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J'arrive doucement à la fin de Vulkan - Light Commander. Encore pas mal de petits détails a rajouter. La fiche perso: En action:

Oui il y à bien une ref, c'est ma tête X'D c'est une vue de face et assez proche, mais comment dire.... j'ai bien cette épaisseur de cheveux X'D ils sont très fin et franchement pas épais ... la trentaine et déjà je suis dégarnie, la honte X'DD Mais je verrais pour m'en rajouter en dessin, autant me pimper un max XD Le but était de me faire une nouvelle image de profil et de le faire de façon un peu stylisé, d'où les déformations et la tête de mon chat sous LSD. Mais à voir comment le projet évolue ^^

Tu peux le faire, accroche toi, fait de ton mieux et tu verra que tu y arrivera, la régularité est la clé !

Merci beaucoup !! Ça me motive 😊

Salut @papa_banzai, Tes ajustement me paraissent très bien fonctionner. Bon travail ! 👌

Salut @jessiplouf, Tu as un très chouette rendu sur ton petit monstre dont le design est, lui aussi, très cool ! 😉 Le point principale que je vois ici, ce serait qu'à plusieurs endroits, tu "détaches" un peu trop ta lumière principale (jaune) entre la lumière et les highlight : On dirait presque que tu as 2 lumière distinctes. Essayes de plus les "unir" en quelques sortes.

Bonjour @ilya, Et bien bravo pour ton résultat et tes efforts ! On voit que tu t'es donné sur cette étude, c'est du bon travail ! N'hésite pas à attaquer la suite, oui. Je reviendrais juste sur un petit truc au niveau de la feuille (ne te sens pas obligé de faire la correction mais garde le en tête pour les prochaines fois). Au niveau de ton approche, tu as peut-être un peu trop considéré les sous-ensembles de manière trop homogène. Comme s'ils étaient un peu tous identiques, de même taille, de même forme. Or, il y a un peu plus de variations en réalité, qui viennent donner un côté plus naturel : Pour reprendre le schéma dont on avait discuté sur un autre sujet du forum, les "2" ont plus de variété : Maintenant, une fois que ça c'est dit, ton rendu est solide et convaincant à l'échelle où on observe ton étude, ce qui est l'essentiel 👍 Bonne continuation donc dans la suite !

Beaucoup mieux ! La fille y a encore plusieurs soucis de proportions qui cassent la ressemblance, notamment des yeux trop gros, un nez et une bouche trop petite : Bon boulot autrement !

Salut @aboywhodraws, Pour ta rose, c'est du très bon travail, bravo ! 🙂 Pour chipoter éventuellement sur cet endroit, la démarcation se fait par contraste. Tu as le pétale qui passe devant qui a une teinte un peu plus sombre sur le bord : /// Par rapport à ta version du petit monstre, ton design est cool ! Par contre, tu as un petit soucis en termes de placement des lumières. Sur la robe, ta lumière directe touche étrangement des endroits opposés en termes de direction. Je t'ai fait un rapide paintover en simplifiant le rendu pour t'indiquer ça : Au niveau de cette manche et de lumière jaune, là aussi tu as quelques incohérences. Sur la robe, la lumière est indiquée comme venant de la gauche, or sur la manche, elle semble venir du bas. Tu peux donc l'enlever sur toute cette zone en bas, mis à part cette petite partie : /// Pour ce qui est de ton étude de la tasse, tu as une très bonne base mais il te manque quelques informations à différents endroits : Ici, il te manque la partie "highlight" blanche au niveau de la lumière orangée. Ici, tu as commencé à l'indiquer mais il te manque aussi les réflets sur la tasse - Pour plus de volume, n'hésite pas à assombrir un brin plus cette partie là de la tasse. - Au niveau du dessous de l'assiette, je t'encouragerais à "lisser" un peu plus les différentes "tâches de couleurs" qui ne sont pas aussi marquées dans la référence. Tu viens ajouter un contraste important qui n'est pas présent dans la référence. De plus, au niveau de l'ombre de contact avec le sol, tu peux la rendre un peu plus sombre. Voilà pour les retours que je pouvais te faire. Bon travail ! 🙂

ps : j' ai été voir ta galerie j' adore ce que tu fais 🤩😍

Woaw tes rendu sont super et qu'elle rapidité !

Hello Nuage ! Très cool le lapin ! Et nice que t'ais pu un peu plus adopter l'utilité de la règle. En effet attention à pas surutiliser la r ègle mais t'en es pleinement conscient donc c'est cool ! Tu peux l'utiliser pour fact checker ton croqui après coup et le corriger un peu. A la fois tu entraineras ton oeil et à la fois ça te permettra de repérer si t'as des tendances à avoir des problèmes qui se répètent (par exemple toujours trop élargir, toujours trop affiner, etc...) Niveaux proportions : Attention tu as trop grossi la tête par rapport au corps et tu as trop descendu son arrière-train. Aussi un souci qui saute aux yeux va être que tu lui a trop grossi dans le ventre. Dans ton dessin, verticalement le ventre et le bout du museua son aligné alors que dans la ref le ventre va pas aussi loin ! Du fait de ces décalages les pieds et les bras sont trop sur la droite ! Il manque aussi de front, il a un oeil trop gros et il faut un poil plus de justesse dans les courbes ! Au niveau des épaisseurs, c'est un peu trop épais de partout ! Essais de rester sur quelque chose de plus fond pour les lignes de coutures (notamment sur la moindre à droite, l'oeille et les pieds). Et un poil moins de détails aurait améliorer la lisibilité ! Il reste vraiment sympa, continue comme ça !

