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Coucou @adrienG Merci pour tes retours ! J'avoue que j'ai un peu abusé sur les croquis, j'ai fais ça un peu à la va vite. Voici l'exo du croquis du croquis du crâne ainsi que les 3 premiers objets pour l'exercice suivant que je terminerais avec 3 autre études de croquis. Comme toujours j'attend tes remarques et ta validation pour poster la suite. 💪

Salut Adrien, Merci pour le temps accordé et pour tes très bons conseils, je vais travailler là dessus. Au niveau du brush, le rond dur est- il le bon choix pour les croquis ou le sketching ? Je travaille sur procreate mais je pense que les outils restent les mêmes. Bonne journée 😃.

Salut @Emistica, C'est un questionnement très légitime 👍 Pour le coup, "traits en fonction du plan" et "position par dessus un autre" expriment sensiblement le même principe. Mais effectivement, il peut y avoir concurrence avec ça et "l'importance visuelle de l'élément". Dans ce cas, je te conseille de donner la priorité au principe de "plans" mais de te permettre une légère entorse à cette règle en réduisant l'effet si ce dernier venait à trop marginaliser le point important d'un sujet dans une image dessinée. Tout est une question de subtilité à ce moment là. C'est du cas-par-cas 👍 // Dans ce dessin, c'est un très bon exemple d'ailleurs de ce que j'ai mentionné plus haut. Respecte le principe d'épaisseur par "plan" et "proximité" mais fais en sorte qu'il ne soit pas extrêmement exagéré pour pas qu'on ait une épaisseur pour le bouquet qui soit 2x plus épaisse que le visage par exemple. Travaille dans une "échelle" plus réduite 👍

Salut @Noloann, Tu t'en sors globalement très bien sur les différents croquis ! 👍 Un retour spécifique sur le crane avant de t'en faire un plus global : - En termes de proportions, le partie "crane" de ton "crane" (le haut en gros) est trop gros, "enflé" en quelques sortes : - Sinon et c'est global à la plupart de tes croquis, tu as un léger manque de rigueur sur certaines de tes lignes où, soit tu ne les termines pas : , soit tu les fait trop dépasser : soit, ton rendu est un peu trop "par à-coups" : Ce serait typiquement quelque chose que tu pourrais aborder dans une étape supplémentaire de mise au propre justement 👍 Sinon, le reste est solide ! Bon travail !

Bonjour @FloYuki, Ton croquis et ta scène sont vraiment très chouettes, c'est prometteur comme début d'illustration perso ! 🙂 Sur le plan purement technique, je peux soulever éventuellement un léger soucis au niveau de la logique d'épaisseur de ligne. Par exemple : - Ici, c'est la lame qui est l'élément le plus proche/le plus "au-dessus" du reste. Il n'y a pas de raison donc que la ligne de la manche derrière soit plus épaisse que celle de la lame. De même, ici, tu utilises la même épaisseur de ligne pour la montagne et la branche. Or, il y a peut-être des kilomètres de distance entre les 2. C'est une occasion ratée là aussi de mettre en place une belle hiérarchie dans l'épaisseur de ligne. Ça ferait encore mieux comprendre l'espace de ta scène, les distances et la lisibilité de la profondeur. Ce serait dommage de s'en passer ! 👍 Ensuite, sinon, la principale chose qui me dérange personnellement, c'est le bras qui tient le katana : J'ai l'impression que tu "caches" beaucoup trop la main et aussi, j'ai du mal à comprendre la continuité avec l'avant-bras, puis le bras. Est-ce que tu t'es servi de référence pour cette partie là ? Si ce n'est pas le cas, je t'y encourage fortement, quitte à prendre toi-même la pose 😉 Enfin, je me demande s'il ne serait pas judicieux du point de vue de la compo, de dézoomer un peu dans ton image pour nous permettre d'apercevoir le bras et la main qui tient le katana aussi de sa tête. C'est étrange qu'il soit coupé de cette manière actuellement. Voilà pour l'essentiel, bonne correction et continuation sur ton illu !

