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Alors je mets juste en pause ce projet pour en faire un autre rapide, pour participer au 15 (maintenant 6) de bataille hihi! Comme je vois que les méchants ont l'avantage je vais réaliser une arme pour nos gentils hihi L'idée est inspiré des légendes et histoires Egyptiennes. Ça va concerner la déesse Maât qui est celle qui avec Anubis s'occupe du jugement dernier, en offrant sa plume comme moyen de juger les morts du sort qui les attend après l'au-delà. Je vais donc y ajouter ma touche personnalisée à cette légende en y ajoutant le fait que la déesse Maât pourrait convertir cette plume en arme si le monde venait à être déséquilibré par les forces du mal afin d'y rétablir l'ordre et la justice Bref, voici ce que j'ai déjà fait Mes croquis armes (c'est la première fois que je dessine une arme et ça se voit ^^') Et comme je n'ai pas trop de temps, j'ai commensé à faire du photobashing pour l'environnement Aussi je laisse mes ref

Me revoilà 😃 Bon j'ai bien galéré mais j'ai fini la version 3D! 🙌 Comme c'est très gratifiant de voir sa créature en 3D je vais me la pété un peu et ajouter la vidéo 360, même si ça n'apporte rien haha 😎💅 Creature 1-3600001-0150.mkv J'ai donc ajouté ma créature dans mon croquis et maintenant il ne me reste plus qu'à rendre tout ça homogène et tout joli (enfin je vais faire de mon mieux pour ^^') et finaliser mon illustration. Ah! Et aussi, j'ai réalisé des tests de couleur, j'aime bien la 3 et la 4 donc je pense que je vais faire un mixte.

Oh purée oui, j'essaye de me challenger mais là j'ai peut-être mis la barre un poil haut 🙃. Mais pour le moment je prends plaisir à tenter des choses

La pause est extrêmement dure à faire ! Vive la suite!

deux heures de travail, on commence la pause autant que les muscles Pour l'instant la pause est symétrique (pour se faciliter la vie), à la fin, elle ne le sera plus, mais d'abord faire le maximum en symétrie.

J'ai retravaillé la morphologie, c'était nécessaire 😆

Ce dernier concept est bien plus intéressant que le premier! continue comme ça!

Hello le concept est intéressant, cela manque encore de détails eu d'informations. Vivement la mise en valeur où tu t'orienteras vers la lumière ou les ténèbres....

Suite aux recommandations du Chouquette Master, voici mon étape de valeur terminée :

Salut ! Ton illu est déjà bien avancée on comprends bien ce qui se passe et tes proportions sont bien je trouve, ton chocobo il a une bonne bouille il est trop mignon :3 Je dirai, en détail, que ta branche dans la main du petit garçon manque de son ombre et sa lumière, pour lui donner sa forme ronde et texturée, et que la tiare de la cavalière n'a pas son ombre ^^

Oui, il y a des règles : dans la théorie, il faut que l'angle formé par l'intersection des 2 lignes de fuite soit droit là où se trouve l'observateur. Dans la pratique, c'est difficile à vérifier alors en gros, quand l'angle d'intersection de nos 2 lignes au centre de l'image est obtus , c'est bon, ce n'est pas trop déformé. J'espère que tu comprendras mon blabla. Et comme un petit dessin vaut mieux qu'un grand discours...

Très bien, c'est bien parti 🙂 Concernant les cylindres, essaie d'avoir une ellipse plus ouverte en bas que en haut et non l'inverse. Lorsqu'on est en vue de dessus on voit d'avantage l'ellipse la plus basse. Keep it up !

Ok parfait, on est prêts pour la suite 😉 Juste un détail, cette zone je trouve fait un peu vide : J'aurai décalé les arbres sur la droite.

Hello, je trouve que c'est mieux. Pour le shading c'est pas mal, attention sur le dessus du cylindre, essaie d'avoir une valeur plus unie, les coup de brush plus sombre semblent un peu aléatoires. Aussi les ombres portées sont un peu courtes, en particulier celle de la sphère qui devrait être plus présente en dessous : Dernier détail, tu as un fond gris ici ne devrait pas être là : Keep it up !

Hello ! Ok ca marche assez bien pour le shading même si je trouve la sphère un peu sombre côté lumière. Juste un détail, le bord ne devrait pas être carré ici mais arrondit.

Bonjour, Voici l'exercice pour Hubble

Avancées après une grosse grippe... Je voudrais que l'arbre soit la source principale de lumière et que les trois mages qui le protègent soient une source secondaire. Je travaille pour l'instant la portée de ces lumières sur le reste de la scène. Je pense que je mettrai des nuages dans le ciel, je voudrais quelque chose d'opaque qui ne donne qu'une lumière d'ambiance faible. Je ferai refléter la lumière de l'arbre sur les armes et armures de l'armée, avec les ombres portées ça devrait permettre de bien comprendre la scène sans trop attirer l'oeil.

