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Avec plaisir ! Et oui, c'est nickel comme ça @Artemisa👌

Ce sera un sacré "achievement" de tous les faire en tous cas ! 💪 En tous cas, pour ceux-là, c'est encore une fois globalement très réussit. J'ai juste 2 petites choses à relever : Ici, j'ai l'impression qu'il y a un petit décalage entre la persepctive de cette partie de l'ombrelle et de l'ombrelle globale. Comme si cette partie était un peu trop "écrasée" dans la hauteur. Ensuite - et c'est un retour assez global - je trouve que parfois tes croquis manque de clarté et de lisibilité. Ce n'est pas dû à des erreurs à proprement parler mais simplement, par un manque de hiérarchisation des "plans" qui constituent tes sujets. Pour prendre seulement 2 exemples, ici, à première vue, on est un peu perdu en tant que spectateur pour comprendre réellement et au premier coup d'oeil ce qu'il se passe dans ces zones. Pour ça, n'hésite pas à mettre en place le principe d'épaisseur de ligne en fonction du plan et de la proximité. Ainsi, chaque plan qui est plus "près" d'un autre aura une épaisseur un peu plus importante 👍

La relation entre le texte et l'image fonctionne si bien ! Le lapin aux bagues dentaires qui lui donnent une prononciation particulière, la mère lapin qui nous donne deux sensations différentes, une par le texte et l'autre avec ses dents qui ont quelque chose d'aussi grinçant visuellement qu'une craie crissant sur un tableau... Comme le souligne bien Spartan : l'immersion avec l'angle de vue et le burlesque de la situation sont bien pensés ! Tout est dérangeant dans le bon sens du terme, ça donne vraiment envie de voir tes futurs paintings et planches de BD.

Pas de soucis, ton croquis est déjà ici à un stade très solide qui te permettra sans trop de problème de poursuivre la partie "painting". Et puis, effectivement, à n'importe quel moment tu seras toujours à temps de modifier quelque chose si nécessaire ou si tu en as envie 👍 Tu n'est pas obligé de le mettre en place mais ici, si le croquis était ton "produit final", il y aurait nécessité que tu retravailles ton épaisseur de ligne globalement pour faire en sorte que ce soit les éléments les plus proches qui aient l'épaisseur de ligne la plus marquée. Cela afin de donner une impression de profondeur et de rendre compte correctement de la hiérarchie de proximité des plans de ton image. Bonne continuation 🙂

C'est une belle entrée en jeu ! J'aime beaucoup ce type d'images élégantes qui peuvent paraître "simple" mais qui sont beaucoup plus compliquées à réaliser qu'elles en ont l'air. Les couleurs font du bien aux yeux, le tracé est très clair et rendre la statue de la liberté aussi chou, c'est original ! Le choix de ce sujet est super pour donner l'occasion de montrer la fois des drapés (trois tissus différents !) et une touche d'architecture. Petite intuition, mais est-ce que tu ferais ou t'intéresserais à la bande dessinée ?

Merci beaucoup Mathilie pour ton retour encourageant ! *jet de confettis* Comme on démarre la formation un peu au même moment, j'espère qu'on fera un long bout de chemin. Et si tu préfères, on peut se tutoyer (j'écris comme un vieux mais en vérité je mets des échasses sous un imperméable quand je sors dehors) La maîtrise de ton tracé n'a rien à envier à l'illusion de mouvement que j'essaie de rendre (en oubliant de faire bouger les pétales de roses et de remettre le calque des fils des ballons au premier plan, ahah) : là-dessus c'est moi qui aimerais atteindre une telle précision !

Salut @Joka97, C'est globalement du très bon travail sur l'ensemble des croquis de ta planche, c'est bien ! 😉 Un tout petit détail que je peux relever éventuellement, c'est au niveau de ton croquis du décor japonais ; il y aurait nécessité à homogénéiser ton rendu entre les traits à la main et les traits faits avec les outils photoshop (traits). La différence se fait encore un peu trop sentir actuellement : Bon travail en tous cas !

Voici l'autre exercice 4 : la tasse.

Hello, voilà l'endroit où je posterai mes exercices du chapitre 1 😛 En commençcant par le premier. Ci-joint mon exercice ainsi que l'image de référence.

