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Salut @adrienG Merci 🙂 j’ai tenté de rectifier et voilà ce que ça donne.

Hello ! Alors je vais commencer avec la sirène, c'est plutôt pas mal, je pense que tu pourrais juste mettre les contrastes aux bons endroits, en terme de valeurs on a pas vraiment le focus sur la sirène puisqu'il y'a des hauts contrastes un peu partout notamment sur les rochers, au niveau des nuages qui me semble beaucoup trop attirer l'attention par exemple. Aussi je trouve que la sirène semble trop détaché du reste de l'image, mal intégrée et on va voir pourquoi juste en dessous. Donc mon conseil c'est de vraiment mettre le plus gros contraste sur la sirène avec des ombres fortes et des lumières fortes MAIS pas partout attention, il faut vraiment cibler à mon sens les lumières et rim lights juste sur la partie gauche du personnage, comme ca on a une direction de la lumière assez claire et ton perso ressortira bien en sombre vs clair par rapport au ciel. Second point, les rochers tu peux atténuer leur contraste pour ne pas trop attirer l'attention sur eux , une petite ligne de rim light sur le bord extérieur gauche suffira. Ensuite pour enrichir un peu l'harmonie des couleurs tu peux ajouter du bleu dans l'ombre, on retrouve souvent ca, il faut s'imaginer qu'ici si le tour du soleil et orange et rose, le reste du ciel est éclairé de bleu, on a donc une forte lumière réfléchie dans les ombres donc tu peux en mettre sur les rochers et sur tous les volumes globalement qui font face au côté droit, ton personnage par exemple. Au niveau de la queue de la sirène je trouve qu'elle est trop claire en dessous, il faut bien s'imaginer que cette partie faisant face à de l'ombre il n'y aura pas de lumière réfléchie. Ensuite niveau petits détails, je pense que tu pourrais ajouter + de remous au niveau de l'eau qu'on comprenne mieux que sa queue était dans l'eau, ca va en + des lumières aider à l'intégrer au décor. Les dauphins je pense pourrais passer au dessus de l'horizon ou alors franchement en dessous, en fait c'est gênant qu'ils passent pile sur la ligne d'horizon, ca créer un genre de nœud graphique qu'on peut éviter. Dernier détail, tu peux répartir un peu plus les oiseaux pour éviter d'en avoir que sur une petite zone de l'image ce qui ne fait pas très naturel, ici aussi, on évite de leur mettre trop de contraste pour ne pas trop attirer l'attention dessus. Second PO, t'es gâtée ^^ Alors là encore pas mal de choses à dire, pour moi le point principal c'est la lisibilité encore une fois, essaie d'utiliser des silhouettes, une silhouette qui marche c'est une silhouette lisible de loin, on évite les superpositions comme l'aile et la corne sur la droite : si tu détaches ainsi avec un fond clair ce sera beaucoup plus lisible. Même chose pour le corbeau, il est important je pense donc qu'on peut vraiment le détacher du reste des éléments secondaires pour lui donner + d'importance. Pour avoir cet effet silhouette il est important de pouvoir mettre une bonne partie des contrastes aux oubliettes, par exemple toute la partie haute des cornes qui est moins exposée à la lumière car inclinée on y va à fond on met dans l'ombre, le but ici c'est de bien ressortir par rapport au fond, pareil pour les ailes. Ill faut vraiment faire le tri avec les contrastes car tu ne peux pas mettre l'accent sur tout, ca n'empêche pas de détailler mais dans ce cas il faudrait faire des détails dans les mêmes valeurs avec peu de contrastes. Sinon niveau lumière j'ai changé la couleur en jaunissant un peu plus, c'est du rapide mais c'est pour transmettre l'idée, ici encore une fois essaie de mieux démarquer les zones de lumière et d'ombre de facon plus nette, on évite le gros brush flou. Sur toute cette partie par exemple tu peux avoir un bord net car l'élément masquant (la veste) est vraiment proche. Au niveau du bras, on a une partie descendante du haut du bras qui va être en face de nous donc la partie la plus longue et plus ou moins possiblement dans l'ombre vu l'angle, en revanche l'avant bras se dirige vers nous donc sera très raccourcis et + éclairé, tu peux utiliser la lumière pour délimiter tout ca et qu'on comprenne mieux la direction. Dernier détail, attention aux proportions des mains qui sont très différentes ici. Keep it up !

