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Salut @xarterror😉 Ok je vois, après dans l'ensemble je dirais que ce n'est pas trop mal, il faudrait juste les aplatir un peu plus pour mieux suivre la perspective et jouer avec un poil plus de variation au niveau de la couleur et des valeurs, mais bon après on rentre dans du pinaillage sur une zone qui n'est pas super importante, donc pas de soucis 🙂 Tu auras l'occasion de retravailler ce genre d'élements plus tard 🙂 Allez à bientôt ! ✌️

Bonjour T.O. comment faites vous (les formateurs) pour avoir un oeil aussi affuté sur la gestion des couleurs constraste saturation etc? Ca vient avec le temps? Merci pour ton retour, je bloque vraiment sur cette histoire de contraste et de saturation. J'essaie d'appliquer les conseils à la lettre mais c'est difficile lorsqu'on à pas l'œil expert. Je vais travailler dessus et reposter merci pour tout ses conseils 🙂 c'est motivant malgré tout. A bientot

Bonjour à tous ! J'ai repris le travail en novembre, c'est un contrat saisonnier jusqu'à fin février. J'avais déjà fait ce taf l'an dernier, et vu que ça s'était bien passé j'y retourne cette année. Le problème c'est que j'ai même pas le temps et l'énergie de continuer la formation à côté... Ca m'embête vraiment car je viens d'écouter l'interview d'Olivier Bernard, et ça m'a tellement frustrée de ne plus toucher à ma tablette du coup j'aimerai avoir vos conseils, si jamais vous avez des astuces pour avoir plus d'énergie. Mon travail n'a rien de très compliqué ni stressant, mais c'est très speed : j'imprime des sachets de graines toute la journée, avec 3 imprimantes capricieuses (mais qui fonctionnent pas si mal cette année). J'avais déjà fait ce taf l'an dernier, donc cette année il n'y a pas eu de phase de découverte, et là j'avoue que je me fais déjà chier. Sortir 20 000 sachets par jour c'est rigolo, mais au bout d'un moment c'est usant. Je dois retenir des tonnes d'infos (code produit, variété, nombre de sachets, date etc) par jour, à la fin j'ai la tête pleine de chiffres et de numéros, et je suis saturée, et quand je rentre je n'ai absolument pas l'énergie de me mettre sur la tablette. Disons qu'en termes d'intensité, mon travail pourrait se comparer à la plonge en restauration : travail debout, rythme élevé, tâches répétitives. Je n'ai aucun stress et je suis très autonome, mais je dois parfois/souvent résoudre des bugs à répétition. Quand je rentre du travail, je me pose environ 40 min, puis mon conjoint rentre du travail, récupère notre fils de 3 ans à la garderie, et c'est de nouveau le tourbillon de tâches. Quand enfin notre fils est au lit, je suis trop vidée pour faire quoique ce soit (à part du tricot, ça me vide la tête). Il faut dire que mon fils est trèèèèèèèèès dynamique, bourré d'énergie, parle beaucoup, bouge beaucoup, pose énormément de questions etc. Ces derniers jours, la charge de travail aux impressions est super faible, du coup je travaille à l'ensachage manuel, c'est moins speed, mais c'est pas non plus passionnant. Je me fais ch*** et mon esprit rêve d'être sur ma tablette plutôt que de remplir 200 sachets de graines de tomates, poivrons, radis toute la journée. Je crois que le principal problème est que je n'y vais pas avec entrain, ça me coûte de l'énergie car je n'y prends pas de plaisir. Je me dis que malgré mes 40-50 min seule en rentrant du taf, je reste trop fatiguée pour dessiner. Je ne vois pas trop comment cumuler ça avec la formation sur DPS. Pour le challenge j'ai même abandonné, et ça m'embête. Ca me soûle d'être dans cet état pour un taf qui ne me plaît pas vraiment, et que ça me prive de ma passion. Je crois que je déteste les jobs répétitifs, mais d'un autre côté ça me remotive à fond pour passer pro en dessin et en finir avec ces boulots alimentaires. Ah oui et j'ai tendance à faire des réveils précoces (5-6h du matin, alors que mon réveil est à 6h30), ce qui n'arrange rien... Et mon travail est à 20 min de chez moi, et il n'y a jamais de bouchons ;) Des idées ??

Coucou tout le monde ! J'annonce avec regrets que je ne vais pas participer à ce challenge j'ai repris le travail début novembre à temps plein, entre ça et la vie de famille ça va être compliqué :( ça me soûle car j'avais une super image en tête, j'étais partie sur l'iceberg de Jormungandr, avec un beau défi technique... Pffff ça me gave car je suis pas passionnée par mon travail (et j'en ai un peu marre de cumuler des jobs "basiques"), mais je n'ai pas trouvé comment se passer de sommeil ou me dédoubler donc ce sera pour une prochaine fois

Oh merci c'est gentil @fomw! 😁 Je vais continuer dans cette direction dans ce cas, merci pour ton retour 🙏🔥

Merciiii @fomw!

Super merci bcp je prends note et merci d’avoir pris le temps de me donner ton avis 🙂

Hello @Alban Epiphane ! Vraiment solide ta tasse ! C'est encore un peut timide sur tes reflets, tu peux y aller plus franco. Peut être déssaturé l'orangé de la soucoup dans l'ombre et légèrement assombrir avec une couleur plus chaude la surface droite de la tasse. Pour ta rose, n'hésites pas à plus colorer tes ombres : Et pour ton poivron on y est presque ! Il manque juste la légère petite highlight diffuse pour bien différencier les 2 plans : Bon courage !