Salutation ! Suite du WIP 🙂

Hello, j'aimerais avoir des retours sur ce croquis que je pense proposer pour le challenge. J'hésite entre le dark et le light car mon concept pourrait être un peu les 2. Je m'explique : une créature végétale qui attire la lumière dans les profondeurs et rend le monde sombre OU une créature végétale qui attire la lumière et répand la lumière dans les profondeurs... Bon, c'est mon premier challenge et je débute encore en DP... Bref, merci d'avance pour vos retours...

C est mieux, là on voit que tu attire l attention sur le plateau de jeu

@justice8, merci pour ton retour, je pense que tu as raison, je vais essayer de mettre plus de volume avec des variations de valeur. Je voyais qu il y avait qq chose qui clochait mais je n arrivais pas à savoir quoi. N hésites pas à me dire si tu vois autre chose.

Bonjour, je suis Sgrumbfle cela fait longtemps que j'ai pris les cours sans jamais trop m'y investir, je reviens aujourd'hui en revanche de mes années passées et bien que mes heures au travail n'ont pas diminué avec le temps, je vais quand même essayer de me prouver à moi même que c'est possible d'arriver au bout. J'ai une relation assez chaotique avec le dessin (beaucoup d'arrêt) et n'ayant presque que fait du portrait et un peu des personnage, jamais de tête et un peu photocopieuse, je veux me détacher de ça. J'ai toujours rêvé de faire de la BD et de l'illustration, l'ironie dans tout ça est que j'en ai jamais fait, mais je compte bien en faire et ne pas mettre en tord le mini moi qui n'est jamais parti du coin de ma tête. Du coup voilà le premier dessin fait de tête sans référence. Le but la fin des cours sera de faire une fiche personnage un peu plus poussé ou on verra bien, sur ce assez parler, j'ai une montagne à surmonter ;)

Une main sur laquelle repose la sphère serait pas mal. Le gros pb de ton illustration est l'absence d'une bonne gestion de la lumière, ton image est "plate", tout est illuminé par une relativement forte lumière ambiante peu réaliste ce qui donne cet aspect d'"autocollant" à tous les éléments qui la compose. Les volumes sont trop peu perceptibles. Ainsi, de nombreuses zones des corbeaux devraient être complétement noires, plongées dans l'ombre, idem pour l'arbre, la lumière pourrait ne provenir uniquement que du "dragon" au look de Phoenix et plus modestement des flux de particules rouges. Cela dit, j'ai bien conscience que ce n'est pas du tout facile à faire, à voir si tu as l'envie et le temps de le faire.

Bonjour @adrienG! Eh bien, toi ou Maël, vous avez tout de même un regard très affûté ! C'est un sacré avantage pour nous les élèves, en tout cas au moins dans mon cas ! En effet, fort de ta remarque, je discerne la différence : ... ce qui n'était pas le cas quand j'ai appliqué les conseils de Maël ! Dis, permets moi de te demander une précision, sur la base de ton propos : utiliser un calque de réglage pour ce genre d'ajustement ou bien repeindre directement "à la main". Comment peut-on revoir la valeur claire/sombre d'une zone, telle que celle entourée ci-dessus, en peignant par dessus celle-ci, directement à la main comme tu dis, donc j'imagine avec une brosse, genre "Rond Soft75" par exemple ? Fatalement, cela va estomper la zone ainsi retouchée, non ? J'ai beau me creuser les ... la méninge, je ne vois pas comment faire autrement qu'avec un calque de réglage "Courbes" ou "Luminosité/Contraste" en modulant, limitant, la zone qu'il affecte avec le masque de fusion "fourni" avec l'outil ? Je suis bien intéressé de ton avis ! Par ailleurs, je suis bien d'accord avec toi à propos du "blend if". A mon sens, ou plutôt à celui de Spartan, il a tout son sens pour réviser les couleurs d'un painting. C'est ainsi que je m'en sers, et non pour jouer sur les valeurs.... j'espère ne pas me tromper sur les termes, c'est encore nécessaire pour moi de réfléchir avant de les nommer ! Oh, à propos des feuilles... "quelques éléments manquants", comme tu dis... à croire que ce n'est qu'une formalité, là où je vois un sacré défi de réalisation ! Aurais tu une méthode à préconiser pour son painting ? J'imagine de fractionner la grande à gauche en autant de sous-ensembles (et donc de calques), que de zones encadrées par les nervures, les mettre en couleurs, et de dédier un calque pour y peindre spécifiquement toutes les nervures, vur qu'elles sont assez semblables en terme de détails, comme la tige en quelque sorte... Merci pour ton aide !