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Et voici mon dinosaure, pour l'exercice 3.

Hello @Mael OH! Merci beaucoup pour tes corrections et retours 🙂 Voici les corrections sur le 2eme exo (mur moins violet, lumiere ++ sur montagnes et porte, ++ contraste sur portes arrières, tranches de portes plus obscures

1. Wisteria bloom 2. Tuscan sunset 3. Glowing horizon : 4. Cool revival 5. Tropical punch Dernières recommandations : Certaines valeurs seront très proches l'une de l'autre. Essayer de cliquer à différents endroits de votre palette personnalisée pour avoir des teintes différentes ! Vous avez la possibilité de bouger légèrement le curseur de valeur si vous ne trouviez pas exactement celle qu'il vous faut. Mais attention : On ne touche pas à la sat, ni à la teinte (de toute façon vous ne verriez pas ce que vous faites). L'outil Doigt sera votre meilleur ami pour une fois pour blender vos valeurs entre elles. J'espère que vous prendrez autant de plaisir que moi à faire cette exercice, ça a été un réel révélateur pour moi. Et j'ai super hâte de voir vos créations ! 🙂 Si vous avez des questions, n'hésitez pas me tag.

Et bonjour tout le monde ! La préparation m'aura pris un temps scandaleux, mais voici votre défi pour les derniers jours du mois de mai ! 💪 Et ce que je vous propose comme dernier exercice de ce mois en couleur, c'est... de vous rendre compte à quel point les couleurs n'ont aucune importance tant que vos valeurs sont correctes. Et oui ! Et pour cela, je vous propose de peindre avec une palette invisible. Ce que je veux dire, c'est que vous allez passer l'affichage de votre écran en noir et blanc, et peindre en valeurs en pipetant ces valeurs depuis une palette que je vous ai préparée. Donc, vous ne verrez ni la teinte, ni la saturation que vous allez sélectionner. Votre seul critère, ce sont les valeurs ! Et ce n'est que lorsque votre création sera entièrement terminée que vous remettrez l'affichage en couleurs, et que vous pourrez admirer votre oeuvre aux couleurs, ma foi, très originales ! 🙂 Je me suis moi-même prêté à l'exercice il y a plusieurs années de ça, et ça m'avait fait réaliser à quel point le choix de teinte ou même de saturation n'a pas la moindre importance pour que l'on comprenne ce que vous avez peint. Les valeurs, c'est la vie (et pas le gras pour une fois). Pour que vous compreniez mieux, voici ma version de l'exercice : 1. J'ai sélectionné une palette qui me plaisait pas mal, et j'ai préparé ceci comme support à pipetage : 2. Comme prévu, j'ai passé ma tablette en noir et blanc, et j'ai peint en pipetant mes valeurs depuis cette palette. Voici la création que j'ai faite : 3. Et quand tout était terminé, j'ai remis l'affichage des couleurs, et... tada ! Peu importe que les peaux soient violettes, les ombres vertes, les lights roses - la scène reste parfaitement compréhensible. Et ça donne une création complètement inédite, avec des couleurs que je n'aurais probablement jamais osé choisir, et ça m'a fait me rendre compte de l'importance finalement toute relative des couleurs par rapport aux valeurs. Donc, pour compléter votre mission, suivez le pas à pas ci-dessous : 1. Ouvrez le spoiler ci-dessous, et choisissez la palette que vous préférez. ATTENTION : Ce n'est pas avec ça que vous allez peindre ! C'est juste pour choisir. Si vous êtes complètement fou ou folle, vous pouvez aussi décider de tirer un nombre au hasard entre 1 et 5 et peindre avec la palette que le destin vous aura attribué ! 🙂 2. Vous passez votre tablette ou votre écran en noir et blanc. Sur iPad/Mac : Paramètres => Accessibilité => Affichage et taille du texte => Filtres de couleur. Activer Filtres de couleur, et choisissez Nuances de gris en dessous. Sur Windows : Paramètres => Accessibilité => Filtres de couleur. Activer Fitres de couleur, et choisissez Nuances de gris en dessous. 3. Seulement lorsque votre écran n'affiche plus les couleurs du tout, téléchargez la palette correspondant à votre choix juste en dessous.

Hello 🙂 Ça fait un moment que je n'ai pas publié quelque chose par ici. Voici un painting sur lequel je travaille pour me détendre entre 2 sessions sur l'exercice "avant/après" de la partie 1 (https://digitalpainting.school/forum/topic/53605-chapitre-10-–-faby/) Jusqu'à aujourd'hui je n'avais qu'une version ; celle de droite, sur laquelle j'avançais tranquillement, mais j'ai commencé à dessiner la version de gauche que je lui trouve supérieure. Qu'en pensez-vous ?

