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Ben essaie de ne pas trop saturer tout de même car on est sur une partie dans l'ombre et la partie chaude rouge/jaune orange est plutôt côté soleil, ca irait mieux avec du bleu assez froid et pas trop saturé. Si tu as de la saturation partout ca attire le regard un peu partout plutôt que de focaliser sur la lumière. En tout cas c'est déjà mieux pour les valeurs.

Ok c'est mieux, attention tout de même le manche est assez large donc les doigts devraient peu être avoir un peu plus d'espace pour faire le tour du volume, à vérifier... Je chipote un peu ^^

Bon tu as compris en effet si tu veux que ce soit cohérent il faut qu'on ressente que chaque endroit en volume dans la partie ombre ait des lines épaisses également 😉 L'arrête du nez est dans la même config d'ailleurs mais est toute fine par exemple. Alors concernant les hachures c'est ok, attention à ton cube Ici les lignes de fuites ne semblent pas converger vers un point de fuite mais plutôt s'éloigner l'une de l'autre au niveau des arrêtes ce qui n'est pas cohérent. Voilà un exemple. Pour les fils de fer c'est top, on sent que tu as bien compris le principe. Sinon pour la suite ca marche, tu peux avancer.

Très fun à faire 😄

Hello, Cela fait quelques années que j'ai commencé le digital painting mais depuis quelques mois je m'y suis vraiment remis et j'ai décidé de me booster un peu pour sortir de ma zone de confort et enfin progresser. Le challenge en cours a été pour moi une super occasion de travailler à de nouveaux sujets et surtout voir les points sur lesquels travailler. Aujourd'hui je me suis enfin décidée à suivre les cours du programme indispensable pour tenter de dépasser les blocages et avoir de vrais connaissances sur les valeurs, les couleurs et la composition. Ce n'est donc pas mon premier digital painting, mais c'est le tout premier sur Krita 😁. D'habitude, je dessine sur Procreate, mais pour changer un peu mes habitudes et découvrir un nouveau logiciel Krita a l'air d'être une très bonne alternative. J'utilise mon Ipad comme tablette branchée à un mac qui fait tourner le logiciel ; ça marche bien ! J'ai hâte de m'exercer et d'apprendre de nouvelles choses afin de pouvoir transformer ce dessin en une version beaucoup plus aboutie et dynamique.

Et l'exo des traits droits. Version à jour pour les courbes (en écoutant la consigne, c'est mieux)

Bon, j'attaque le chapitre 2 en parallèle de mon avancement sur le chapitre 1 car j'ai besoin de progresser rapidement en brush pour une commane. Et c'est un bon changement quand j'en aie marre d'un chapitre de passer à l'autre. Pas de difficulté avec une tablette à écran. Je cherche juste les outils sur Clip Studio.

Une de mes participations préférées, vraiment, j'adore !

Bonjour à tous ! Je suis en train de regarder pour prendre le pack Blender mais je ne trouve plus où on génère le code de réduction Elève 🙂 est-ce que quelqu'un pourrait m'éclairer ? Je vous remercie !

D'autres recherches très rough cette fois ci, histoire d'adapter le rhinothèque à une morphologie plus "humaine". Je ne suis pas mécontent du posing de droite. Plus qu'a cleaner et le mettre en scène 🙂

Ok @justice8 finalement j'ai encore pas mal de taffe, avant de commencer a ajouter les rig Merciiiii !

un nouveau concept pour "l'atelier", finalement, dans une cabane plus petite, pour créer quelque chose de plus oppressant, sur la version du chalet, je voulais montrer trop de chose sur une seule image. Cela rendait le tout peut être un peu trop brouillon dans le sens où, en tant que spectateur, on se sait plus ou vraiment regarder.. tellement il y a de choses à voir.. donc une scène un peu plus simple, je travaille un peu plus la compo, la mise en avant d'une forte silhouette sur le tier , et la marionnette éclairée la sur le second tier de l'image. J'ai aussi ajouté l'idée du "live" sur cette version

