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Je te suis parfaitement Shozart Sensei, c'est un sacrée boulot, tellement rejouissant, meme si c'est un tres long chemin a ce consacrer en devant faire une pause sur d'autres choses. Je me suis mis comme défi, a faire des mains durant deja 2 jours, mais il faut encore faire dans diverses angulations. Certains angles sont assez compliqués dans des 3/4 extremes presque de profil par la superposition des doigts en arcs de cercles qui chevauche la paume 😅 Mais j'essaye de s'ynthetiser au mieux, en y allant au feeling sur les proportions comme je le fais d'habitude. Mais parfois avec la fatigue, je prend soin de verifier, si a l'oeil, instinct c'est correct. Comme les doigts, il y'a des sections qui se divisent a chaque fois, c'est assez fastidieux, selon certains qui se plie, allongé. Meme si on est aidé par les arcs de cercles. Tout retenir dans la tete, je crois que c'est presque impossible 😞😅 meme si ce que je ressens, comme pour toutes choses, c'est de voir les orientations de simplications. Mais dessiner en voyant tout dans la tete, ce serait comme etre Kim jung ji. Je pense que le fait de visualiser sans rien que dans ça tete, cela doit etre assez epuisant pour l'esprit.

Hellow there ! Je me permets de poster la première partie du fil rouge que constitue l'illustration des oisillons (exercice 5), avant d'attaquer le chapitre du croquis ! Bon Week-End à toutes/tous !

Mon tout premier dessin dans l'aventure du digital painting😅, j'espère vraiment m'améliorer et que cela deviendra une nouvellepassion.

booon cette partie commence fort !! voila le résultat de l'exercice 2 ( la porte). hâte d'avoir vos retours et corriger les éventuelles erreurs. sur ce je cours visionner la démo de correction.

Concernant l'exercice 2.5 ci-dessous, il me semble qu'il présente un certain défi pour un débutant, surtout lorsque l'on n'a pas encore eu l'occasion d'explorer pleinement les différents outils mis à disposition. Il pourrait peut-être être bénéfique d'inclure des exercices intermédiaires correspondant aux différentes vidéos, afin de mieux accompagner la progression. Ou alors c'est peut être moi qui a fait l'erreur de ne pas le faire directement. Par exemple, l'immeuble aurait été plus agréable comme deuxième exercice, à mon avis. Mais peut être seront-ils présents plus tard ? Je vais chercher un peu tout ça avant de foncer tête baissée ^-^

Bienvenue @Alayriz ta démarche est la bonne et Marianne a très bien résumé… Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Merci pour ton retour, Dyak !

Bienvenue Pomme_chausson dans la deuxième partie avec un bon DP pour le chapitre final, ne t'inquiète pas pour l'instant. Bon brush.

Après j'ai essayer de faire un casque de glace.

Bonjour @Alayriz Sois le bienvenu parmi nous. Je trouve ta présentation intéressante et pleine bon sens. La construction d'une vie de famille qui ne laisse plus beaucoup de temps, j'ai connu ça 😉. Pour moi, c'était il y a déjà un certain temps... Bel instrument, le violoncelle. Oui... en arts plastiques, l'abstrait, le ressenti, c'est très bien pour autant, comme tu l'as très bien compris, qu'il y ait d'abord de solides bases. Le meilleur exemple qui me vienne à l'esprit est l'oeuvre de Picasso. Il n'a pas lancé le mouvement cubiste sans être d'abord un artiste confirmé et complet. Alors, oui, si tu travailles déjà comme développeur, il ne faut pas hésiter à te lancer dans la peinture numérique. Les grandes règles du dessin/peinture sont effectivement les mêmes en tradi ou digital quant au croquis, perspective(s), valeurs, couleurs, compositions ... Ici, en tant qu'élève, je peux te dire que tu pourras trouver ce que tu cherches et plus encore avec le texturing, photobashing, &co. Avec ce que tu auras appris, tu pourras peindre/dessiner en numérique ou en tradi.

Et après l'avoir scanné et retravaillé voilà où j'en suis : Après je ne vais pas tout jeter de la V1, je reprendrai la plupart des éléments que j'avais dessinés au dessus de l'image générée par IA (notamment la tenue et les tatouages). Et je vais lui rajouter un pistolet à eau dans la main, pour accentuer le thème de la plage et du sud de la France. A bientôt pour la suite !

