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Hello ! Ca part très très bien, rien à ajouter de plus à part continue comme ça ! 🙂

Hello et bon retour parmi nous ! Y'a aucune honte à avoir, chacun gère son apprentissage à son rythme et ses envies, le tout est de prendre plaisir et de progresser ! 🙂 Pour ton monstre, c'est très cool, j'aime vraiment le design ! - Tu peux essayer de lui ajouter un éclairage comme sur l'exemple du cours, ça rendrait bien. - Tu peux aussi lui ajouter des ombres sur la barbe pour ajouter du volume, qu'elle fasse moins plate mais si tu rajoutes un éclairage, ça lui en ajoutera automatiquement ! 🙂 Pour le poivron, c'est pas mal du tout ! - Ca manque globalement de contraste. Ta zone d'ombre n'est pas assez sombre et ta zone dans la lumière pas assez lumineuse. - Ta zone de réflexion dans l'ombre du poivron est trop grise, tu peux la rendre plus bleutée. - La tige est un peu trop verte, tu peux la rendre plus jaune. - L'ombre au sol est trop claire, le poivron semble flotter. 🙂

Hello ! Pour ta correction sur l'exo 2, c'est mieux mais c'est pas encore ça au niveau des dégradés. Je pense que tu prends une brush trop petite et que tu tamponnes avec des petits coups pour faire tes dégradés, ce qui est très difficile pour obtenir des dégradés bien fluides. je te conseille de prendre une grosse brush et de mettre deux ou trois coups pour faire tes dégradés et ensuite tu gommes là où tu as dépassé. 🙂 Pour le perso dans la neige, c'est toujours pas assez les hautes lumières, observe bien l'image, tu peux y'aller beaucoup plus fort. Pour la montagne : - Je t'ai indiqué sur un schéma les bonnes couleurs et luminosités à mettre sur ton painting. Les deux rochers en rouge comme ton rocher à côté, les 2 zones d'herbe en vert comme ton herbe en bas, la zone d'herbe à gauche, comme la petite zone juste à côté en un petit plus clair comme il y'a le petit nuage de brouillard qui passe devant. - Tu peux mettre tes cascades un peu plus bleutées dans l'ombre. Pour la fleur : - Les détails comme les nervures ne sont vraiment pas importants à ce stade, le plus important est d'avoir les formes, arêtes, ombres et lumières correctes. 🙂 - Pour les pétales, travaille bien leurs arêtes qui sont très importantes pour comprendre leur forme et les démarquassions. Par exemple, à droite la zone est un peu confuse. La zone entourée en verte devrait être plus sombre pour détacher le pétale à côté plus lumineux dans son ombre et le bord de l'arête du pétale qui touche cette zone devrait être plus dur. Je t'ai souligné en rouge tes bords d'arêtes qui sont trop flous, diffus. Essaie de gagner plus en précision sur les arêtes, ça rendra les formes et les volumes plus compréhensibles. - Pour les couleurs, tu as deux pétales qui sont trop verts, essaie de rester dans quelque chose de jaune orangé avec une légère nuance de bleu pour ceux en haut. - Tu peux ajouter les ombres sur tes feuilles ainsi que sur ta tige.

Super idée, je trouve ça très motivant comme approche ! Ça permet de rester constant tout en explorant des zones moins confortables. En thème, tu pourrais faire “objets du quotidien”, “atmosphères lumineuses” ou “mécanique organique”. Hâte de voir tes progrès mois après mois !

