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Pour ma 3e illustration, j'ai réfléchi au fait que, après tout, qui a décidé que "Dark = Mauvais" et "Light = Bon"? Si ça se trouve, c'est l'inverse! Et ça m'a fait arriver sur le sujet de la pollution lumineuse. Au départ, l'idée était de faire une sorte de manifestation des animaux nocturnes brandissant des pancartes avec des slogans du genre "NON à la pollution lumineuse" etc. Mais j'ai eu la flemme de dessiner tous ces animaux pour un résultat qui, au vu de mes premières ébauches (que je n'ai pas gardées, désolé), ne donnait pas si bien que ça. Alors je suis parti sur l'idée d'un commando de ratons-laveurs saboteurs, que j'ai trouvée assez drôle, et voici le résultat. Après avoir bien avancé dans l'illustration, j'ai décidé de faire une rotation pour éliminer les espaces un peu morts de l'image en bas à gauches et en haut à droite, et dynamiser un peu le tout par la même occasion.

Hello ! Très cool et très bien simplifié ce poivron, bravo à toi ! Pas grand chose à dire : - Il manque la petite rim light bleue sur le côté gauche qui marque le volume. Tu l'as bien fait à droite, mais ça manque à gauche. - La zone de séparation dans la zone de réflexion bleutée manque un peu de haute lumière et de contraste sur l'ombre. - Il te manque quelques infos de lumière bleue de réflexion dans la zone à droite soulignée en rose. - Tu peux t'amuser à ajouter un peu de texture comme des petites aspérités si tu en as envie. 🙂 Pour la branche c'est pas mal du tout ! - Il te manque des infos de contraste dans ton fond, tu n'as pas mis de tons sombres. Regarde dans l'exemple du cours, il y'a quelques points de contrastes et de zones sombres. Il te manque aussi la couleur marronée qui met un joli contraste de couleur. - La lumière sur le dessus de ta branche n'est pas assez forte et trop jaune, tu peux la blanchir plus. - Ta zone de transition lumière ombre est trop jaune, tu peux l'oranger plus. - Ta zone d'ombre est un peu trop claire et trop bleue. - Essaye d'indiquer quelques textures de veines de bois.

éblouissements les plus visibles Pour fondre le fond et le personnage j’ai mis des éblouissements par-dessus le personnage et le fond, pour les lier un peu plus, pour aplatir un peu l’image, la salir, parce que c’est joli et que ça peut être des hallucinations visuelles. textures les plus visibles des éblouissements J’ai texturé les éblouissements pour que ça ne soit pas tout lisse. Ce qui fait plus vibrant aussi.

Decryptage (suite) : Salissures J'ai ajouté des effets pour salir l’image. Plus casser la 3D. Ce qui donne un effet buggé et bruité, dû à la confusion du personnage et raccord avec l’univers artificiel. Ce qui ajoute aussi des couleurs vives agréables. Flou cinétique linéaire 2 Encore plus de lignes fortes avec le flou cinétique qui casse encore plus les angles de l’image. Elles sont aussi par-dessus le personnage pour le fondre un peu avec le fond. Bruit Du bruit pour salir l’image et qui correspond au côté artificiel de l’univers. Ce qui fait aussi ressortir les lignes du flou cinétique linéaire. Et encore un peu plus de couleurs vives flatteuses. Défauts Je ne sais pas trop comment nommer cet effet. Il est là pour salir aussi l’image et fait encore des lignes fortes. Et fondre un peu plus le personnage et le fond. Bokeh Pas mal de bruit a été transformé en bokeh. Ce qui donne un léger flou qui correspond à l’état altéré du personnage. Le fond est légèrement flouté aussi pour que le personnage ressorte mieux Ça amène aussi de la lumière, ce qui est agréable à l’œil et contraste avec le font sombre. scintillement Pour faire encore plus ressortir le bras gauche par où commence l’image, j’ai ajouté plus de reflets et plus forts. vibrations Pour que l’image soit encore moins nette et pour donner encore du mouvement, j’ai multiplié les contours pour donner l’impression que ça vibre. C’est aussi parce que le personnage est confus et dans le flou à cause de son addiction et de sa dépression.

Hello et bienvenue dans ce chapitre ! Ton exercice 2 est excellent, tes dégradés sont nickels et tes contours de forme aussi donc bravo à toi ! 🙂 Pour l'exercice 2.5, c'est du bon travail aussi ! - Ton ciel est trop sombre, tu peux l'éclaircir plus. - Ta montagne est un peu trop sombre, tu peux l'éclaircir un peu et la bleuter un peu plus, elle paraîtra plus loin. - Ton ponton est un peu trop sombre et contrasté. Il est aussi un peu trop haut, tu peux l'écraser un peu pour qu'il soit plus dans la perspective. - Tes ombres sur le sol sont un peu trop sombres et bleu violacées. Tu peux les mettre plus claires et plus cyans. - Le manteau dans l'ombre est trop sombre également, à part le col. Les bottes également. Tu peux augmenter l'intensité des hautes lumières sur le manteau et le bonnet. - La tête de ton perso est beaucoup trop grosse.

Hello ! Cool pour la montagne, c'est très bien simplifié ! J'aurais juste ajouté que ton herbe à droite est trop claire. Pour la fleur, c'est du super travail, tu as encore une fois super bien simplifié et de manière très juste ! 🙂 - Tu as les deux pétales du haut que j'ai entourés en rouge qui manquent un peu de volume. Ils manquent un peu de haute lumière et d'ombre pour bien sentir leur courbure. - La séparation entre les deux pétales que j'ai soulignée en bleu est trop discrète, on ne la sent pas assez. - L'ombre de la partie recourbée du pétale entourée en jaune est trop claire.