Hello ! Je reviens ici car ça fait un moment que j'ai pas posté d'update. Alors Je vais reprendre tout à zéro ! La v1 de la Gassinoise est bien, mais comme je suis parti d'une base générée par IA, ça m'embêtait un peu et j'ai préféré repartir d'une feuille blanche, avec des références prises sur Pinterest. J'ai donc commencé par un premier croquis sur papier qui à donné ça :

Bonjour, Pour le chara design c'est beaucoup d’anatomie. Il faut bien connaître la forme et le fonctionnement des parties du corps et savoir les retranscrire sous différents angles. Cela implique des bonnes bases en dessin d'imagination. Ensuite tu as tout ce qui est vêtements (drapé) et accessoires (cuir, métal, bois...). Au final tu dois savoir proposer différentes versions de personnages avec une histoire, une personnalité et un style attractifs. Tu dois donner l'envie de jouer avec si c'est pour un jeu vidéo par exemple.

Voilà pour la fin de ce premier chapitre !

Bonjour à tous, Voici ma réalisation de l'exercice 1 du chapitre 0 ! Je l'ai fait sur Krita, en environs 5 jours à coup de 1h à 2h par jours. Je suis débutant et c'est l'un des premiers personnage entier que je réalise. Malgré les problèmes flagrants, je suis tout de même satisfait de mon tout premier digital painting ! J'ai hâte de lire les critiques, négative ou positive et je remercie d'avance tout ceux qui prendrons le temps d'en faire. A bientôt !

Bonjour à tous ! J'ai 38 ans, je suis ingénieur développeur en région parisienne. J'ai découvert DigitalPainting.school en traînant sur YouTube (c'était il y a une petite dizaine d'années je dirais). Je n’ai jamais dessiné enfant, encore moins à l’adolescence. Mais c’est en devenant adulte que l’envie m’est venue. J'ai essayé de prendre des cours mais c'était pas vraiment ce que je cherchais, j'attendais de la théorie et on me parlait d'abstrait et de ressenti. Du coup j'avais un peu laissé tomber, la construction d'une vie de famille ne me laissait de toute façon plus beaucoup de temps. Finalement, il y a 2 ans, je me suis mis au violoncelle sur un coup de tête et je progresse plus vite que ce à quoi je m'attendais. Par contre, le violoncelle, le soir quand les enfants dorment, c'est tout de suite plus compliqué. C'est là que je me suis dit que, vu que j'étais finalement pas trop mauvais pour apprendre une discipline artistique, pourquoi pas retenter de faire du dessin. Cependant, pour la musique, il y a des conservatoires, pour le dessin, il n'y a pas vraiment d'équivalent. Dans les activités proposées par ma ville, c'est plus de l'art plastique / art créatif que du "dessin académique". Or, ce que je veux, c'est des bases solides et comprendre ce que je fais pour pouvoir me faire plaisir par la suite. Je connaissais déjà DigitalPainting.school de nom et je suis retombé sur des vidéos quand mon idée a germé dans ma tête, et je me suis dit : pourquoi pas tenter. Je me suis quand même posé la question du traditionnel vs digital painting, mais au final, la frontière semble plutôt floue entre les deux. De ce que j'ai compris, le socle est le même, après, oui, il y a la maîtrise du medium, mais tant qu'on a les bases, passer de l'un à l'autre, si un jour l'envie me prend, me semblera sûrement moins insurmontable. Puis le numérique, c'est mon outil de travail, et si la méthode me convient, les cours sur Blender m'intéressent également ! Me voilà donc ici, plein de rêves, d'espoir et de motivation ! Je vais commencer par la partie gratuite, voir si les cours et la pédagogie sont faits pour moi (ce que j'espère). Si c'est le cas, je continuerai au moins avec l'ensemble du programme indispensable. Mon objectif serait de pouvoir dessiner/peindre avec aisance ce qui me passe par la tête, pas forcément de manière ultraréaliste ou parfaite, mais simplement de pouvoir sortir les images de mon cerveau. Après, en fonction de là ou j'arrive, je réfléchirais si ca peut devenir une option de reconversion. Merci de m'accueillir parmi vous, et j'espère pour pas mal de temps !

