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Enfin, après tout ce temps je me met enfin à la formation! Voici donc mon exercice 1 et 2 :

J'ai eu du mal à poster ce 1er digital painting car j’ai un peu honte de ce dessin. Je voulais faire une lanterne de luciole plus féerique mais je n’ai pas les connaissances ni les compétences. J’espère de tout mon cœur voir des progrès. Je débute dans le dessin et je copier sans savoir où aller pour les couleur et tout le reste. Mais j’aimerais être autonome alors cette exercice était dur pour moi car je ne savais pas quoi faire mais je me suis laisser porter. Je compte sur la communauté et au petit léonardus pour m’aider :D.

Et c'eeeeeest partiiiiii!!!! Enfin eu le courage d'aller au bout du chapitre 1 😄 J'ai l'impression que l'aventure commence enfin haha! Voilà mes deux premiers exercices. Je me suis permis de passer le tout premier comme conseiller par spartan car j'utilise la tablette depuis un certains temps (et c'est accessoirement des exos que je répète encore) Un peu moins facile l'utilisation de l'outil courbe de bézier (la plume sur photoshop si je ne m'abuse) car nous n'avons pas accès au différent point sur krita, mais quand même utilisable!

J'ai utilisé le lasso mais c'est aussi beaucoup de coups de brush, du texturing je dirait. Faire juste des sélections au lasso pour ceci ce n'est pas trop pratique pour moi 😅

Pour la montagne j'ai fait une étude sur un fichier séparé

Hello, suite aux remarques voici une update sur ma montagne, j'ai ajouté la plage de galets en bas à droite, retouché la montagne dans le fond, revu le reflet sur la gauche de l'image

Merci @Scrihb! Oui j'y ai passé du temps en effet. Environ 20 minutes par pose. Je vais tenter de moins pousser les prochaines poses car je dois aussi avancer la formation en parallèle :). Très bons croquis au passage !

Merci encore @Mao Mornity, je comprends parfaitement ce que tu dis, notamment avec les élèves sortant d'école etc. En attendant de produire de meilleurs illustrations/projets basés sur vos conseils, j'ai modifié mon site en le simplifiant au maximum. J'ai organisé par catégorie et j'ai retiré certaines illustrations. J'ai ajouté des descriptions pour les projets boardgames, et j'ai fait un rework pour la présentation de DreamGarden. J'ai refait des mockups plus sobres, avec de meilleures proportions j'espère. J'ai ajouté plus de lien vers mes réseaux. Par la suite, je vais aussi me créer un compte Behance 👍

Exercice 2.5 : J'ai passé 6 heures sur cette étude, au début ça me faisait vraiment peur et au fur et à mesure j'ai commencé à trouver ça chouette !

Exercice 2 : Voilà pour mes petites formes ! Pas encore évident même si c'est la deuxième fois que je fais cet exercice

Bonjour bonjour ! Voici mes exercices pour le chapitre 1 ✨ Exercice 1 : J'ai l'habitude de travailler avec une tablette mais j'ai quand même bien galéré sur les ronds et les N 🤪 + quelques petits manqués sur le labyrinthe mais c'est pas mal pour s'échauffer !

Bonjour, J'en ai plein le dos... et c'est pas fini... Je me suis rendu compte que l'omoplate , top primordiale pour dessiner les muscles du dos selon la position du bras, et bien j'avais complètement oublié sa morpho. Donc retour aux sources avant d'en venir aux mains😅

Merci @Mael OH! C'est vrai que ton idée est plutôt bonne. Contente que l'on ai validé la base ensemble pour ce chapitre, je vais continuer ça pour le suivant. Je reviens avec Joker et Harley ^^

Exercice 5 A : wireframe à partir de formes

Alors que dites vous du vendredi 6 ? Je suis encore jamais allé à l'étage de l'heure du jeu 😊 ça me va.

