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Très cool ! Bravo !

Voici un sujet de forum pour rassembler les WIPs, inspirations & autres détails concernant ma participation à ce 19e challenge de Digital Painting School. Un grand merci aux organisateurs, je me suis beaucoup amusée lors de ce défi ! Pour bien commencer, voici une petite comparaison entre le résultat final et le premier draft :

Même pas peur, j'ai plusieurs modèles à la maison vv

Voilà quelques images complémentaires à ma participation. Avec : - Les inspirations pour l'illustration. J'ai fait de nombreuses recherches pour la harpe et les anges. Etant moi-même harpiste, je me suis prise en photo pour servir de modèle au niveau des mains (je n'ai pas joint cette image). - Les croquis pour choisir quoi mettre en scène. J'ai hésité avec l'ange au sommet de la montagne de démons abattus, mais je me suis finalement dirigée vers l'ange qui joue de la harpe pour ensorceler les créatures démoniaques (je voulais mettre en avant ce bel instrument). - Enfin, nous avons l'image en cours de réalisation avec une partie du line de fait.

Et le résultat final tant qu'on y est:

Voilaaaaa! Compression à 70% des versions Jpeg après avoir réduit les dimensions du canevas par trois...

Ma participation au challenge "Dark VS Light" : [DARK] Tour des sorciers.

Nouveau petit WIP. On peaufinera un peu tout ça ce soir, mais je crois que je le finirai sans doute durant l'été.

@Wil dessine cool ! Je suis contente que ça te plaise ! ☺️🙏

Scène finale, retour.

Scène 2, le combat des frères (WIP).

Scène 1, timelapse.

Bonjour à tous, Voici le timelapse Krita de ma participation, une vampire dans son chateau. Digital painting entièrement réalisé avec Krita. vampire castle final.mp4

Scène 1, un soldat zombie brandissant un orbe viride.

Mais tout à faaaiiiiit 😁 Mais attention, ça fait beaucoup de bêtises je crois 🤔

Et le résultat final, j'espère qu'il vous plaira! Bon challenge à tous!

Oh merci beaucoup @Roxikos! Ça me touche beaucoup ❤️

J'ai poursuivi avec un croquis et un début de couleur pour placer mes lumières:

j'adore ! je peux en adopter une ?

La dernière partie était la plus fun mais aussi la plus longue: faire une esquisse avec mon modèle 3D en référence et appliquer la grisaille la plus exacte possible avec la scène. Le plus complexe ici était d'appliquer des formes et des volumes complexes en perspectives, je n'ai pas du tout l'habitude faire ça et comme je suis autodidacte certaines bases de dessins me manquent, mais il faut faire avec. Je me suis beaucoup inspiré de la méthode de Peter Mohrbacher, qui utilise beaucoup de gradient map sur ces niveaux de gris et qui affine calque après calque sont design (aller voir son travail c'est dingo). J'ai donc utiliser plusieurs gradient map (gaffe: ça mange beaucoup de mémoire ces petites bêtes là et ça alourdis énormément la taille du fichier) pour les principaux éléments (armure, ailes, plumeaux, ciel, nuages etc) avec beaucoup d'ajustements au fur et a mesure et quelques retouches des niveau des gris et des contrastes quand je voyais que ça ne collait pas du tout. Le reste c'est juste du temps et des retouches, j'ai ajouter les armes en dernier, j'aurai aimé que ça ressorte un peu plus mais là je suis lessiver! Merci d'avoir pris le temps de me lire et bravo à vous si vous êtes arriver là! Bon suite à une error d'import type 200, je ne peux pas encore vous montrer les étapes finales même après compression des Jpeg, je retenterai plus tard!