Hello ! Pour l'exo de la montagne, il reste encore à faire dessus : - Essaie d'avoir un peu plus de précision sur les formes, les couleurs et les luminosités des éléments. Par exemple, ta montagne, ta montagne de fond semble un peu abandonnée, essaie de la peaufiner un peu en suivant les lignes que forment naturellement les rochers. Idem pour ton herbe qui est trop colorée et trop claire ou encore ton eau qui est trop colorée aussi. Pour tes formes, essaie de les décomposer de façon plus précise et nette avec moins de petites découpes partout qui donnent un effet global un peu trop brouillon. Pour ton monstre : - Tu peux flouter un peu l'ombre au sol à mesure quand elle s'éloigne de lui. - Tu peux mettre plus forte la lumière venant de la gauche, surtout si tu as une ombre portée au sol aussi forte et marquée. - Tu peux lui mettre des dents blanches. Pour le poivron : - Tu as oublié d'ajouter les hautes lumières blanchâtres sur le dessus du poivron. Elles sont importantes pour bien comprendre sa texture. - Tes zones de réflexion bleutées sont beaucoup trop légères, tu peux vraiment els marquer plus et aussi assombrir plus la zone dans l'ombre. - Tu peux éclaircir plus le dessus de la tige et la mettre plus jaune pour qu'on sente la lumière venir du dessus. - Tu peux rendre l'ombre de contact au sol plus floue et douce. 🙂

Bon début Gom, que veux tu dire par "libéré!!!" ? Bon brush.

Salut Lothindil, tu devrais mettre tes réalisations dans le forum dédié au Sculpting. Pour l'instant, cela fait encore 3D, les plis seraient à revoir et l'AO semble absente… Bonne 3D.

Voici mon Sinosauropteryx, petit dinosaure d'un mètre de long à très longue queue, vivant en Chine il y a 124 millions d'années. Il est en traind efaire sa toilette, sortant son museau d'une petite flaque d'eau. Vous en pensez quoi ?

après 1h30 de peinture libre (aaah je suis enfin libéré!!!)

Bon, j'ai trouvé tout seul, je mets la réponse si jamais qqun d'autre cherche : Paramètres - Configuration de Krita - Afficher (menu sur la gauche) troisième onglet (décoration des tableaux) et à "grille des pixels" mettre un pourcentage très haut pour le pramamètre : "affichage à partir de" (j'ai mis 2000%).

Hello, j'ai eu un souci assez inhabituel (zéro cas identique au mien sur google donc), dès que le zoom de l'image excède 100% j'ai un phénomène très bizarre: une ligne apparait entre tous les pixels, ce qui fait que mon image est littéralement bleue et donc quasi impossible de travailler. Qui peut m'aider pour résoudre ce problème?

Hello ! Il y a plein de très bons logiciels (Krita, Clip Studio Paint, Photoshop et j'en passe) et de tablettes compatibles avec ta machine donc utiliser un PC virtuel pour le digital painting ne ferait que te compliquer la vie. Ce serait intéressant pour toi si tu voulais jouer à des jeux AAA. Mais pour le digital painting, non. Les latences réseau potentielles (oui, oui, ça arrive même en fibre optique) pourraient même être gênantes quand tu peints.

Vidéo très intéressante ! Mention spéciale pour le levé de soleil dans la mer à Los Angeles. J'ai éclaté de rire ! x'D Pour le coup, je serais curieuse de savoir si @Spartan de DPS a un commentaire à faire sur le propos de cette vidéo.

Bonsoir ! Et voici le troisième ! ( J'ai infiniment trop chaud ) C'est pas mon meilleur mais je sature un peu de celui-ci 😅 Le faire en seulement 1 heure a été impossible vu le peu de concentration que cette chaleur me permet. En espérant qu'il vous plaira ! ✨

J'adore lire l'expérience des autres, c'est appétissant ! 😋 C'est plus fort que moi ! 🤣

Oh ben merci, content que ça t'ai plu ! 😊 Et surtout bravo d'avoir tout lu !! 😂

Salut, quel pavé, en tout qu'à j'ai pris un énorme plaisir a lire, toutes tes réflexions et doute...etc. Quel régal !😋 Il y a une super ambiance dans les forums lorsqu'il y a un challenge, je participerai à tout les prochains challenges, ça vous pouvez en être sûr !

