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Bonjour, Pour le chara design c'est beaucoup d’anatomie. Il faut bien connaître la forme et le fonctionnement des parties du corps et savoir les retranscrire sous différents angles. Cela implique des bonnes bases en dessin d'imagination. Ensuite tu as tout ce qui est vêtements (drapé) et accessoires (cuir, métal, bois...). Au final tu dois savoir proposer différentes versions de personnages avec une histoire, une personnalité et un style attractifs. Tu dois donner l'envie de jouer avec si c'est pour un jeu vidéo par exemple.

Voilà pour la fin de ce premier chapitre !

Bonjour à tous, Voici ma réalisation de l'exercice 1 du chapitre 0 ! Je l'ai fait sur Krita, en environs 5 jours à coup de 1h à 2h par jours. Je suis débutant et c'est l'un des premiers personnage entier que je réalise. Malgré les problèmes flagrants, je suis tout de même satisfait de mon tout premier digital painting ! J'ai hâte de lire les critiques, négative ou positive et je remercie d'avance tout ceux qui prendrons le temps d'en faire. A bientôt !

Bonjour à tous ! J'ai 38 ans, je suis ingénieur développeur en région parisienne. J'ai découvert DigitalPainting.school en traînant sur YouTube (c'était il y a une petite dizaine d'années je dirais). Je n’ai jamais dessiné enfant, encore moins à l’adolescence. Mais c’est en devenant adulte que l’envie m’est venue. J'ai essayé de prendre des cours mais c'était pas vraiment ce que je cherchais, j'attendais de la théorie et on me parlait d'abstrait et de ressenti. Du coup j'avais un peu laissé tomber, la construction d'une vie de famille ne me laissait de toute façon plus beaucoup de temps. Finalement, il y a 2 ans, je me suis mis au violoncelle sur un coup de tête et je progresse plus vite que ce à quoi je m'attendais. Par contre, le violoncelle, le soir quand les enfants dorment, c'est tout de suite plus compliqué. C'est là que je me suis dit que, vu que j'étais finalement pas trop mauvais pour apprendre une discipline artistique, pourquoi pas retenter de faire du dessin. Cependant, pour la musique, il y a des conservatoires, pour le dessin, il n'y a pas vraiment d'équivalent. Dans les activités proposées par ma ville, c'est plus de l'art plastique / art créatif que du "dessin académique". Or, ce que je veux, c'est des bases solides et comprendre ce que je fais pour pouvoir me faire plaisir par la suite. Je connaissais déjà DigitalPainting.school de nom et je suis retombé sur des vidéos quand mon idée a germé dans ma tête, et je me suis dit : pourquoi pas tenter. Je me suis quand même posé la question du traditionnel vs digital painting, mais au final, la frontière semble plutôt floue entre les deux. De ce que j'ai compris, le socle est le même, après, oui, il y a la maîtrise du medium, mais tant qu'on a les bases, passer de l'un à l'autre, si un jour l'envie me prend, me semblera sûrement moins insurmontable. Puis le numérique, c'est mon outil de travail, et si la méthode me convient, les cours sur Blender m'intéressent également ! Me voilà donc ici, plein de rêves, d'espoir et de motivation ! Je vais commencer par la partie gratuite, voir si les cours et la pédagogie sont faits pour moi (ce que j'espère). Si c'est le cas, je continuerai au moins avec l'ensemble du programme indispensable. Mon objectif serait de pouvoir dessiner/peindre avec aisance ce qui me passe par la tête, pas forcément de manière ultraréaliste ou parfaite, mais simplement de pouvoir sortir les images de mon cerveau. Après, en fonction de là ou j'arrive, je réfléchirais si ca peut devenir une option de reconversion. Merci de m'accueillir parmi vous, et j'espère pour pas mal de temps !

