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Salut @ReiinoR, Tu t'en sors vraiment très bien sur l'ensemble de tes croquis qui sont tous solides, beau travail ! 🙂 Ce serait seulement sur le tout dernier que j'aurais 2-3 petites choses à relever : - D'abord, attention à cette tangente là : entre le bord de la joue de ton personnage et le trait vertical du building. Soit tu fais franchement dépasser la joue de ton personnage en créant une superposition franche, soit tu l'éloignes de manière plus significative. C'est cet entre-deux qui est une "tangente" 👍 - Ensuite, en termes d'épaisseur de ligne, ton personnage tout entier manque un brin d'épaisseur de ce point de vue là. Actuellement, il a la même épaisseur que les lignes des éléments bien plus éloignés dans le décor. Ça n'aide pas du coup à gagner en impression de profondeur. - Au niveau de ce détail : La fissure au sol ne s'intègre pas bien encore car il y a une trop grande différence entre l'épaisseur de la ligne pour représenter les carreaux et cette rainure. Réduis donc la première, tout en éventuellement augmentant la seconde. Ça devrait bien le faire ! 👍

Salut @Lodor, Très bonne entrée en matière avec ces premiers exercices qui sont bien réussis ! 👍 Pour chipoter, sur le Hubble, tu as les lignes de cross-contour (les ellipses sur le "corps) : qui ne suivent pas toute parfaitement l'arrondi global du volume du "corps" cylindrique. En particulier cette dernière, si tu compares à la forme de l'arrondi juste après : Voilà, ce serait juste ça à corriger éventuellement. Bonne continuation, c'est bien !

Bonjour @MG, Ton croquis du crane et des oisillons sont très bien, bien joué ! 👌 Concernant ton croquis pour ton illu perso, c'est typiquement un stade où là, tu peux te focaliser sur le retour que je t'avais fait concernant l'épaisseur de ligne en fonction des plans et de leur proximité relative. D'autant plus que tu es sur un environnement avec une assez grande échelle, c'est donc d'autant plus important de le faire. Par exemple, actuellement et de ce point de vue là, il est problématique que ton personnage ait une épaisseur de ligne aussi fine, surtout par rapport au reste de l'environnement qui est pourtant "plus loin" que ton perso : Attention également, à de multiples endroits, tu as l'air "d'interrompre" ton épaisseur de ligne de manière inexpliquée : Au contraire, il faudrait la continuer pour, justement, indiquer que tel ou tel plan passe effectivement bien devant l'autre 👍 Je te laisse voir ça donc. Bon travail !

Salut a tous ! Voici le début de mon aventure avec mon tout premier digital painting, forcement compliqué j'ai même abandonner l'idée de faire les fenêtres. C'est un commencement, je pars de très loin mais je suis motivé pour qu'a l'avenir, même les fenêtres ne me fassent plus peur. Bref, ce digital painting représente un héros décontracté avec son bob préféré, qui arrive pour affronter un super vilain. Voila merci

Ajout de la couleur :

Bonjour @Thalia, je suis passée plusieurs fois sur ton post en me demandant si j'allais t'envoyer ou non mon 'tit avis. C'est un superbe travail et l'évolution est prodigieuse par rapport au premier. Cependant, je pense que tu peux encore aller plus loin et l'améliorer (si je puis me permettre). Mon conseil serait de dessiner le visage en entier, même si c'est difficile et fastidieux, avec les deux yeux visibles et correctement placés, et les dimensions/proportions impeccables. Je sais, les yeux c'est dur et je me dis toujours quand j'ai réussi un regard, que mon portrait est à moitié fini car c'est ultra important. Ensuite tu rajouterais le calque de la mèche puis les ombres adéquates et le reflet atténué. On a la chance de pouvoir se le permettre en digital contrairement au tradi, alors pourquoi s'en priver? On n'aurait pas alors l'impression que la mèche masque une faiblesse car hélas, l'oeil est un poil trop étroit et n'est toujours pas parfaitement bien aligné. Il ne faut pas oublier qu'un visage est arrondi, donc l'alignement des éléments: sourcils, yeux, nez, bouche, ne se fait pas sur des lignes droites mais sur des courbes. Bonne suite 😉

Salut @Dax Lou, Effectivement, tu l'as bien corrigé, c'est bien ! Eheh, tant mieux si tu as appris quelque chose d'utile 😉 A première vue, je n'en vois pas d'autres actuellement. Il faudra néanmoins y être attentif dans la suite, ça peut arriver qu'on en crée en cours de route. Bonne continuation à toi !