Hello ! Merci ! 😀 J’ai jeté un petit coup d’oeil. En effet, ces logiciels sont intéressants. En gros, ils ne fournissent que le moteur de rendu et on se débrouille pour leur fournir un fichier de description de la scène. Ça se complèterait bien avec Péguy 3D dont le propos est justement de générer des fichiers de géométrie. Je me suis aussi demandée s’il y avait eu des tentatives de rendu en raytracing fonctionnel avec webGL (vu que mon machin c’est du Javascript). Je viens de faire une petite recherche et c’est bien le cas. Je mets dans mes cartons la possibilité d’en développer un pour Péguy 3D. Doit y avoir moyen de faire quelque chose de sympa. Quelques exemples que j’ai trouvés : https://madebyevan.com/webgl-path-tracing/ https://erichlof.github.io/THREE.js-PathTracing-Renderer/ https://github.com/kamyy/webgl-ray-tracer

@Moriwenmerci beaucoup !!

salut oki ; oui pour l ombre je vais rectifiez ; pour la cascade je crois que j 'ai rectifiez déjà ; je galère un peu sur l effets pierre donc je refais (déjà trois fois ...) j 'ai eu un bug sur ps qui m as fait perdre du temps je vais reposter demain d après-midi je devrais avoir presque fini .

