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Merci! Oui je m'en doute mais je me suis dit que quitte à faire un exercice pour pratiquer cette technique je pourrais essayer la même démarche sur un sujet qui me plaît plus, c'est plus stimulant 😁

Bonjour, Je crois qu'il y' a un petit souci avec le chargement de certaines images. Je vois la branche et le poivron, as tu posté autre chose ? N'hésites pas à supprimer les posts où les images n'apparaissent pas. Pour la branche, je pense qu'elle est un peu trop large (trop épaisse) Aussi tu peux ajouter quelques traits horizontaux pour ajouter un peu de texture avec des rainures dans le bois, que ca fasse moins 'lisse'. Je pense aussi que la lumière est un peu trop forte, garde la lumière très forte pour le bord supérieur de la branche seulement. Concernant le poivron : le bord est un peu trop net. Sinon le rouge sur le dessus du poivron est un peu terne, il devrait être plus clair mais sans ajouter du blanc, essaie de pousser un peu plus la saturation. ... Attention à la transition entre bleu et rouge ici, la démarcation est trop nette, il faudrait plus l'atténuer. De même, en bas au niveau du contact avec le sol là où il y'a une ombre d'occlusion noire, il faudrait que ce soit beaucoup plus flou : C'est un bord perdu ici. Même chose ici, d'ailleurs tous les bords du poivron sont flous, sauf la zone au premier plan ici : Essaie donc de bien différencier les bords flous et bords nets. Keep it up !

Merci beaucoup pour les conseils 😁 je prend note 👍

Hello ! Yes c'est très bien ce que tu as fait sur le côté droit. Effectivement le rendering ca prend du temps mais c'est en pratiquant qu'on apprend et surtout qu'on devient plus rapide donc il faut en passer par là pour ensuite être plus efficace, y'a pas de secret ^^. Continue comme ca 🙂

Coucou ! Beau travail oui c'est un bon début 🙂 Les points d'améliorations : Peu être texturer un peu plus les traces dans la neige pour un aspect plus "naturel" Au niveau de la forêt au fond tu pourrais essayer d'uniformiser un peu plus les valeurs, qu'on ne voit pas les coups de brush. Pour se faire tu peux par exemple faire une sélection : Et ensuite remplir avec une grosse brush soft + uniformément. Au niveau des bottes tu peux essayer d'ajouter un peu de reflets bleus et blancs (causés par les reflets de la neige et du ciel bleu). Bon courage 🙂

Hello, Beau travail, je pense que tu peux passer à la suite 🙂

Hello, Pour tes coups de brushs je pense qu'il faut que tu active puis désactive la vue de chacun des calques un à un pour trouver le bon, tu as sans doute fait ces coups de brush sur un autre calque que celui qui était prévu 😉 Voici mes quelques remarques sinon concernant le painting : Pour le personnage je trouve que tes couleurs sont un poil trop saturé, si tu observes bien (tu peux utiliser la pipette pour corriger) les couleurs sont un peu plus ternes, le manteau en particulier est moins rouge vif à part sur les bords là où la lumière arrière le touche. Pareil pour les bottes qui sont d'avantage influencées par les reflets blancs et bleus de la neige et du ciel et donc ne sont pas si oranges que ca. Pour le bonnet tu peux ajouter un peu de bleu au dessus (ciel bleu qui colore l'ombre du bonnet) et un peu plus jaune sur le bord gauche (soleil + chaud) ce contraste froid/chaud peut être intéressant à mettre en avant. Sinon les barrières sont un peu trop épaisses, et la forêt en arrière plan un peu trop sombre, elle est très affectée par la brume et l'atmosphère et donc assez claire dans l'ensemble, mais attention essaie de traiter le brouillard avec un brush très gros pour uniformiser le dégradé plutôt que d'avoir des zones plus appuyées (brouillard+ épais) que d'autres. Keep it up !

I like your works

Voilà !! j'ai enfin finis l'exercice 2. Ça m'a pris 3 jours, j'en ai recommencé plusieurs au moins 3 ou 4 fois... Mais j'ai utilisé tous les outils et les raccourcis, notamment l'outil rotation et le brush hexagonal.

@ori Un lien à mettre dans tes favoris, nul doute que ça va t'aider (et d'autres) en parallèle, afin d'assimiler les précieux conseils personnalisés des formateurs ; David Finch Exemple ci dessous... Foreshortening Arms