Hello, je viens poster le DP d'imagination proposé dans le chapitre 0. J'ai fait le choix d'un DP avec un peu d'anatomie animale et humaine ainsi qu'une petite histoire à rajouter, un peu de perspective, un petit raccourci sur le cheval, un crépuscule pour la colorimétrie, bref des choses qui me sont encore un vrai challenge quand je les abordes. J'ai aussi tenter de faire sans l'étape en valeur de gris avec directement des aplats en couleur mais avec un croquis. J'ai aussi tester d'autres compo, n'hésitez pas à me dire celle qui vous parlent le plus ou qui vous paraît le mieux, j'ai eu du mal à savoir ce qui irait bien, j'en tiens à votre feedback. version petit cheval: version cheval moyen: Merci à vous pour les retours et passez un bon weekend 🙂

Merci pour ton retour! ( oui, je suis bien motivée à prendre des photos de texture moi-même, je trouve ça plus satisfaisant et excitant que de rechercher sur le net, même si je me doute bien que parfois j'y aurai recours!)

Bonjour ! Voici les tout premiers exos du chapitre 1. J'avoue que j'ai bien utilisé le lasso et le verouillage alpha dans l'exo 2 pour ne pas avoir à effacer à chaque fois la forme que j'avais mis tant de temps à construire x) Si vous avez des conseils et remarques, je suis preneuse ! Bon week-end à tous, Kuruby

Ok ça marche, je vais vois si je peux prendre le temps de continuer un peu le dinosaure.

Oki c'est pas mal pour les premiers exos. Je pense que la porte manque un petit peu de texture et de contrastes mais ca m'a l'air bien compris. Enfin pour le dino je pense que ca manque un peu de netteté en particulier dans les zones en lumières ici par exemple ou la texture est encore un peu trop floue. Keep it up !

Bon au final j'ai fais un PO rapide sur quelques points que j'ai noté, notamment la position de la main qui je pense devrait être + tournée vers l'extérieur, comme si elle s'appuyait sur le balais plutôt que de le porter (soulever). Keep it up !

Merci, a vrai dire je crois que c'est seulement la 2ieme fois que je m'occupe de ces chapitres ^^ Alors concernant les valeurs c'est très simple, les mêmes règles s'appliquent de nuit comme de jour avec un éclairage lune par exemple, ciel + clair que le reste des plans de + en + sombre. La seule différence c'est que de nuit tu peux avoir une config où il y'a une seconde source de lumière (feu, éclairage artificiel etc...) et parfois même pas d'éclairage du ciel (pas de lune). La règle des plans ne s'applique que pour les valeurs qui ne sont pas touchées par la lumière directe, je reprécise car c'est important. D'ailleurs même si il n'y a pas de lune, le ciel reste plus clair en particulier au niveau de l'horizon tu auras toujours une démarcation même légère en terme de valeur : Sur ce type de config bon on voit bien le ciel + clair, puis si tu regardes les valeurs d'ombres, on a des ombres très sombres que ce soit pour le dernier plan ou le premier plan la différence est + faible car c'est très très sombre. En + de cela le sol est éclairé par la lumière directe du feu donc il y'a quelques rebonds qui touchent l'ombre des personnages. Mais ce qu'il est important de noté c'est que le contraste maximal se trouve au niveau du focus, les personnages autour du feu, leur silhouette est très marquée. Ok je comprend, alors dans ce cas peu être mettre plus de tension dans les bras pour qu'on ressente que son balais l'entraine et que c'est pour cette raison qu'elle est penchée. Dans ce cas tu aurais pu remettre la tête un peu droite en gardant la tête un peu plus droite et tournée un peu dans le sens où elle se dirige avec un bras droit (à gauche de l'image) + tendu, en tension par rapport au manche. Qu'elle ait l'air un peu plus dans l'action, plus concernée par ce qu'elle fait et pas juste "on m'a posé là et on m'a fait pivoté mais je ne sais pas trop ce que je fais ici" Bon en tout cas je trouve que ca fonctionne mieux comme ca, c'est vrai que ce n'est pas hyper dynamique mais ca reste crédible, elle peut aussi faire du vol stationnaire 😄 . Aussi je trouve ca étrange que le balais soit à ce point courbé, je l'aurai fait un peu plus raide. Keep it up !