Salut @Lodor, C'est mieux effectivement pour ce qui est de ton Hubble, c'est bien ! 👍 En ce qui concerne ton croquis du crane, je dirais que c'est moins une question de détails que de proportions et de placement des formes. C'est plutôt dans ce domaine que ton croquis pêche un peu encore. Je te cible quelques endroits : - l'espace interoculaire qui est trop réduit - la forme du menton ici qui est bien trop carrée et large - la dentition trop réduite en largeur - l'alignement entre les 2 yeux qui n'est pas totalement juste Je te conseille de superposer ton croquis à la référence pour mieux identifier ces différents écarts avant de corriger tout ça, ça devrait bien aider 👍

Salut @ReiinoR, Impeccable ta nouvelle version corrigée sur les points que j'avais relevé la dernière fois ! 👌 Ultime chipotage ici : attention à la ligne qui passe au travers la rembarde (mais c'est un détail). Sinon, attention surtout à la tangente que tu as en ayant le bout de bandage au vent qui est trop près de la rembarde. C'est le cas aussi dans une certaine mesure pour le bout de la queue de ton raton-épéiste. Très bon travail en tous cas !

Salut @Nuage, Pas de soucis, de rien ! 😉 Pour les oisillons, l'ajustement fonctionne bien mais je pense que maintenant que ça c'est fait, il y a encore une petite correction supplémentaire à apporter à l'oiseau de droite toujours : - Son bec est un peu grand - Son crâne un peu écrasé - L'oeil à notre gauche est un peu "petit" dans la hauteur et légèrement trop haut. Je t'ai fait indiqué ça très rapidement ici : (je me suis servis de l'outil "fluidité" - hormis pour le bec - si jamais tu veux testé. C'est pas mal pour ce genre de corrections là) /// Concernant le croquis de Shen, tu as une belle amélioration, bien joué ! Comme tu as l'air motivé pour y revenir dessus (et effectivement, il a un design bien stylé je troue aussi ! 😄), j'en profite pour t'indiquer quelques autres points, ainsi qu'un autre principe du croquis de ligne qui est pour le coup, déjà plus avancé mais qui te permettra d'avoir de plus beaux rendus encore : Je ne t'ai pas fait la démo sur tout le croquis faute de temps mais je vais m'appuyer sur cette version pour t'indiquer les points en question : - Tout d'abord, lorsque tu mets en place l'épaisseur de ligne par rapport aux "plans" et à la "proximité", attention à ne pas voir la chose de manière trop binaire. Par exemple : ici, tu indiques correctement que l'avant-bras passe devant l'épée et c'est bien mais une approche plus subtile ne se contenterait pas de manière aussi nette de s'arrêter pile-poil à l'endroit de la superposition. Pour plus de naturel, poursuis toujours l'effet un peu plus loin pour garder la continuité de l'élément en question (le protège avant-bras en l'occurence) : Ce qui peut donner ça : - D'ailleurs - et l'exemple de l'avant-bras est intéressant - n'hésite pas à "rentrer" à l'intérieur des formes de ton croquis lorsque tu mets en place l'épaisseur de ligne. Le protège avant-bras est sur le cuir qui est lui même sur la peau. Tout ça est aussi une superposition de "plans" où le principe peut se matérialiser. Là on entre vraiment dans la subtilité, qui fera passé ton croquis au niveau supérieur 😉 - Et du coup, l'autre principe dont je te parlais, c'est de marquer l'épaisseur de ligne aussi aux endroits où il y a soit contact entre les différents éléments, soit contact tellement proche que cela crée une ombre portée : ces endroits là par exemple. C'est évidemment lié au premier principe car il y a cette idée de superposition et de plans mais ici, c'est accentué par cet autre principe (dans la suite des cours, tu retrouveras ça sous le nom "d'ombre d'occlusion"). Ce qui donne ça : Comme tu le vois, ça gagne en intérêt mais aussi en lisibilité. On comprend comme ça "fonctionne", comment s'organisent les superpositions de vêtements/armures, qu'est ce qui est par dessus, etc... Voilà, je m'arrête là. A ce stade, je t'ai déjà donné beaucoup de choses à assimiler, je te laisse expérimenter avec tout ça 👍 Bon travail !