Bonjour ! Voici mes corrections 😄 Je ne savais pas trop comment atténuer le violet sans refaire toute la neige donc j'ai modifié les tons en filtre. 🤔 J'ai amélioré les couleurs sur le manteau (plus rouge), la botte droite plus claire et les reflets bleus. J'ai essayé d'ajouter un flou sur les bottes. J'ai utilisé un flou de mouvement en essayant de l'orienter vers l'avant. J'ai aussi essayé d'améliorer les proportions du personnage en modifiant la taille du manteau (plus étroit). Par contre je n'ai aucune idée de comment améliorer la perspective du pied par rapport au sol ? Je ne sais pas quoi faire, je ne vois pas 🤣 Voilà voilà

Bonjour, en attendant de faire les corrections, voici le croquis de mon DP.

et voici la suite :

Hello, j'ai réalisé les aplats de la rose mais pour aller dans les détails, c'est très compliqué pour moi, ça me bloque. Par exemple, les aplats sont tous sur le même calque, faut-il mettre de préférence un aplat par calque? Ou bien faire tout à l'oeil pour les dégradés? La partie rouge est une zone blanche à créer mais la sélection dépasse cette zone (ce qui est problématique pour faire un dégradé correct. J'avoue avoir du mal à savoir comment faire cet exercice et peindre correctement. )

Bonsoir @ShozArt, Merci pour tes retours. J'ai rectifié, c'est mieux comme ça ?

Ma plus grosse illustration à ce jour. Un petit Zhongjianosaurus observe son environnement, un eforêt de Chine au début du Crétacé.

voici trois dessins faits en hachures. Je trouve que malgré le fait que je dessine depuis tellement longtemps (depuis 2007), je n'ai toujours pas un super niveau (par exemple je suis déçu du dessin de visage que j'ai fait). Les deux autres ont l'air mieux.

Bonjour à tous bon, je suis de retour de nouveau ! Oui, je n'ai pas eu énormément de temps plus une grosse baisse de motivation ce qui ne fut pas facile pour tous mes projets et la formation ! Je prends note des anciennes critiques et reviendrai avec les conseils pris en compte ! pour leur, j'ai fait la rose pour me remettre dans le bain !

et avec les hachures...

Hello ! Pour le robot au niveau de la zone de lumière ça dépend vraiment de ce que tu préfères vu que là on est pas sur le modèle de Spartan niveau robot tu peux un peu faire comme tu trouves ça le plus jolie ! A titre perso peut-être que je la descendrais un peu, parce que plus la lumière tombera bas sur le robot, plus tu pourras la faire tomber bas sur la montagne aussi ! Au niveau du dessin perso je dirais qu'il faut faire attention aux valeurs, l'image est un peu dur à lire et les valeurs se mé"langeaznt un peu trop. Ca manque peut-être un poil de référence photos sur ce point là ! Pour l'instant je dirais que les valeurs sont un peu trop fouillis et qu'il faut pas hésiter à y aller plus fort sur le contraste global de l'image et avoir des valeurs qui vont mieux diriger le regard ! Là y a du contraste de partout et nous on veut le focus sur la voiture et la zone de lumière e devant ! Aussi tu peux synthétiser plus simplement la voiture en posant vraiment la forte lumière sur le pare choc et le toit, le côté de la voiture dans l'ombre, ça permettra d'être moins fouilli niveau valeurs. J'ai aussi boost le mood coloré bleuté ! Je pense que le doudou est un peu de trop et qu'à la limite tu peux rajouter plus de narration à la voiture en elle-même plutôt que rajouter plein de détails autour ! Je l'ai aussi un peu décalé sur la gauche pour qu'elle colle moins le bord et match mieux le tiers de l'image !

Bonjour, cela m'intéresserait aussi, bonne journée !

hello, j'ai pas fini complètement le challenge de la 3 semaine, mais j'ai galéré...Bravo pour les compositions !

Je suis à la giga bourre, mais voilà ma participation pour la semaine deux avec la couleur complémentaire (bon on est ptet plus qu'à 10% là mais je suis contente du résultat). J'ai mis beaucoup trop de temps à comprendre la perspective, c'était un bon entrainement avant d'arriver à ce chapitre ! Et je vais faire à ma sauce pour la semaine trois, même si cette histoire de carré n'a pas l'air bien simple; bravo à tous pour vos participations !

Bonjour tout le monde ! Le défi me demande un petit peu de préparation, donc la consigne arrivera (j'espère !) ce soir ! 🤞 Merci de votre compréhension !

J'ai donc tenté les modifications 🙂

Bonjour, merci pour le retour. Voici mon rendu pour l'exercice 3. Bonne journée. 🙂

Bonjour, Voilà pour la semaine 3. J' ai aussi repris le chat (encore) pour essayer de lui appliquer le défi du carré.

Hello ! Merci pour les retours Joris ! 😄 J'ai fait une petite pause sur la Montagne pour avancer sur la Tasse et mon petit monstre. J'ai atténué l'intensité de la lumière et arrondi un peu les volumes sur la tête du monstre (Et trop bonne idée les pupilles !) La Tasse j'ai plus de mal 🫠

Merci @kroumir de partager ton ressenti. Je pense que j'aurais pu davantage pousser l'impression de souffrance en peignant des traces, blessures etc.. sur les animaux. Là, ils sont trop neutres, comme posés, c'est tout mais je me suis arrêtée sur ma lancée, mon idée était plus noire. Objectif de la semaine tout à fait atteint dans ton étude rapide. C'est efficace. A mon avis, oui... et en plus, c'est poétique et reposant.

J’y croyais tellement pas 😂🤣Merci !