oki oui la j etais sur les formes avant de faire les détails je finie et je reposte ici merci

Ah oui, je n'y avais pas pensé ! Oui mais le mur n'est peut-être pas assez foncé encore, il est théoriquement à l'ombre jusqu'en bas vu la position du soleil.

Bonjour à tous !!! Je vous présente ci-dessous ma participation au challenge 19 : Dark vs Light. Cette création s'est imposée comme appartenant à la faction Dark. Je commence ce post avec un peu de lore, puis 3 déclinaisons de mon digital painting (dont une avec le titre et une déclinaison black & White). OniriK - A Nora’s tale - Partie 1 : 暗闇 2047, l'humanité ne veut plus faire de cauchemar et affronter les peurs de son inconscient. Le module « OniriK™️» d'Open AI, permet lors du sommeil profond, de moduler ses rêves à volonté. Il suffit à l'utilisateur de déterminer (ou d'acheter) le prompt onirique de son rêve puis de se connecter au module pour plonger dans ce dernier toutes les nuits… C'est le « Deep Dive » ou « DD »… le marché du prompt a explosé et en moins de 2 ans, des millions de « Rêveries » se vend tous les jours de par le monde… Nora, jeune bibliothécaire revisite chaque nuit, avec bonheur, les histoires de ses livres préférés… jusqu'au jour où la machine s'emballe et la confronte à ses pires cauchemars, réveillant en elle des peurs enfouies depuis très longtemps. Elle comprend alors que l'entité Chat GPT™️ est désormais autonome et « consciente », maintenant la population dans le déni pour mieux la contrôler… un combat virtuel contre les Chimères commence alors, représentation de ses peurs les plus viscérales, au cœur même des profondeurs de son esprit…

Salut @fred21, Tout ça prend forme, c'est bien ! 👍 Au niveau des nuances de la colline, je pense que ça risque d'être "too much" de la manière dont tu l'indiques. Si tu veux apporter un peu de nuance, essaye d'abord de faire un passage en mode "dégradé subtil" avec ton brush soft. Les différences sont minimes entre les zones, il faut y aller de manière très subtile. Pour ce qui est du personnage, je dirais qu'il te manque principalement maintenant, la lumière directe sur lui. Regarde bien la référence, tu as sur la gauche une forte lumière qui vient taper le personnage et ses habits et qui crée des formes presque "graphiques" et très contrastées. Exemple : C'est ça qu'il faut que tu mettes bien en place pour chaque zone (manteau, bottes, ...) 👍 Bon travail !

Salut @schyr, Pas de soucis 👍 Alors, pour cet exercice de la montagne, tu t'en sors pas mal du tout, avec un résultat intéressant, c'est bien ! Maintenant, tu as malgré tout quelques éléments qui empêchent pour le moment ton rendu d'être totalement satisfaisant. Je te les liste : - D'abord, attention au niveau des cascades, à la manière dont elles "tombent" sur l'étendue d'eau. Elles devraient le faire de manière droite, sans une courbure comme c'est le cas ici : Aussi, en termes de couleur utilisée, tu peux partir sur un bleu/gris légèrement plus sombre. La neige est déjà blanche, il est donc important qu'on voit une distinction entre ces 2 éléments, même si elle est subtile 👍 - Attention aussi aux endroits où tu as une superposition de "plans" : Ici, le fait que tu "arrêtes" tes cascades de cette manière, casse tout réalisme et toute impression de profondeur, c'est dommage. - Au niveau de la berge de galets, essayes de respecter un peu plus la la taille et l'épaisseur réelle de celle-ci. Aussi, essayes de varier ton approche pour la différencier des reflets sur l'eau (peut-être aussi d'ailleurs que tu as confondu cette berge de cailloux avec un reflet, c'est souvent le cas ^^) - Au niveau des reflets sur l'eau, j'ai l'impression que tu t'es beaucoup trop focalisé sur eux à une échelle "micro" lorsque tu les as peint, en perdant un peu de vue l'image globale (niveau "macro"), ce qui fait que tu amené une densité de détails assez énorme pour ces reflets là (même la photo n'en a pas autant). Cela attire beaucoup l'attention de manière indue du coup. De plus, à certains endroits, j'ai l'impression que tu en inventes là où il y en a pas ou très peu sur la référence 😉 - Enfin et je finirais sur ça, pour les montagnes du fond, la couleur que tu as utilisé contraste trop avec la neige. N'hésite pas à utiliser une couleur un peu plus claire et désaturée pour ça. La perspective atmosphérique (brouillard) est assez pregnante ici. Voilà les points d'amélioration selon moi. Bonne correction ! 👍