Salut @flowppy, L'ensemble de tes croquis sont très bien réalisés, beau travail ! 😉 C'est sur le dernier, de la fille dans la rivière, qu'il y aurait des points à reprendre en termes d'épaisseur de lignes. J'ai notamment l'impression que es parti sur une approche où : épaisseur de ligne = seulement la silhouette extérieure. Ce qui n'est pas correct. L'idée est que l'épaisseur de ligne réponde avant tout à une logique de "plans" et de "proximité" de ces plans les uns par rapport aux autres. Ce qui passe devant a une épaisseur de ligne plus importante que ce qui passe derrière (pour résumer) 👍 Ici par exemple : la ligne de la jambe recouverte par la robe devrait être plus épaisse que la ligne au niveau du ventre. De la même manière, plutôt que d'encrer la silhouette, il faudrait que tu fasses en sorte ici d'épaissir la ligne de la robe passant devant le pieds. Encore plus parlant peut-être : Ici, en voulant mettre en place cette logique de silhouette, tu as inversé complètement le principe dont je parle. C'est la jambe avant qui doit être la plus épaisse. Voilà, j'espère que tu vois mieux l'idée. C'est présent en particulier sur ce dernier croquis mais c'est aussi le cas à certains endroits sur tes autres dessins. Essaye donc de bien garder ça en tête pour les prochains 👍

Salut @Sgrumbfle, Ahah ! La disposition de croquis sur une planche est en elle-même source de storytelling, c'est beau ! 😆 Plus sérieusement, l'ensemble de tes croquis (y compris les oisillons) sont très réussis, bravo ! Je n'ai rien d'autre à ajouter, tu peux passer à la suite 👍

Bonjour @Luckytres, C'est mieux mais effectivement, tu en as encore quelques unes : Maintenant, ça n'est pas non plus très grave si tu passes à côté d'une ou deux à ce stade du croquis. Tu seras toujours à temps d'ajuster ça à n'importe quelle étape prochaine du processus 👍 T'inquiète pas, pour le coup ça fonctionne bien comme ça 👍 Bonne continuation !

Bonjour @He+H_Nebu+, En ce qui concerne le line art plus dynamique, il y a différentes façons de faire en sorte qu'il le soit. La principale à laquelle je pense c'est d'abord le principe d'épaisseur de ligne en fonction des "plans" et de la proximité des uns entre les autres. Par exemple, à chaque fois qu'un élément passe devant un autre (et donc est plus proche de nous dans l'espace), faire en sorte que la ligne soit un peu plus épaisse en comparaison 👍 Au contraire, tu peux aussi te permettre de beaucoup atténuer, voir enlever certaines lignes là où elles ne sont pas obligatoires et viennent "alourdir" ton rendu. Par exemple, c'est souvent le cas au niveau du visage : où ici, tu pourrais créer un dégradé "épais ->fin" plus prégnant pour la mâchoire (même si, pour le coup, c'est déjà un brin mis en place, ce qui est déjà bien). Idem pour les yeux où la bouche où souvent, la ligne est là avant tout pour exprimer les endroits les plus sombres et pas forcément le contour des choses. Pour la bouche par exemple, c'est surtout la "fente" entre les 2 lèvres et les coins qui vont être marqués par la ligne. Les lèvres, elles, peuvent être beaucoup plus discrètes en termes d'épaisseur de ligne. N'hésite pas à t'inspirer de l'approche de dessinateur pro dont tu aimes le rendu pour ce genre de choses. C'est souvent très intéressant à analyser ! 🙂 Maintenant, de manière générale, ce qui fait perdre ton croquis en dynamisme ici, c'est surtout ton approche du rendu qui demeure dans un "entre-deux" un peu batard. Tu n'es ni sur un line-art pur, ni sur un line art avec valeurs. Tu as commencé à indiquer la lumière mais pas partout. Tu as des zones qui sont "remplies" (ex : la fleur) mais pas toutes (peau, cheveux, etc...). Pour un rendu qui fonctionne, il faut qu'il soit homogène et cohérent partout. Ce qui n'empêche pas que ce que tu as fait jusqu'alors est déjà très solide 👍 // Pour ce qui est des cheveux, je te conseille d'essayer d'abord de repérer le "flow", le "mouvement" général des cheveux et des mèches et de l'intégrer à ton croquis avec quelques lignes bien choisies. (Surtout, ne pas chercher à représenter chaque cheveux individuellement) : Je te l'ai indiqué rapidement mais comme tu le vois, pas besoin d'en ajouter beaucoup pour capturer l'essentiel de la chevelure 👍