Hello! Première participation pour moi à un challenge DPS! J'ai commencé par une planche d'étude d'après une photo de statue, l'idée était d'en faire une "vrai personne":

Bonjour à tous ! Voici mon WIP de participation au challenge Dark vs Light. J'ai choisi de représenter un évènement très personnel qui me tenait à cœur, à savoir que le dessin m'a littéralement sauvé la vie. J'étais au fond du trou, en lutte permanente contre mes idées noires, et dessiner a été la lumière dans ma vie qui a m'a extirpée des ténèbres où j'avais sombrée. Je suis donc partie dans l'idée d'illustrer ce que je ressentais en montrant un personnage en train de se noyer dans des eaux sombres, qui agrippe un crayon hors de l'eau pour en sortir. Le crayon émet une lumière chaude et plus on s'en éloigne, plus l'illustration perd en détails, avec des coups de pinceaux plus visibles, jusqu'à ne voir que les contours du croquis sur un fond sombre et vide (le vide étant ce que que je ressentais en permanence à ce moment là). Mon niveau en croquis et anatomie étant quasi nul, j'ai décidé de m'appuyer sur la 3D pour créer une pose dynamique que je pourrais retoucher facilement, ce qui serait un gain de temps. Pour cela j'ai utilisé Unreal Engine 5 pour créer un personnage, lui donner une expression faciale et avoir un éclairage basique afin de me forcer à peindre une lumière plus chaude par moi-même et choisir mes couleurs. J'ai passé beaucoup de temps pour définir la pose afin qu'elle soit intéressante et évite les effets étranges du genre un pouce qu'on ne voit pas et qui semble manquant. Une fois le personnage posé, j'ai ajouté un éclairage basic pour simuler la lumière du crayon et ajouté une caméra à ma scène. Une fois l'angle de vue défini, j'ai fait une capture d'écran pour me servir de référence de base dans Photoshop. j'ai volontairement évité de faire un rendu pour ne pas être tentée de trop m'appuyer sur la 3D et m'en servir uniquement comme base. L'étape suivante a été le choix du format de l'image et la composition générale dans Photoshop : J'ai ensuite redimensionné l'image pour faire un croquis dont les traits seraient suffisamment visibles, ces derniers devant apparaitre sur l'illustration finale. pour le croquis je me suis appuyée sur la référence 3D pour aller le plus vite possible, mon temps libre étant extrêmement limité. J'ai fait cela à 100% pour les mains, et à environ 50% pour le visage et le corps afin de pratiquer un minimum le croquis : Ensuite, j'ai fait des tests de colorimétrie sur le visage, élément important de l'illustration, pour déterminer les couleurs du reste de l'illustration. Je voulais un contraste chaud froid entre la partie éclairée proche du crayon et celle dans l'ombre au fond de l'eau. J'ai ensuite peint le reste du corps, en appliquant volontairement une teinte différente sur la main hors de l'eau pour comprendre qu'elle n'est pas sur le même plan et qu'elle est éclairée par la lumière ambiante de l'environnement. j'ai également ajouté des vêtements sommaires et quelques mèches de cheveux : J'ai ensuite ajouté des détails et fait la transition entre la zone la plus réaliste et colorée, et la zone sombre, presque vide où juste le croquis et visible. j'ai également délimité rapidement - particules blanches) - la frontière entre l'eau et la main tenant le crayon pour ne pas oublier de faire la transition colorimétrique à cet endroit. J'ai également ajouté un fond sur les partie de croquis visible à partir d'une photo de feuille de dessin que j'utilisais pour dessiner avec des sanguines. Je voulais renforcer l'aspect croquis sur fond sombre : J'ai enfin ajouté les détails sur l'eau en mélangeant photobashing et peinture manuelle. J'ai peint des bulles d'air au niveau de la bouche pour que l'on voit bien que le personnage est sous l'eau. j'ai aussi fait quelques retouches après, notamment sur le pouce que je trouvais étrange. probablement une erreur de ma part sur la 3D, mais c'était trop tard pour recommencer : Et voilà. Je suis assez contente du résultat, même si je vois pas mal de points d'amélioration. Je n'ai pas précisé mais ça a été une galère pour trouver des photos de référence, à tel point que j'ai fini par tout faire au feeling, la 3D ayant étant ma seule véritable référence. En tout cas ça a été un plaisir de travailler dessus et un vrai défi de trouver le temps pour. Si vous avez des remarques pour que j'améliore cette illustration n'hésitez pas à m'en faire part 🙂 J'ai hâte de voir toutes les participations et en prendre plein les yeux. Bonne soirée à tous et bon painting !

Et le final 🤘

Quelques étapes couleurs 😁