Bonjour @nouky, C'est bien pour ce qui est du croquis des oisillons ! 👌 Ce serait au niveau de la grande feuille que je t'encouragerais à en reprendre la forme globale en te focalisant sur la "ligne" du milieu pour mieux représenter le volume : // Il s'agit de ton début de croquis d'illu perso, c'est bien ça ? Actuellement, la principale piste d'amélioration que je vois serait la correction des multiples "tangentes" qu'il y a dans ton dessin. Les "tangentes", pour te donner un exemple concret, c'est ça : C'est quand 2 éléments se touchent pile-poil ou bien se touchent presque pile-poil. Cela vient créer un "noeud graphique" qui aplatit très rapidement une image. Pour corriger ça, il faut soit partir sur une superposition franche de ses éléments, soit une non superposition, elle aussi franche. Dans l'idée, il vaut mieux toujours prioriser la superposition franche malgré tout car cela augmente l'impression de profondeur de ton image. Après ça, tu peux passer à une phase de mise au propre de ton croquis. Bon travail !

Pas de soucis @MorgyVF 👍 Oui, le côté : transparaît bien ici mais si tu regardes des photos de chauves-souris par exemple dans une pose similaire, c'est l'intérieur des ailes que l'on aperçoit, plutôt que l'extérieur comme c'est le cas actuellement. Mais voilà, encore une fois, je reste sur ce que j'avais dit la dernière fois 👍 Bonne continuation !

Même si vous pensez avoir la dernière version, une nouvelle installation est toujours importante, surtout après un reformatage.

J'en bave aussi 😂

Hello et bienvenue dans la dernière partie du Programme ! Très cool cette illustration épique. Attention à la perspective de la colline et de la fille quand même 😉 Là on dirait que tu as plusieurs lignes d'horizons dans l'image. Sinon, je te souhaite de bons cours et comme tu le sais déjà on se retrouveras à la fin au Chapitre 10 🙂 Amuse-toi bien et courage pour les exos plus difficiles.

Bienvenue dans la fin du Programme l'artiste ! Content de te revoir après tout ce temps 🙂 Et en plus ça démarre très fort. Quelle belle palette de couleurs. Bon tu connais la formule, on se reverra au Chapitre final. Bon cours d'ici là !

Bienvenue dans la Partie 2 ! Haha ne te mets pas de pression 😉 Commence simplement un croquis, ou même plusieurs croquis rapides. Il y en aura sûrement un qui te plaira, passe un peu de temps dessus sans te rendre fou. Pas trop de pression l'ami ! Et pour le gorille, tu peux t'aider d'une référence bien sûr, MAIS il ne faut pas que ce soit une référence que tu copies telle quelle. Par exemple, fais TA pose pour le gorille, d'imagination, pas la même que sur l'image, Idem pour l'éclairage et les ombres, etc... Allez courage ! Tu te remercieras à la fin.

@Neuf150 Merci pour la mention 🙂 En effet cela fait moult années maintenant que les forums "publics" sont en perte de vitesse au profit de Discord qui est un peu le remplaçant des forums aujourd'hui. Cela dit, les forums privés dédiés aux cours sont, eux, très actifs et un endroit vraiment propices aux retours de qualité. Cela dit, bien sûr il faut suivre les cours. Je ne peux que t'inviter donc à faire un tour du côté de Discord. Sinon il y a peut-être d'autres forums francophones plus actifs sur le digital painting mais j'en doute, aujourd'hui tout se passe sur Discord. Bonne continuation.