L'anatomie c'est un gros bout du chemin, je dirais même en terme de notions pour le painting c'est quasi moit/moit avec le reste, mais tellement beau quand on le maitrise. Bon évidemment c'est seulement si on s'oriente personnage...

Ah ca c'est cool 🙂 Je trouve que le mode normal est celui qui fonctionne le mieux 🙂 Beau travail !

Coucou, Je reviens sur ce sujet pour apporter ma petite pierre si ça n'a pas été déjà présenté ailleurs. https://app.posemy.art est un site gratuit permettant de créer ses poses. Je ne l'ai pas encore testé mais entendu parler ce matin dans une vidéo youtube. Une belle journée à vous tous 🙂

@Lodor, oui merci tes commentaires vont m aider à avancer. Sympas les photos. Tu as raison pour les mains, en prenant la droite cela suit mieux la courbe de Fibonacci.

Salut @Image.In.R! J'aime beaucoup le rendu 👍Hâte de voir la suite de ton projet😉💪 Je me demandais, étant donné l'angle de vue est ce que ce ne serait pas plus intéressant de faire apparaître la main droite plutôt que la gauche ? Ce serait plus immersif je trouve et ça collerait mieux avec la vue a la première personne de la scène. Également on dirait que la main droite de la femme a fusionnée avec la roche. Peut être s'inspirer de références d'escalade pour cette partie : Sinon le reste est vraiment top 👍 j'espère que j'ai pû t'aider 😉 Allez a bientôt

Bonjour à tous, voici mon avancée, j ai repris le brouillon et j essaie de suivre la méthode enseignée dans la partie 1 donc croquis puis valeur et enfin colo. voici le croquis, pour la compo j ai essayé de suivre la courbe de Fibonacci. J ai repris le perso avec une référence sur photo car je n’ai pas encore les bases en anatomie pour reprendre mon perso d’origine avec les bonnes proportions sur cette position d’escalade! Trop compliquée pour mon niveau actuel en dessin. Si vous voyez des erreurs merci de me les dire, notamment sur la perspective des falaises? Est ce qu on comprend bien l image? pour les lumières je les positionnerai dans l étape 2 avec les valeurs, je pense mettre un éclairage sur le visage et sur les dinosaures en bas dans la vallée près de la première cascade qui sont les deux focales donc source lumineuse à Droite. Pour le pouvoir télépathique vos conseils m ont inspirée, j ai mis des rayons magiques qui partent du perso principal pour aller vers la main et les dino. Ils vont également illuminer le titre.

Bonjour, cela a été fait sur le logiciel Krita. Merci pour ce challenge, je me vois déjà progresser. Merci à vous !

Bonsoir 🙂 je viens de faire une série de croquis pour les yeux. J’ai trouvé une vidéo YouTube, j’ai essayé de reproduire les mêmes que dans la vidéo. 👍

Bonjour ! Je souhaite devenir professionnel dans le milieu du chara design, je suis débutant en dessin et je n’ai pas la possibilité d’acheter le programme indispensable, vous auriez une méthode de travail, routine/ programme ou bien une organisation pour apprendre les fondamentaux pour en vivre plus tard ? Merci d’avance ! Je veillerais à être plus actif ici !

Merci encore pour tes retours Adrieng ! Petite reprise avec une création perso qui m'a fait beaucoup de bien 🙂 Je finis mon poivron au plus vite 😄

Et la tasse :

Bonjour @Djayk Voici mon premier jet pour l'exo 2.5, mais j'ai un peut de mal, je débute totalement en dessin. Auriez tu des astuces/techniques pour faire les plis des vetements, les ombres dans le chapeau, texture dans la neige, etc. J'y ai deja passé plus de 3h mais j'arrive à rien de concluant. Merci beaucoup 😉

Merci 🙂 C'est justement quand j´essaie de prendre des références autres que réaliste que j´ai du mal. Notamment sur le semi réalisme ou les yeux sont en général plus gros. Ducoup quand j´essaie d'appliquer les règles réalistes á un dessin semi réa je me retrouve souvent avec un dessin plat. Si y a quelqu'un qui passe et qui connait des artistes qui font beaucoup de portraits dans n'importe quel style je suis preneur.