Hello, je viens poster le DP d'imagination proposé dans le chapitre 0. J'ai fait le choix d'un DP avec un peu d'anatomie animale et humaine ainsi qu'une petite histoire à rajouter, un peu de perspective, un petit raccourci sur le cheval, un crépuscule pour la colorimétrie, bref des choses qui me sont encore un vrai challenge quand je les abordes. J'ai aussi tenter de faire sans l'étape en valeur de gris avec directement des aplats en couleur mais avec un croquis. J'ai aussi tester d'autres compo, n'hésitez pas à me dire celle qui vous parlent le plus ou qui vous paraît le mieux, j'ai eu du mal à savoir ce qui irait bien, j'en tiens à votre feedback. version petit cheval: version cheval moyen: Merci à vous pour les retours et passez un bon weekend 🙂

Merci pour ton retour! ( oui, je suis bien motivée à prendre des photos de texture moi-même, je trouve ça plus satisfaisant et excitant que de rechercher sur le net, même si je me doute bien que parfois j'y aurai recours!)

Bonjour ! Voici les tout premiers exos du chapitre 1. J'avoue que j'ai bien utilisé le lasso et le verouillage alpha dans l'exo 2 pour ne pas avoir à effacer à chaque fois la forme que j'avais mis tant de temps à construire x) Si vous avez des conseils et remarques, je suis preneuse ! Bon week-end à tous, Kuruby

Ok ça marche, je vais vois si je peux prendre le temps de continuer un peu le dinosaure.

Oki c'est pas mal pour les premiers exos. Je pense que la porte manque un petit peu de texture et de contrastes mais ca m'a l'air bien compris. Enfin pour le dino je pense que ca manque un peu de netteté en particulier dans les zones en lumières ici par exemple ou la texture est encore un peu trop floue. Keep it up !

Bon au final j'ai fais un PO rapide sur quelques points que j'ai noté, notamment la position de la main qui je pense devrait être + tournée vers l'extérieur, comme si elle s'appuyait sur le balais plutôt que de le porter (soulever). Keep it up !

Merci, a vrai dire je crois que c'est seulement la 2ieme fois que je m'occupe de ces chapitres ^^ Alors concernant les valeurs c'est très simple, les mêmes règles s'appliquent de nuit comme de jour avec un éclairage lune par exemple, ciel + clair que le reste des plans de + en + sombre. La seule différence c'est que de nuit tu peux avoir une config où il y'a une seconde source de lumière (feu, éclairage artificiel etc...) et parfois même pas d'éclairage du ciel (pas de lune). La règle des plans ne s'applique que pour les valeurs qui ne sont pas touchées par la lumière directe, je reprécise car c'est important. D'ailleurs même si il n'y a pas de lune, le ciel reste plus clair en particulier au niveau de l'horizon tu auras toujours une démarcation même légère en terme de valeur : Sur ce type de config bon on voit bien le ciel + clair, puis si tu regardes les valeurs d'ombres, on a des ombres très sombres que ce soit pour le dernier plan ou le premier plan la différence est + faible car c'est très très sombre. En + de cela le sol est éclairé par la lumière directe du feu donc il y'a quelques rebonds qui touchent l'ombre des personnages. Mais ce qu'il est important de noté c'est que le contraste maximal se trouve au niveau du focus, les personnages autour du feu, leur silhouette est très marquée. Ok je comprend, alors dans ce cas peu être mettre plus de tension dans les bras pour qu'on ressente que son balais l'entraine et que c'est pour cette raison qu'elle est penchée. Dans ce cas tu aurais pu remettre la tête un peu droite en gardant la tête un peu plus droite et tournée un peu dans le sens où elle se dirige avec un bras droit (à gauche de l'image) + tendu, en tension par rapport au manche. Qu'elle ait l'air un peu plus dans l'action, plus concernée par ce qu'elle fait et pas juste "on m'a posé là et on m'a fait pivoté mais je ne sais pas trop ce que je fais ici" Bon en tout cas je trouve que ca fonctionne mieux comme ca, c'est vrai que ce n'est pas hyper dynamique mais ca reste crédible, elle peut aussi faire du vol stationnaire 😄 . Aussi je trouve ca étrange que le balais soit à ce point courbé, je l'aurai fait un peu plus raide. Keep it up !

L'anatomie c'est un gros bout du chemin, je dirais même en terme de notions pour le painting c'est quasi moit/moit avec le reste, mais tellement beau quand on le maitrise. Bon évidemment c'est seulement si on s'oriente personnage...

Ah ca c'est cool 🙂 Je trouve que le mode normal est celui qui fonctionne le mieux 🙂 Beau travail !