Salut à tous, c'est mon premier post sur le forum! Voici le process de mon illustration pour le concours, au début je voulais poster directement en dessous de ma participation comme un animal mais j'ai vu que les organisateurs tenaient à ce qu'on fasse un topic dans le forum donc l'introvertie of all time que je suis a fait l'effort de venir jusqu'ici haha J'ai fait un gif de mon process pour que ça prennent pas trop de place, même s'il y a des moments où j'ai oublié de screen mon illu pendant que je dessinais. J'avais testé une autre version beaucoup plus claire, mais je suis revenue à l'idée de base avec la lumière qui vient du dos parce que je trouvais que la première version donnait plus de luminosité à l'image. En général dans mes dessins je m'inspire beaucoup des oiseaux et des fleurs et cette illu déroge pas à la lettre, je trouve ça sympa de jouer avec les formes et le langage des fleurs!

Super illu, c'est déjà beau a voir@poltu hâte de voire la suite !

J'ai envoyé le mien 🙂 Merci pour l'annonce. Comment ça se fait que tu ne t'en occupes pas toi même ? @Café-Infernal

Salut @keikied, Je trouve que ta nouvelle version de la tasse est déjà mieux mais quelques points ne sont pas encore totalement aboutis je dirais. Notamment : - Ici, au niveau de la lumière, ton trait de couleur cyan est beaucoup trop épais et présent. C'est quelque chose qu'on ne retrouve pas sur la référence. Même si tu ressens qu'il y a une très légère subtilité comme ça avec une couleur comme celle-ci, il ne faut pas l'exagérer. - De la même manière, ici : Tu as un petit soucis de décalage dans la teinte. Le bleu est "bleu" et pas "cyan" 👍 - De l'autre côté, attention simplement à la lumière où il te manque la highlight blanche devant ce dégradé orange lumineux : - Au niveau de l'ombre de contact avec le sol, il faudrait que celle-ci vienne légèrement flouter le bord bas de l'assiette. C'est un petit truc mais qui va donner énormément de réalisme à ton étude : C'est subtil mais ton ombre est trop "dure". - Enfin, pour ce qui est du "corps" de la tasse, c'est effectivement plus subtil de lui donner du volume car l'objet est réfléchissant. On va avoir moins d'informations franches de lumière et d'ombre sur le volume que sur un objet "matte". L'important ici c'est de bien repérer ces 3 zones : En jaune : La partie claire avec le reflet de lumière directe. Dans ton cas, il manque un brin d'intensité et également des reflets secondaires qui donne également du réalisme à la texture. En violet, c'est la zone d'ombre où tu peux légèrement assombrir la couleur beige de la tasse. En bleu, c'est la seconde zone de reflets. Ils sont manquants dans ton cas (ou à peine suggéré, ce qui n'est pas suffisant). /// Pour ce qui est de ton fond de l'illu des oisillons, c'est mieux également ! Je te conseillerais juste de poursuivre la même approche sur le bas de l'image. Le fait qu'il y ait cette différence de traitement qui s'arrête net, fais un peu bizarre 👍 Bon travail !

Aujourd'hui j'ai détaillé mon perso, me reste plus que les cheveux et les mains. Je pense que j'aurais fini dans les temps alors que je n'y croyais plus.

Salut moi c'est Yorokoo aprés une break de 4 ans dans le digital painting et des boulot francement pas incroyable j'ai décider de me mettre en 200% pour réaliser mon reve aprendre le digital car actuellement j'ai beaucoup d'idée mes je n'arrive pas a le posé réelement sur le papier^^ Voici Luna mon premier vrai travail depuis ma reprise je me suis inspiré de Michiru dans Brand new Animal et du Tanuki de maniere plus general je sens que je tien enfin le début de ma nouvelle DA meme si elle va surment énormement évoluer au cours des prochaine semaine ^^ je glisse également quelque autre colo que j'ai faite d'image trouver sur pintrest (je n'est plus les sources sorry :c )

Bonjour, Dans le cadre d’un projet de borne d’arcade, je souhaiterais modifier un fichier trouvé sur Internet (voir capture d’écran ci-jointe) à l’aide de Photoshop afin d’en faire un autocollant. Le problème, c’est que les dimensions et la forme du profil de ma borne sont différentes de celles du fichier d’origine. Je voudrais donc savoir comment modifier la forme du profil pour la rendre rectangulaire. L’idée serait de remplir les parties manquantes de manière artificielle via Photoshop, afin que l’image finale épouse un format rectangulaire. Cela me permettrait de simplement suivre la découpe de ma planche lors de la pose sur la borne. Pour résumer : je souhaite passer d’un profil en forme de "borne arcade" à une forme rectangulaire, en complétant les zones vides. Je précise que je débute tout juste sur Photoshop et que je n’ai aucune expérience avec ce logiciel. PS : chaque partie à son propre calque séparer des autres dans le même fichier. Merci d’avance pour votre aide !

Super, merci pour le lien !