Merci beaucoup @marianned'avoir pris le temps de me répondre, alors quand tu dis d'éviter les tangentes avec le haut du cadre ça veut dire que tu vas au delà de ton cadre ou au contraire tu peux abaisser ta tangentes (comme j'ai fais dans la suite de mon WIP)? 🙂 encore merci!

Bonjour bonjour ! Je reviens après quelque temps d'absence ! J'ai retravaillé le dessin et cette fois ci en noir et blanc. Concernant la pose...j'ai tenter de corrigé un peu plus en prenant en compte vos remarques. Je m'aide de mannequin 3d et j'ai revus les épaules, les bras et la tailles de la tête/jambes. Je n'ai pas souhaité faire comme la tienne @Choucar ce n'es pas dans le caractère de mon personnage d'être féminine dans la pose. Cependant j'ai pu corrigé quelques éléments et j'ai bien aimé l'idée du tronc ! Qu'en dites-vous ? Désolé si vous pensez que je n'ai pas retravaillé plus que ça, ca a été compliqué de tout revoir en soit 😕 Après hésite pas je m'égard peut être aussi !

Hello, Merci pour ton retour Chapi 😁 J’en profite pour poster l’avancée sur les oisillons Comme toujours à l’écoute de vos retours 😊

Bonjour à tous ! Je suis au début de la formation et j’ai tenté de reproduire la démo building. Étant sur Procreate je n’ai pas réussi à reproduire le flou de diaphragme car je crois qu’il existe pas ? Je suis en cours de la formation DPS sur Procreate aussi mais je n’ai pas dû arriver à ce stade, savez vous si ce point est abordé ? Bon sinon concernant le dessin j’ai eu du mal à aligner les fenêtres des deux faces car j’ai l’impression que transformation « perspective » n’existe pas non plus donc j’ai juste fait avec l’outil « déformation ». Je suis plutôt contente de mon reflet sur les vitrines en tout cas ! Je suis preneuse de vos avis et critiques même si ce n’est pas un exercice à proprement parler dans la formation. Merci de votre aide !

Petit édit suite à un test sur Scribus Je pense qu'il est possible d'utiliser Scribus avec tes images JPG iso coated Mais il y a quelques paramètres à modifier dans l'onglet "fichier" "préfèrences" Je te mets une capture d'une des configurations que j'ai testé qui a donné un PDF final très convaincant Par ailleurs lors de l'export PDF il faut vérifier aussi d'autres paramètres que voici, si tu as bien modifié tes préférences et importé des images JPG haute qualité 300 DPI au profil CMJN iso coated : Attention par contre l'affichage à l'écran dans Scribus n'est pas du tout représentatif, il n'y a que le pdf final qui te montrera quelque chose de pertinent

@manaoxygen je viens de retomber sur ce sujet, désolée d'apprendre que finalement cette astuce n'a pas été pertinente pour l'impression depuis Krita Je me permets de rebondir sur le profil de couleur, si tu veux travailler avec des couleurs pertinentes, le chemical proof n'est effectivement pas du tout suffisant, il est très différent des rendus imprimés, la plupart des imprimeurs aujourd'hui utilise le profil CMJN iso coated V2 que tu peux totalement importer sur Krita (je travaille personnellement avec, il est très ressemblant aux impressions finales) En revanche, cela te sera utile UNIQUEMENT pour les impressions "à l'image" (des prints en gros, cartes postales, poster,...) car les imprimeurs de ces types de produits tolèrent les fichiers TIF et JPG, et donc tu pourras exporter tes images CMJN iso coated haute qualité et avoir un résultat vraiment proche, si l'imprimeur ne pratique pas la retouche automatique Pour ce qui est impression de livre, je n'ai pas encore de solutions, personnellement j'ai fait imprimer mon artbook en demandant un service de conversion PDF depuis mes fichiers JPG CMJN iso coated V2 haute qualité sans compression, service qui est en général payant et non proposé, j'ai dû négocié et échangé de nombreuses fois avec l'imprimeur pour qu'il accepte de réaliser cette prestation L'idéal est une solution payante comme adobe indesign où tu importerais tes images jpg 1 à 1 pour créer ton fichier PDF conforme, je compte tester pour un jeu de cartes prochainement, je mettrai un message si la solution fonctionne

Pour le moment j'ai démarré la partie 1 et la formation Procreate ! Je pense que ça va faire déjà un bon moment de taf ! 😉

Mais pourquoi pas .? ^^ C'est réussi, beau boulot. Très bien, RAS tu peux avancer.