Je te dirai. Pour l'instant c'est trop tôt pour le savoir... 🫣

Hello! Presque une petite semaine depuis que j'ai posté ma participation, donc je pense maintenant pouvoir faire un retour d'expérience sur comment s'est déroulé le Challenge en ce qui me concerne. Je fais cet exercice pour le sortir de ma tête et l'avoir quelque part, d'autant plus que je certains passages compliqués étaient déjà présents sur mes précédents travaux, Challenges ou pas. Pour commencer, je suis fier de mon illustration. Ce n'est pas pour paraître prétentieux, mais comme je vois toujours les défauts plus vite que les qualités dans mon travail, c'est ma manière de me rentrer dans le crâne que j'estime avoir fait du bon boulot. Elle m'aura pris beaucoup de temps (probablement autour des 35-40h pour la réalisation seule), et je n'aurais travaillé que là-dessus pendant les deux derniers mois. Je me suis confronté à des choses dont je n'ai pas l'habitude, à commencer par la perspective dynamique, proche du fish eye, déjà. Ça c'était une grosse nouveauté, et j'aurais bien galéré là-dessus dès le début. Bien qu'à la fin, elle soit à moitié juste... Le mur a bien conservé cette dernière, mais j'ai préféré faire en sorte que les colosses ne la suivent pas complètement, car je ne voulais pas les voir trop déformés. C'était surtout, je réalise, dû à la crainte que je n'aurais pas le temps de faire tout ce que je voulais, et je n'ai pas voulu reprendre mon croquis... Avoir du mouvement dans l'image aussi, c'était nouveau. La plupart du temps, mes personnages ne s'agitent pas dans tous les sens. Là, j'aurais pu travailler le mouvement via les tissus, et surtout, au travers des lignes du corps. J'ai fait une séance photo avec une épée en main pour voir un peu la rotation des diverses parties du corps, c'était marrant et très instructifs, mais j'avais aussi l'air bien con donc je vous épargnerais ces clichés 😅 Et pour finir dans "les challenges dans le challenge", avoir un arrière-plan plus détaillé que d'ordinaire était aussi au rayon. Habituellement ma ligne d'horizon n'est pas si lointaine. Le seul autre exemple que j'ai dans le genre est ma participation au Challenge Post-apocalyptique (il y a 3 ans déjà !), dont je me suis d'ailleurs servi pour gagner du temps ici, en récupérant les ruines en arrière-plan pour les mettre derrière mon colosse. Après j'ai quand-même plusieurs regrets vis à vie de mon illustration : - Le design de l'armure : Initialement, l'idée du chevalier contre des canons m'est venue en revoyant des artworks du jeu de figurine Trench Crusade. C'est grimdark et dégueulasse à souhait, et vraiment je me voyais aller dans cette direction pour obtenir quelque chose le plus démoniaque possible. Finalement, une fois les valeurs posées, je l'ai joué safe avec juste l'application d'une texture, certes intéressante, mais qui aurait pu aller encore beauuuucoup plus loin. Et comme pour le Challenge précédent, j'ai concentré les recherches sur la tête (point focal), et le reste a suivi un peu comme ça... Sauf qu'au final, je n'ai même pas utilisé ce rendu de chair à vif malmenée. Du coup je n'ai pas l'impression d'avoir produit quelque chose de très original à la fin, éloigné du postulat de base que je m'étais fixé (probablement trop vague). > la prochaine fois, creuser plus le design via l'origine du personnage, pour mieux le cerner. Et prendre plus de risques, aussi ! - la palette et l'ambiance lumineuse : Ça aussi, j'aurais dû y réfléchir plus en amont. J'avais l'intention de croiser le vert et le rouge de façon plus flamboyante, mais au bout du compte, j'ai encore donné dans le monochrome, peu saturé. D'un autre côté, ça sert l'aspect "dark" et désespéré de la scène, mais j'aurais aimé trouver une source de couleur vraiment vibrante pour contraster avec le reste. N'étant pas d'un naturel très optimiste, cela vient probablement pencher dans la balance 😶 > à l'avenir, essayer plusieurs palettes et directions lumineuses, réfléchir à comment faire vibrer l'image. - passer le temps adéquat sur les détails : C'était vraiment cool de dessiner plein de petits soldats, tels des fourmis qui s'agitent dans tous les sens ! Mais la prochaine fois, je fais en sorte d'avoir les bonnes valeurs avant de les poser et je prendrais en compte si du flou doit venir les recouvrir à la fin, pour ne pas cacher des heures de boulot 😣 > solution : garder ce genre de détails pour la fin, quand le cadre est posé comme il faut. Je pense que pas mal de mes regrets viennent du fait que je m'étais donné une scène importante à dépeindre, et que je craignais de manquer de temps pour tout faire. Donc mon cerveau a tranché en me disant "restes-en là et avance la suite". Mais finalement, à raison de 2-3 heures tous les soirs, ben c'est passé plutôt pas mal, avec des week-ends d'absence et une semaine étant malade au milieu. > pour les futurs projets, peut-être faire moins ambitieux, pour mieux travailler les design et l'ambiance générale, sans devoir réduire la qualité finale. Enfin, comme à chaque fois, c'est toujours chouette de voir arriver un nouveau Challenge DPS. J'ai la hype qui monte, et c'est toujours un régal quand vient le moment de la découverte du thème. Voir la communauté être inspirée, excitée à l'idée de se dépasser et d'évoluer ensemble, ça donne un bouillon vraiment motivant pour attaquer ce concours. En plus cette année j'étais en congés quand le reveal s'est fait, donc j'ai pu être beaucoup plus présent sur le Discord que d'ordinaire, et j'étais content d'échanger et de voir les idées des autres germer. Malheureusement ça n'aura que peu duré, car je n'ai pas réussi à conserver ce rythme une fois le boulot et le quotidien repris. Bon comme d'hab, je suis le roi du pavé... J'espère que cette lecture n'aura pas été trop barbante à qui la lira. En tout cas, à moi ça me permet de dégager certaines pistes pour, je l'espère, m'améliorer par la suite. J'en profite aussi pour remercier ma compagne, qui est artiste tradi, sans qui cette illustration ne serait pas ce qu'elle est aujourd'hui ❤ Sur ce, je retourne avancer les cours 😄 Bon brush à tous !!

Merci, concernant les créas Blender, je vais bien prendre mon temps, car il y a énormément de chose à assimiler. Mais oui, je partagerai ici. c'est un peu le but !

C'était avec plaisir !😄 Et de rien !😉