Hello~ Merci beaucoup pour ces retours, ça me touche énormément ! 🥺 Je débute tout juste en digital painting donc lire ça @Lodor ça me motive énormément à continuer. Je suis encore en train de construire l’univers du roman (tout le worldbuilding), mais j’espère vraiment arriver à transmettre quelque chose d’aussi fort avec mes prochains projets. L'histoire est déjà dans ma tête et j'espère qu'elle aidera d'autres personnes autant qu'elle m'a aidée moi ! Merci du fond du cœur pour tes encouragements 🙏

Helo @Emistica, je dois te dire que ce DP est tout simplement magnifique 👍J'adore l'ambiance mystérieuse et presque onirique qui s'en dégage, tu as déja un beau niveau crois moi. Hâte de voir ton évolution et tes futurs projets 🔥 notamment ce roman que tu écrit qui promet d'être splendide . Et comme dit, crois en toi et en tes rêves, 💪 À plus

Hello Pimk ! Pour tes formes franchement t'inquiètes pas, ça fait le taf ! Pour ta study on est mieux ! Bravo pour ton application des corrections ! Après je pense que tu peux pousser les contrastes un peut plus fort sur les bottes. Je l'ai pas très bien fait tu vois l'idée. Pareil pour le haut du chapeau Enventuellement plus de précisions sur les lights sur la partie gauche du manteau. Du coup référer vraiment à la ref. Mais c'est facultatif, c'est vraiment si tu veux tryhard. Bon courage !

Voilà le deuxième exercice, J'aime bien le rendu de la chaussure de droite je pense que c'est le fait qu'il y ait plusieurs couleurs de lumière qui se reflètent dessus, pour les petites trace de neige j'ai utilisé le brush water du pack je trouve l'effet convaincant (par contre les plus gros tas de neige sous le ponton me satisfont moins, je vais surement les retravaille plus tard pour avoir plus une sensation de "volume")

Hello Winlock ! En effet c'est mieux bravo ! Je pense que pour les roches sur les côtés djayk pensais à quelques choses de plus radicale (je pense aussi que tu peux assombrir (et saturer) un peut plus cette partie) a appliquer ici aussi un léger coup de "brume" sur la base de la montagne et on est bon ! Bon courage !

Hello Automne ! Très carrées tes studys ! Pour la rose j'aurais pas grand chose à re dires. A la limite tu peut apporter plus de précisions dans les micro volumes et les teintes au centre. Sinon c'est carré ! Pour ton poivrons, pour chipoter, tu peux ajouter le flou de la photo sur la silhouette si tu le souhaites. Peut être ces reflets mériteraient d'êtres plus atténués pour rester raccord avec la ref. ça reste du bon boulot no worries !

Hello Alistadea ! Okok très solide ta study ! Pour chipoter et être plus raccord avec la ref, on peut légèrement éclaircir le chapeau, définir un peut plus la silhouette de la forêt et l'enrichir avec des teintes (des gris colorés, ça va du bleuté au verdi en passant par le rosé). On peut aussi marque plus les ombres et les reflets sur les bottes. Ainsi que les plus sur la partie gauche du manteau. Après comme dit c'est pour chipoter, ça marche déjà très bien.

Hello @Dylan T😁 Oui, c'est vraiment une bonne discipline complémentaire ! J'ai cru en effet voir qu'on était assez nombreux à vouloir écrire un roman, ou dessiner une BD et c'est vraiment cool~ Perso, ça me motive encore plus ! J'ai hâte de voir aussi tes idées et ta progression ⭐ à bientôt !

Voila mon exercice de la fleur et mon avancé sur le nénuphar, meme si spartan l'a deconseillé je vaais quand meme faire les nénuphars et les filles qui se prennent en photo pour me preparer a u painting de la montagne qui me fait peur pour l'instant! voila onne soirée aa vous