@nadel, ton projet est ambitieux mais je le trouve génial. L'ensemble me semble cohérent (bien que je ne sois pas spécialiste des jeux) et j'aime beaucoup le graphisme de tes cartes. J'espère que tu pourras mener le tout à bien. "Force à toi" comme on dit maintenant 🙂😉

Au top, c'est bien plus cohérent avec cet angle, tant qu'à faire ici peu être prolonger légèrement l'épée et la baisser un peu pour qu'elle ne termine pas directement sur le second perso. Ici on a l'impression que le pied du vampire est posé sur le bord de l'épée...

Bonjour à tous, Après de nombreuses heures à tester, faire des erreurs, recommencer, etc, voici mon rendu de l'exercice 2.5. Je sais par avance que c'est sûrement bourré d'erreurs mais je n'arrive pas a avoir un meilleur rendu, j'y suis depuis plus de 15 heures et j'ai fait l'erreur de ne pas utiliser les calques dès le début donc compliqué pour les retouches. Ce n'est certes pas photoréaliste comme d'autres rendu que j'ai pu voir mais je me suis donné à fond pour ce premier réel painting et en toute humilité, je ne suis pas mécontent du rendu même si je me doute que pour un pro ça va piquer les yeux 😁. Spartan nous avais demandé des formes grossières mais j'ai essayé de pousser les détails un peu plus pour m'entraîner à prendre en main la tablette, le logiciel et les brush. Je comprend également le piège du digital, on peut toujours améliorer son travail, je me suis vu passer une journée entière a modifier et tester 😄 J'espère que ce rendu pourra convenir pour cet exercice

C'est vrai que c'est mieux ainsi, ainsi que pour la chaine en métal, je persiste par contre pour les occlusions ici au niveau des creux du bras précisément je pense que ca manque par rapport au reste.

Bonjour @murdoc, ça semble bien parti mais quand tu auras nettoyé ton croquis, on y verra plus clair. Essaye d'éviter les tangentes avec le haut du cadre 😉

voici quelques correctifs

@HugoLainSalut ! Compo intéressante pour ces 2 dinos, j'ai quelques conseils si ça t'intéresse qui pourrait aider à pousser l'impact du storytelling : - le regard des 2 dinos, ce serait pas mal de lier leur regard un peu plus car actuellement ils renvoient à différentes zones de l'image dont un hors-champ à droite qui ne participe pas à l'impact de l'image - au niveau du cadrage et lignes de force, certains éléments de compo attirent le regard dans des directions un peu ooposées à la scène d'action, ce qui mélange un côté enviro contemplatif avec une scène d'action, et en réduit l'impact - un petit tilt pour aider à dynamiser la scène, avec un peu plus de poussière Je te mets les idées sous forme visuelle ce sera plus parlant, j'ai volontairement laissé ça très brouillon pour que ça ne reste qu'une idée et pas imposer mon point de vue sur le sujet

après avoir passé un peu de temps sur de la 3D et des projets persos. Je reprends l'exercice, avec quelques correctifs

@ALDG / Hayato Salut ! Petite question concernant le design de ta couverture, est-ce qu'il s'agit d'un livre au format paysage A4 ou bien tu as la 4e et la 1ère de couverture sur ton image ? Ce serait intéressant d'afficher les traits de pliage/coupe si c'est bien la couverture complète, ça aidera à mieux voir la compo de chacune des faces du livre Le design semble en tout cas très efficace déjà, avec un style uniforme qui colle bien au titre, ça annonce la couleur d'une histoire légère et humoristique avec des personnages attachants.

Oh super intéressant comme projet ! La direction artistique du jeu a l'air déjà bien cohérente et sympathique, des designs efficaces et lisibles bon courage pour la suite !

Bonjour, voici l'exercice du poivron, je suis partie d'un fichier vierge, je n'ai pas utilisé le croquis et les échantillons de couleurs fournis dans les cours.

Bonjour je vous poste ici mon WIP d'un Harlequin, j'ai essayé de faire une pause assez dynamique et avec du mouvement, même si c'est encore un peu brouillon mais on y voit l'essentiel, n'hésitez pas si vous voyer des problèmes d'anatomie ou autre 😄

Voici le croquis mon dp perso Ca a été long de tout dessiner a me demander pourquoi je m’inflige cela 😅 En gros c’est un chimiste de la couleur qui se trouve être un crocodile albinos, je trouve que mon crocodile manque un peu de personnalité

Merci beaucoup pour les remarques @ShozArt, voici les corrections 🙂 J'ai fait quelques corrections de niveau pour rehausser les couleurs sombres.