Hello ! Elle est super cette nouvelles version, tellement mieux que la précédente ! 🙂 J'aime beaucoup le mood et l'éclairage, ça marche super bien ! La texture des roches est super également ! Juste un petit truc, ton perso est un peu trop à l'étroit là où tu l'as placé. Tu peux le remonter un peu plus haut vers la gauche pour mieux libérer sa silhouette et l'espace autour. J'ai pensé aussi que ça pourrait être cool d'ajouter 2 autres persos, comme une équipe d'expédition qui découvre ce palais mais à toi de voir ce que tu préfères. Je t'ai fait un rapide exemple avec un vieux photobash dégueu haha Tu as donc une excellente base pour peindre par-dessus, ajouter des couleurs et des détails à tout ça ! 🙂

@Scrihb merci 😊 Oui, clairement, mais ça explique aussi pourquoi je préfère dessiner les corps de femmes🤣 C'est beaucoup trop complexe un corps de grosse baraque... Mais en vrai, non, c'est ce modèle-là en particulier, il me casse la tête 😅 et du coup, oui, lui il m'a pris un peu de temps. Mais j'essaye aussi de bosser mon brushwork et les couleurs en plus de l'anatomie, ça fait du tout en un 😁 en tout cas, bravo, très beau coup de crayon. J'irai faire un tour sur insta 😉

Hello ! Alors pour ce premier travail, ça serait cool d'avoir un effet mieux incrusté sur le mur, que ça fasse moins autocollant posé comme tu as actuellement. Essaye de jouer avec l'opacité, d'appliquer quelques coups de brush par ci par là pour ajouter des effets de textures et d'effaçage à certains endroits. Pour mieux l'intégrer au mur et que ça semble plus crédible et réaliste. Tout type de photo est inscrutable, effectivement, les photos avec fond clairs ou sombres sont plus faciles à intégrer car ça peut se supprimer très facilement avec les modes de fusion ou des sélections. Mais là avec les images avec un fond qui ne s'en va pas grâce aux modes de fusion, c'est à toi de l'intégrer avec des coups et des masques comme j'ai dit précédemment. Tu peux voir comment Spartan le fait dans la démo du cours 🙂

Hello ! Yes, c'est beaucoup mieux, ces petits changements font vraiment la différence, bien joué ! Hâte de voir la suite, ça promet une super illu ! 🙂

ok

Kyam a tout à fait raison… pour les ombres ne travaille pas trop avec le noir… Bon brush.

Pour cela, il n'y a pas de règle. Fixe-toi un objectif faisable avec quelques étapes définies. Pour le temps passer, cela dépend des personnalités, mais il faut garder à l'esprit, que l'exercice doit toujours être plaisant et qu'il doit comporter des pauses. À toi de t'adapter en fonction de tes capacités. Bon brush.

Hello @Sliv, Très beau travail, c'est solide et élégant ! 👍 Le principal point que tu pourrais améliorer selon moi c'est de mieux montrer d'où vient la lumière, en particulier sur le visage et les cheveux (highlights, ombres de l'autre côté pour donner plus de volume au visage). Globalement vérifie bien la cohérence de tes ombres portées. Tu peux t'aider de références photos ou d'objets éclairés avec une lumière. L'ombre portée sous ses cuisses a des bords trop nettes. Ton rendu de la peau est pas mal du tout, il est juste un peu trop lisse. Ajoute des petites variations de couleurs avec un brush légèrement texturé. Pour les ombres tu pourrais les faire un peu plus sombres à certains endroits, comme le long des bras avec mon exemple ci-dessous. Je te conseille de vérifier les proportions de certains membres de son corps (pied gauche, longueur des doigts de sa main gauche, épaisseur avant bras droit, hauteur du front, largeur du nez...). Pour les bulles il te manque la lumière qui se reflète à l'opposée de la spéculaire, et l'intérieur doit être coloré et trouble (pas complètement transparent) Et encore bravo pour ton painting. 😉

je travaille sur papier crayon et sur tablette je préfère étudier le corps sur papier, mais la tablette fait aussi le taf ; mais, j'ai peut etre mal expliqué ce que je dois travaille sur UN sujet par exemple la composition, ou les habits, ou le corps, par jour ou je dois varier dans la journée un peu d'anatomie et de composition ?