@Elisepoupette Pas de souci, avec les notifications qui s’entremêlent c’est parfois difficile de suivre correctement les mises à jour quotidiennes. Et puis, dans un sens, si quelqu’un a pu penser que l’illustration venait de lui, je ne peux que le prendre comme un compliment. Avec seulement deux mois de découverte du digital painting, c’est même plutôt encourageant 😉

hyper long et détaillé. Mes montagnes sont je trouve un peu claires

Hello @kyuare merci, oui c'est vrai que ça change, encore merci pour ton croquis ça m'a bien aiguillé pour réaliser ce géant, j'ai l'impression de vouloir toujours proposer les volumes plat ahah 😅 mais je commence tout doucement à comprendre le principe de partir d'un volume basique pour pouvoir mieux représenter chaque élément. C'est complètement différent entre faire un croquis d'une image (où tu as déjà tout les volumes etc.. et juste à le reproduire) et devoir créer un personnage à l'aide de réf certes mais vu que c'est pas de la reproduction pur identique, y'a une part de travail d'imagination, de volume quelque part pour trouver la bonne pose et c'est vraiment pas simple mais je pense ça viendra avec la pratique puis il me semble que ça sera au menu de la partie 2 du programme ^_^. Voilà du coup le croquis allégé en détail au niveau du chevalier pour qu'il soit plus lisible ☺️

Hello hello, de retour après un petite pause Grosse galère pour l'exercice 8, j'avoue que je savais pas trop où aller donc j'ai testé plusieurs idées pour finir sur une idée avec un arbre avec des compos hasardeuses et pas concluantes, quelques exemples : Mais j'ai fini par avoir une compo qui m'a plu, après il faudra peut-être revoir l'équilibre de la compo et la mise en avant des éléments. Mais du coup je me posais une question sur comment bien commencer un digital painting, quel est le workflow à suivre pour bien démarrer pour un dessin d'imagination ? je sais que Spartan nous a donné une fiche où l'on doit se poser des questions sur notre Concept/Composition/Après croquis mais j'ai l'impression qu'il me manque quelque chose quand je démarre, je me sens bloqué/limité sur la mise en place de mon concept. (bon avec mon niveau actuelle ça doit jouer aussi ahah) Mais est-ce que la bonne méthodologie c'est de : -Définir son idée de base -Réfléchir/questionner son concept - la composition - l'après croquis -rassembler des références -et établir le croquis ? Après j'ai tendance à trop foncer tête baissé sans suffisamment définir en amont mes idées, donc ça doit pas aider. (Désolé Spartan je n'utilise pas assez la fiche d'aide 😅) Pour le moment je pense que l'un des moments où j'ai le plus de mal en digital painting, c'est au début pour réussir à mettre en place mes idées dans une compo. On va surement aborder ça dans toute cette partie 2, mais ça me frustre quand je commence un painting ahah. Voilà désolé pour le petit pavé et merci d'avance !

Finalement, ça a été 😜. J'ai utilisé le brush hexagone et j'ai joué avec le mode pivoter la page.

Coucou, ça passe très bien je trouve 😄

coucou ! C'est déjà bien, peut-être qu'il faut stabiliser un peu plus les brush ? Si c'est ce que tu veux dire par "net"... Ou un réglage de la pression du stylet ?

Il est très chaud, 🥵 courage 💪

Hello et bienvenue dans ce chapitre ! 🙂 Pour ton premier exo, ça marche globalement bien ! - Pour les murs avec les pierres, attention à bien faire les bords, ça fait un peu bizarre qu'il y'ait pas les briques. Ca marche justement très bien quand tu as fait le bord gauche sur la dernière version. - Ensuite, de manière globale, tu peux essayer de mettre des subtils coups de brush dans tes textures en masque de fusion pour effacer légèrement quelques petites parties pour que ça fase plus intégré à un mur de pierre et moins autocollant. Pour ton second exo, c'est super cool ! Tu as juste la partie basse du mur et le sol sont un peu trop sombres.

Hello ! Haha eh ben je le trouve très cool ce casque en tartan moi ! 🙂 Pour l'image avec la fille : - Tu peux mettre plus oblique globalement l'image, donc la tourner un peu pour avoir plus de dynamique dans la scène avec une ligne d'horizon plus oblique. Ca s'appelle débuler la caméra, pas facile à expliquer avec des mots haha Ca mettre aussi la fille un peu plus haute, elle est un peu trop bord cadre sur le bas. - Tu manque un peu de contraste globalement sur l'image au niveau des sombres.

Merci pour ton conseil, j'essayerai de refaire la neige et de les traiter comme des nuages. Tu as raison et c'est dû au fait que je dessinais beaucoup les vagues dans mes anciens dessins. Maintenant je traite toute forme un peu floue comme si c'était des vagues 😅😂 Je vais m'améliorer sur cet aspect. Merci encore pour ton retour☺️

Bonjour ! C'est très ressemblant 🥰 Pour la neige, je dirais qu'il faudrait plutôt le traiter comme du coton ou des nuages, plus en "paquet" ? Les effets font un peu plus "vague" sur le sol, dû aux liaisons un peu trop marquées je pense ?

Hello hello ! Voilà la suite avec le crâne et ses étapes 😊 Exercice 4 :

D'ailleurs, j'en profite pour poster le premier croquis. Pas eu de grosses difficultés à part que je me suis rendu compte que j'étais une bille en hachures mais je pense que ça s'améliorera avec l'étude des valeurs. Quelqu'un a un conseil avant que j'attaque les autres ? 🙏 Bon week-end à tous ! Vincent