Bonjour ! Voilà mon premier digital painting à moi ^^ J'ai essayé de faire pas trop complexe vu que je débute et ça m'amusait le concept de "dieu ne joue peut être pas aux dés mais moi oui 😛 !" du diable. Merci pour les retours 🙂

Le résultat en photo de la peinture finis. Scotché tout du long car c'est une technique qui demande beaucoup d'eau (on peut voir que la feuille gondole un peu) mais d'ici quelques semaines écrase dans une pochette il n'y paraitra plus 🙂 L'acrylique n'est pas super facile à prendre en photo car elle brille, ce qui explique les différence de couleur d'une photo à l'autre.

Après un passage au feutre fin, je crée une sous couche en séparant mes ombres, mes lumières et mes mi tons. Je bosse avec une technique de glacis, donc j'ajoute des couches de peintures fines petit à petit. L'acrylique n'étant pas totalement opaque, les couleurs de la sous couche vont transparaître sur le résultat final.

Et donc, après quelques heures de coloration indirecte, m'en voici rendu là : Il me reste encore beaucoup à faire ! Je dois déboucher les ombres, qui sont trop noires, mettre quand même un peu de saturation par-ci par-là, travailler la façon dont la lumière vient influencer la couleur (de peau notamment), travailler les reflets, ajouter un peu de magie (quand même, on est là pour ça) et bien bien bien bosser mes métaux... Bref, je doute de poster plus d'un dessin pour ce concours encore une fois, mais ainsi va la vie ! Merci à tout-e-s ceux/celles qui passent régulièrement, n'hésitez pas à me faire vos retours même moins positifs 😄

début du robot en croquis 😃

Hello, Pour ce 19ème challenge j'ai décidé de créer une affiche de propagande pour l'armée de la lumière. Dans un monde post apo où les humains utilisent une technologie basé sur l'Energie lumineuse pour se défendre de hordes de démons. Ma participation à été réalisé entièrement à l'acrylique, je vous mets les étapes ci dessous en allant : D'abord le croquis réalisé au criterium hb, que j'ai ensuite passé à la tablette lumineuse sur papier aquarelle montval.

J'ai donc commencé à réfléchir à la couleur (ouais... tout le monde a posté une ou deux ou trois participations je sais... 😅) et j'ai tâtonné mais je pense avoir trouvé ma direction. D'abord, quelques tests. J'ai décidé d'élaborerà partir de celui-ci, dont les couleurs, plus neutres, me paraissaient les plus pertinentes pour servir de base. Au final, je pense que si les tenues des personnages se détachaient trop, dans ce genre d'ambiance, elles partaient pour totalement voler la vedette au reste et ce n'est pas ce que je veux ! En bonus, poser des couleurs plus simples m'a permis de raisonner vraiment en "tonique vs dominante" et finalement, c'est plus efficace à mes yeux. Non retenu : j'ai eu une galère ou deux pour le mode incrustation... et le but était juste de me donner une idée de la palette et de commencer à avoir un exemple de "non je veux pas ça" haha Non retenu : j'ai jamais été très fan des morts-vivants...!

Bonjour , merci beaucoup pour ton retour, je ne sais pas si j'ai bien compris pour la correction de la branche, pour le fond je pense que c'est corrigé Je suis pas trop sûr de moi pour le coup désolé.

Bonjour tout le monde, ici la tasse 🍵 C'était un enfer, bonne nuit 🤣😴

Bon, je pense m'arrêter là après quelques jours de réflexions. Je suis contente du résultat et j'ai peur de tout gâcher en voulant aller plus loin sans avoir les bonnes techniques.

bravo t est bien partie sur le choix des couleur on imagine bien le rendu.

Bien, voila ou j'en suis après quelques jours.... reste encore beaucoup de travail à faire... pffiuuu

J'essaie 🫡 Je suis normalement sortie de ma période de blocage 🫠