Salut @Nuage, Oui, c'est ça ! Tu as compris l'idée 👍 Toute la difficulté ensuite est effectivement de le mettre en place ce principe sur des sujets complexes comme c'est le cas ici. Pour ce qui est de ton croquis, il est vraiment cool et du point de vue de l'épaisseur de ligne, il y a de belles choses. Seulement, parfois, ce n'est pas toujours totalement abouti. Soit parce que le principe n'est pas appliqué, soit parce qu'il l'est mais seulement au niveau "micro" (l'échelle "macro" d'application est manquante du coup). Je m'explique : Pour le premier point (qui est le plus simple), c'est simplement un oubli. Exemple : Ici l'armure de l'avant-bras est "devant" l'épée qu'il a dans le dos. L'épaisseur de ligne devrait donc être un peu plus épaisse que celle de l'épée. Ce genre de chose, on le retrouve à plusieurs endroits : (entre la lanière et l'épée) (entre l'armure d'épaule et le manche) etc... Pour ce qui est du point micro/macro, c'est en fait que tu appliques le principes mais uniquement en tenant compte de la zone précise en question sur laquelle tu es focalisé et du coup, tu perds la logique globale du principe qui devrait régir la totalité de ton sujet. Ce qui fait que, par exemple : On ne devrait pas retrouver une même épaisseur de ligne pour 2 éléments qui sont pourtant à des degré d'éloignement différents (le pieds étant l'élément le plus proche du perso, l'épée, le plus en retrait). Ce n'est pas seulement dans la zone où 2 éléments sont en rapports directs que le principe doit être effectif mais bien à l'échelle globale également. D'où toute la subtilité de la chose 😉 Evidemment, tout ça demande d'être pratiqué pour réussir à avoir un rendu impeccable, il faudra donc que tu continus à t'exercer mais en l'état, l'essentiel est que tu ais bien compris ce point là 👍 //// Au niveau des oisillons, le principal retour que je vois ici est au niveau du gros oiseau : Son bec est trop sur la droite, trop près de l'oeil et aussi, un peu trop "haut" par rapport à la hauteur des yeux. Sinon, le reste me semble bien fonctionner. Bon travail !

D'accord merci dans le doute j'avais amélioré les lines en leurs donnant différentes épaisseur 🙂

Salut @MorgyVF, Oui, les proportions et le placement des jambes notamment sont bien mieux ! 👍 En ce qui concerne le design, c'est une bonne idée de jouer sur cet aspect "plumes + fourrures" ! En termes de storytelling, il faudra par contre décider sur tu uniformises le design aussi pour les 2 autres dragons au loin. En ce qui concerne les ailes, je n'ai pas cette impression que celle de devant ait particulièrement besoin de venir plus vers nous mais tu peux toujours essayer pour en avoir le coeur net. Le vrai problème qu'il pourrait y avoir, c'est plutôt l'orientation des ailes dans cette pose effectivement. Tu as quelque qui, visuellement, est intéressant mais pas forcément très correct du point de vue du réalisme fonctionnel. En même temps, c'est normal en n'ayant pas encore toutes ces connaissances en anatomie, etc.. Je te conseillerais donc soit de continuer avec cette version des ailes en t'affranchissant du réalisme, soit d'essayer de corriger ça. A ce moment là, regardes et prends des photos de références de chauves-souris ou d'oiseaux, c'est encore la meilleure chose à faire 👍