Super, merci beaucoup ! Je vais corriger ça 🙂

Hello ! Super travail sur la montagne, tu peux en être contente ! 🙂 - Tu peux essayer d'avoir un sol plus droit et plat sous la cascade, qu'il gondole moins. Pareil pour la bordure de la plage de galets, moins gondolée. - Ta zone d'herbe dans le nuage atmosphérique est un peu trop claire. - Tu peux être un peu plus précise sur les formes dans la zone entourée en rouge.

🥁🥁🥁 and it's DONE 🍾!! je suis trop contente du rendu, la dernière étape de faire " la lumière qui passe a travers " a vraiment fait toute la diff entre la base color et maintenant ! pour la petite description, le petit lore de l'image en +, aller check ma participation au challenge 😉 et merci a ceux qui sont passer par ici, qui ont likés et donner leurs avis/ des conseils !! 🫶

Je vais essayer de poster tous les jours histoire de me donner du courage 😉 Voici donc le dessin du jour

Exercice 2.5 - Décompenser pour peindre

Bonjour, Nouvellement membre (après de long moment à tourner autour...) du programme indispensable - Partie 1, je vous partage mes exercices. Vos critiques seront les bienvenues ! Exercice 1 - Maitriser les coups de pinceaux

Voici une mise à jour suite aux dernières remarques.

Second essai de l'exercice 1 : Au final, certains ne sont pas mieux que ma première tentative mais au moins le processus était plus agréable comme j'étais plus au clair sur les brosses à utiliser :). Exercice 2 :

Est ce que cette compo la est pas mieux ? Moins de face

Ça marche ! Dans ce cas je vais sûrement m’aligner à Spartan dans un premier temps .

Salut, Ghartt, déjà le Scale n'est pas à 1… Bonne 3D.

ca me fait des truc chelou quand je met ma spline spirale

Et voici l'exercice du Hubble fini avec une modeste colorisation. C'était assez compliqué avec clip studio, j'aurais pu me faciliter la vie en faisant tout en pixel et en ignorant le fait que clip donne une impression perspective automatique. résultat des courses je l'ai tout fais en vectoriel, ça a ses avantages mais j'ai trouvé ça un peu lent. Il faut jongler entre l'outils : opération, corriger ligne... J'ai beaucoup appris en galérant entre parenthèse mais c'était très instructif et je vois le potentiel de ces outils que je trouve presque mieux que photoshop. Voilà fin du blabla en espérant avoir réussi l'exercice bonne soirée !

Bonjour URGENT, j'ai besoin d'aide sur blender j'ai commencé a modeliser mon escalier sauf que j'arrive pas à le tordre comme sur ma ref qq1 aurait des conseils svp. voila ma ref j'aimerai que mon objet support Ballustre se courbe et monte et que mes marches suivent sauf que j'ai du mal avec les splines. merci a celui qui m'aidera.

Ben essaie de ne pas trop saturer tout de même car on est sur une partie dans l'ombre et la partie chaude rouge/jaune orange est plutôt côté soleil, ca irait mieux avec du bleu assez froid et pas trop saturé. Si tu as de la saturation partout ca attire le regard un peu partout plutôt que de focaliser sur la lumière. En tout cas c'est déjà mieux pour les valeurs.

Ok c'est mieux, attention tout de même le manche est assez large donc les doigts devraient peu être avoir un peu plus d'espace pour faire le tour du volume, à vérifier... Je chipote un peu ^^

Bon tu as compris en effet si tu veux que ce soit cohérent il faut qu'on ressente que chaque endroit en volume dans la partie ombre ait des lines épaisses également 😉 L'arrête du nez est dans la même config d'ailleurs mais est toute fine par exemple. Alors concernant les hachures c'est ok, attention à ton cube Ici les lignes de fuites ne semblent pas converger vers un point de fuite mais plutôt s'éloigner l'une de l'autre au niveau des arrêtes ce qui n'est pas cohérent. Voilà un exemple. Pour les fils de fer c'est top, on sent que tu as bien compris le principe. Sinon pour la suite ca marche, tu peux avancer.

Très fun à faire 😄

Hello, Cela fait quelques années que j'ai commencé le digital painting mais depuis quelques mois je m'y suis vraiment remis et j'ai décidé de me booster un peu pour sortir de ma zone de confort et enfin progresser. Le challenge en cours a été pour moi une super occasion de travailler à de nouveaux sujets et surtout voir les points sur lesquels travailler. Aujourd'hui je me suis enfin décidée à suivre les cours du programme indispensable pour tenter de dépasser les blocages et avoir de vrais connaissances sur les valeurs, les couleurs et la composition. Ce n'est donc pas mon premier digital painting, mais c'est le tout premier sur Krita 😁. D'habitude, je dessine sur Procreate, mais pour changer un peu mes habitudes et découvrir un nouveau logiciel Krita a l'air d'être une très bonne alternative. J'utilise mon Ipad comme tablette branchée à un mac qui fait tourner le logiciel ; ça marche bien ! J'ai hâte de m'exercer et d'apprendre de nouvelles choses afin de pouvoir transformer ce dessin en une version beaucoup plus aboutie et dynamique.