J'ai joué à un jeu vidéo avec des dino' dernièrement... Et j'ai pensé à cette dernière illustration : j'aurais adoré voir ce genre d’interaction entre espèces en jeu ! (Qui était plus accès sur les interactions au sein des espèces, ou sinon de chasse entre herbivore et carnivore). Mise en scène très intéressante, d'autant plus avec ces design qui mettent à jour la vision tenace de dinosaures aux écailles nues. Curieuse d'en découvrir d'autres !

Bonjour Assez déroutant pour un exercice 0 ; je trouve ça beau Et la maitrise du mouvement avec aussi peu de détail... ça m'échappe totalement et vous envie beaucoup Bravo

Thank's!!

Le personnage est in-croy-able Bravo c'est hyper stylé ; hâte de voir le résultat après les cours !

@naturamerci pour tes retours ! ok pour le boulet ! Pour les traits de contoursc'était volontaire, c'était pour faire un trait d'ombre ou de lumière. Je note pour l'incohérence !

Salut Clairox, tu devrais mettre tes DPs dans le forum dédié du chapitre du cours pour avoir le retour des formateurs. Bon brush.

@Neuf150 Merci pour l'info 😉

Premiers pas avant du challenge et sur DPS A.R idée de

Wow! Je trouve ça vraiment chouette pour une première illustration!!!

Je n'ai pas donné plus d'informations sur moi ici, mais ça peut être sympa! J'ai toujours dessiné de manière périodique car je n'ai jamais pris cela au sérieux, j'ai acheté ma première tablette il y a quelques années et j'ai partiellement dessiné dessus. Disons que la texture du papier a toujous été une préférence. Cela fait 7 mois que je dessine un peu tous les jours sur papier et j'ai commencé à retoucher un peu à la tablette. J'ai découvert le challenge n°20 5 jours avant la fin et, grand amoureux du monde des pirates grâce au bon vieux Jack, j'ai été pris d'une folie et passé plusieurs nuits sur la tablette! J'ai finalement été convaincu que je pouvais faire quelque chose en digital avec beaucoup de travail en parralèle à mon travail! J'aimerai dans le futur pouvoir m'épanouir dans l'art tout en gardant un travail alimentaire à côté pour n'avoir aucune pression. C'est complètement réalisable au vu de la légèreté actuelle du projet. Il ne fait aucun doute que mes envies soient susceptibles d'évoluer! Je suis ravi d'avoir céder à la tentation de rejoindre définitivement le programme! Hâte d'échanger avec tout le monde!!!!!

Bonjour, je viens de rejoindre le programme indispensable n°1 et dans le cadre de celui-ci il est nécessaire de partager un premier digital painting avant formation... J'ai terminé celui-ci dimanche soir à l'occasion du CHALLENGE20, donc je me dis qu'il répond parfaitement à la demande complètement libre du premier exercice. Le voici:

bonsoir bonsoir. j'ai fini ma boite de conserve , je suis assez content du résultat et fort apprécié l'exercice , par contre je chipote encore beaucoup avec la manipulation des sélections . encore merci et bonne nuit 🥱

Top, merci pour la correction ! Je note ! Effectivement, j'aurais dû revenir sur mes formes 🙈 Entre temps, j'ai pu avancer sur l'exercice 2.5. J'ai commencé par faire une version un peu simplifiée comme c'était expliqué dans la vidéo du cours et puis quand j'ai vu les exemples incr-oyable-ment détaillés des élèves sur le forum, j'ai compris qu'il fallait aller au-delà de cette étape. Je me suis pas basé sur le croquis et les couleurs incluses dans le PSD (je sais pas pourquoi j'ai voulu me rajouter ce challenge...) ce qui explique les différences. En revanche, je vais le faire pour les prochains exercices histoire de me concentrer sur la partie painting véritablement.

ah oui et j'allait oublier. j'ai aussi retravailler la branche pour mes tchios pioupious. j'ai légèrement désaturer le dessus de la branche et le haut de l'arrière plan et assombris le centre de la branche . bonne soirée ✌️

voici le poivron comme convenue j'ai essayé d'adoucir les bords du poivron et lombre. j'ai aporté plus de lumière sur le dessus et j'en ai profité pour retravailler le pédoncule . merci beaucoup pour votre suivie