Hello @Emistica, Très bien pour la correction de l'orbite du crâne 👌 Les croquis suivants sont également bien réussis. Beau travail ! Attention juste éventuellement, à certains endroits, tu ne "respectes" pas totalement le principe d'épaisseur de ligne par "plans" et "proximité" : Pour la peluche par exemple, ici, le "corps" est devant la patte. C'est la ligne du corps qui devrait donc être plus épaisse par rapport à l'autre. Attention également à ces endroits là : où tu arrêtes net ta ligne épaisse. Ici, tu adoptes la logique de l'épaisseur de ligne autour seulement de la silhouette (qui n'est pas une bonne chose). N'hésite pas à "faire rentrer" ta ligne, le rendu en sera que plus naturel et intéressant 👍 Mis à part ces 2 petits détails, c'est très bien. Continue comme ça !

Merci @Chapi pour ces encouragements ! J'ai tenté le portrait de femme mais c'était vraiment compliqué, j'y ai travaillé 5 heures ! Voici la fin de la phase 2, et ensuite la phase 3 avec les belles lines :

Bravo pour ce beau challenge, ça fait énormément penser à subnautica et c'est un grand compliment. En tout cas le résultat final donne complètement envie d'y jouer. Bravo pour cet exercice

Bonjour @adrienG, merci beaucoup pour la patience (et merci @Chapi également). C'est corrigé 😁

@kyuare Merci pour tes retours ! 😄 Yep j'aurais pu passer un peu plus de temps à synthétiser pour apporter de la profondeur (je répète juste ce que tu viens d'écrire enfaite) Merci pour ton retour en tout cas, je l'appliquerai dans mes prochaines études

Coucou ! Comme indiqué dans le titre, on continue sur la lancée. Je commence avec les 3 premiers Exo. Pas grand chose à dire sur ces derniers, c'était plutôt chill 😄 J'attend les retours et la validation pour poster la suite !

@deltakosh Hello ! J'ai suivi aussi l'interview vraiment très intéressante, j'ai une question qui m'est venue concernant la diffusion de ton livre sur kindle. De ce que je connais des Kindle en France, la plupart affichent en noir et blanc, comment est-ce que cette partie est gérée par Amazon ? Est-ce que ton livre n'est achetable que par des consommateurs possédant un kindle avec affichage couleur du coup ? Est-ce que tu dois le spécifier quelque part pour avertir les clients ? J'étais étonnée aussi de lire plus haut qu'Amazon imprimait en RGB directement, je ne savais pas qu'il existait des imprimantes capables de gérer ce profil de couleurs, est-ce que globalement le livre imprimé reste plutôt fiable aux fichiers d'origine avec cette méthode ? Est-ce que tu calibres ton écran en dessinant pour que ça se rapproche plus du contraste/saturation de la version papier ? Voilà voilà, encore merci pour le partage de ton expérience riche ! 😄

Coucou @Pavane! Franchement tes exercices sont top, tu pousses le rendu un peu plus loin que demandé mais la phase de simplification est top. Si on veut pousser plus loin le niveau, tu peux essayer de synthétiser l'herbe des chevaux comme ceci: ça va te permettre de bien les poser sur un sol et la concentration en détails donnera de la profondeur à l'image 😉 Bon courage pour la suite !

Merci @Neuf150pour ton retour, je vais voir ce que je peux faire

Exercice 3 :

Coucou @Benoit bienvenue dans ce chapitre ! C'est validé pour l'instant, bonnes observations !