Hello @adrienG, Merci pour ce retour. Je suis d'accord pour l'épaisseur du trait et après vérification il semblerait que cela vienne en partie à cause d'un brush "plume type calligraphie" que j'ai utilisé (infinite painter). Je vais tenter d'en utiliser un plus standard et d'appliquer tes conseils pour la suite. Merci encore !

C'est top ! 🔥

Hello 🙂 Excellent ton perso ! 🔥

Hello 🙂 J'aime beaucoup tes idées et leur réalisation ! Préférence également pour le dernier bandeau avec petit soleil, c'est fin sans être too much, ça colle parfaitement au perso tel que tu le décris je trouve !

Hello 🙂 J'y connais rien en compo, mais là comme ça je trouve ton image (et les idées sous-jacentes) bien cool !

@Rockenrolla une vidéo qui pourrait peut être t’intéresser

Bonjour, Voici un WIP de ma tentative pour le challenge sur les pirates. J'ai choisi de représenter le Black Bone. Ce navire fantôme et mythique que personne ne veut croiser. J'ai commencé par une longue partie sur Blender pour mettre en place ma composition : Et puis une pas mal longue 🙂 partie sur Krita : Maintenant, j'avoue qu'à force le travailler dessus, j'en suis un peu écœuré et je n'arrive plus à avoir assez de recul pour l'améliorer. Toutes vos critiques sont plus que bienvenues. Merci !

Merci @DavBpour tes explications, c’est vrai que ça fait sens, on ne devrait effectivement pas voir le cratère par le haut. merci @stefoumerci @Rockenrolla!

Dac, tu as surement raison, si c'est ce que tu aimes ça peut faire parti de ton style 🙂

Pour ma dernière participation je vais aller vers Lame bleue et son singe. Mais je ne vais pas attaquer l'angle combat de ce perso mais plutôt la rencontre de la pirate avec le singe. J' ai choisi un mandrill pour son côté graphique et dangereux. Pour la pose je me suis servi de ce site parfait quand on ne sait pas trop ce que la pose peut donner https://posemy.art.

Y'a du boulot😅

Un petit nouveau.

Salut @T.O. Je te remercie beaucoup pour ta correction et les conseils que tu as apporté à mon rendu, je vais en tenir compte pour mes prochains exercices, d'ailleurs je passe mon tour pour l'instant sur les nénuphars, j'y ai passé beaucoup de temps hier mais je m'avoue vaincu avec ma maîtrise actuelle, j'y reviendrai quand je serai plus à l'aise. En ce qui concerne l'ombre portée, je l'avais moins saturée sur mon premier rendu, peut-être était-ce mieux. Si je fais mes ombres et lumières sur un calque de fusion séparé ce sera peut-être plus facile à poser et à corriger ? Car je n'ose pas trop essayer de peur de tout gâcher. C'est vrai que pour la feuille, j'ai essayé de faire ça au lasso et c'est vrai que ça fait un rendu très artificiel et assez moche pour être honnête avec moi même 😁. Pour la lumière bleutée de la feuille, par exemple, je n'ai pas osé le faire aussi franchement que toi 🙂 d'où mon idée de calque du fusion qui pourrait peut-être m'aider à prendre un peu plus de risques sans craintes ? J'ai conscience que j'ai de grosses lacunes car je pars de zéro mais je m'accroche et ne me décourage pas, vos conseils m'aident énormément et j'essaie au maximum de mes capacités de les appliquer même si j'avoue avoir encore du mal à avoir les réflexes pour tout mettre en pratique pour l'instant 🙂. Encore merci beaucoup @T.O.pour tes conseils, je vais tout faire pour essayer de m'améliorer sur mon prochain painting

Merci beaucoup @sushi4000 ! C'est super encourageant, je n'ai pas "osé" publier pendant les précédents challenge mais là je suis décidé, je suis aussi plus à l'aise étant sur la fin de la partie, 1 j'ai beaucoup appris 🙂 J'ai revisité le 3eme plan / arrière plan pour donner plus de profondeur.

Merci beaucoup @le-h !

Bonjour @Rockenrolla merci pour le commentaire… je pense que c’est une question de goût. Les grands maîtres utilisaient beaucoup le noir dans leurs peintures pour faire ressortir d’avantage la lumière. Moi personnellement j’aime mieux lorsque qu’une image a de fort contraste pour lui donner un aspect dramatique. Il ne faut pas avoir peur d’utiliser le noir d’après moi. C’est la meilleure couleur pour créer l’obscurité et cacher se qui doit être caché.

Merci pour tes remarques! 🙂 Pour la tête trop grosse, c'est tout à fait possible car j'ai appris à dessiner avec les BD caricaturales du genre Astérix etc. et c'est une tendance que j'ai gardée, apparemment. Je vais corriger ça... Par contre, les longs bras du singe et sa ressemblance avec Abu, c'est volontaire. Pour le bandana, il me semblait clair que les bouts du noeud passent derrière le manche du katana, mais je vais retravailler les ombres et les volumes pour voir si je peux améliorer ça... En fait, ça pourrait même se régler tout seul en réduisant la tête! LOL