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Challenge #19 en cours ! Challenge #19 en cours !

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  1. Dernière heure
  2. Bonjour, n'ayant aucunes bases en dessin ni en digital painting, j'ai essayé de faire au mieux. Mes formes sont globalement trop grosses par rapport au modèle... Je suis vraiment ouverte à la critique, du coup pas de pincettes si possible 🙂 Je ne sais pas si je peux passer à la suite. Merci beaucoup !
  3. Thalia

    C'est moi

    Hello! Bon retour et amuse toi bien !
  4. Coucou @Yuyu ! J'avais pas vu tes retouches sur ton croquis, c'est chouette, tu as bien travaillé ! Pour tes couleurs, tu as une bonne base, j'aime beaucoup l'ambiance, on se sent en sécurité. Fais juste attention à ne pas choisir des couleurs trop "saturées" ou qui tendent trop vers le blanc. (Tu apprendras tout ça plus en détails dans la suite du programme indispensable, ne t'en fais pas). Pour la lumière de ton cerf par exemple, tu es presque sur du blanc. En général, on essaye d'éviter d'aller trop dans du noir pur pour les ombres ou blanc pur pour la lumière. Tu verras dans le chapitre incroyable sur la couleur que notre monde est beaucoup plus subtil et merveilleux que ça. 😉 Ici, pour ton herbe, c'est la saturation qui peut poser souci. Sur le sélecteur de couleur, ton vert est presque tout à droite, ça veut dire qu'il est trèèèèès saturé. Pour des aplats notamment, c'est mieux d'essayer de poser des couleurs un peu plus "neutres" (à peu près au milieu du cube de teinte). Mais encore une fois, tu verras ça plus tard. Fais comme tu le sens si c'est trop compliqué pour le moment ! Tu as déjà une intention de lumière, c'est bien ! Je comprends qu'elle vient de la gauche, bien "horizontale", c'est bien ça ? ça pourrait valoir le coup de peut-être la faire un poil plus de 3/4 (sur le même principe que ce que je t'avais expliqué pour le croquis). Mais c'est un peu plus compliqué et pas si important. ça commence déjà très bien ! 🥰
  5. ouh que c'est interressant ça, je me pose là. J'aime beaucoup tes p'tits sketchs et le design que prend ta licorne :3
  6. Aujourd'hui
  7. Ton Zeus en jette 🙂 son visage est superbe, bravo. Cette coupe de cheveux lui va tout de même mieux, plus de sagesse et de noblesse, que la précédente qui faisait un peu trop genre "les ados qui sauve le monde vue par hollywood" :).
  8. Salut @aboywhodraws, Effectivement, ton rendu est ici bien meilleur ! C'est très bien ! 👌 Tu as tout à fait raison sur le fait de ne pas hésiter à recommencer. Parfois, c'est en effet la meilleur solution pour repartir sur de bonnes bases et arriver plus vite au rendu voulu. Aller, pour chipoter sur 2 petites choses : - Je dirais que la barrière en fond à un aspect un peu massif qui attire pas mal le regard, à défaut du personnage. Je pense que tu gagnerais à réduire l'épaisseur des "barreaux" : - Au niveau de la lumière directe sur le personnage, les highlight mériteraient d'être poussées encore d'un petit cran en termes d'intensité et de saturation. Exemple : D'ailleurs, la petite subtilité à remarquer pour rendre la lumière "éclatante", c'est de saturer tout particulièrement la transition entre la highlight et le début des tons plus foncés 👍 Voilà, mais en soi, c'est déjà très bien comme résultat !
  9. Salut @badoo76, Ton ajustement global du poivron va dans la bonne direction je trouve, c'est bien ! J'aurais de nouveaux retours à te faire à partir de celle-ci mais c'était déjà important que tu "l'amènes" à ce stade 👍 Du coup : - Au niveau des highlights, il faudrait que tu les désatures un petit peu pour ce qui est des valeurs les plus claires. Dans ta version, tu reste sur une version trop "rouge" : - Sur celle-ci : Attention car tu as un petit soucis de luminosité (un brin trop foncée encore) mais surtout, de direction. Dans ta version, la lumière est posée un petit peu de manière centrée, sans réelle indication forte de la lumière. Dans la référence, elle est très intense à l'endroit le plus proche de nous à droite et se réduit à mesure qu'on va vers la gauche, jusqu'à laisser la place à des tons plus foncés. - Au niveau du reflet de lumière bleue à cet endroit : Pour un meilleure rendu, il faudrait que tu le fasse "commencer" (à l'extrémité gauche) un brin plus clair et puis, sur la partie droite, faire en sorte qu'il s'estompe de manière plus progressive. - Enfin, sinon, il te manque juste cette lumière bleutée sur les côtés latéraux, à droite et à gauche : Voilà pour les retours que je pouvais te faire. Si tu arrives à ajuster ces quelques points, ça devrait être tout bon ! 👍 Bon painting !
  10. Pas de soucis ! A la prochaine 👍
  11. Bonjour @papa_banzai, C'est du bon boulot avec cette correction ! Tu as quelque chose de vraiment très solide ! 👍 Si je devais chipoter, je dirais que, globalement, pour le personnage, tes couleurs me paraissent un poil trop saturées mais ce n'est pas si gênant que ça étant donné que le tout reste cohérent. Tu peux donc passer à la suite sans problème. Bonne continuation à toi !
  12. Pas de soucis @ilya! Et d'ailleurs, je confirme qu'à cette échelle, ton rendu est très solide, bravo ! Le tout est cohérent et fonctionne de manière convaincante, c'est nickel ! Plus qu'à terminer l'ultime feuille effectivement à ton retour 👍 Bonne continuation.
  13. Salut @estebanpalace, Tu as une très bonne base actuellement sur la version actuelle de ta rose ! J'aurais juste quelques éléments à relever qui nécessiteraient d'être ajustés : - D'abord, tu as un manque de contraste en certains endroits : Ici tout particulièrement, que ce soit pour la petite feuille ou la tige. Tes lumières manquent d'intensité et tes ombres, de profondeur. - Attention également à ta gestion des bords/transitions. A de nombreux endroits, tu vas utiliser des transitions très "dures"/"nettes", quand on est plutôt sur des rendus plus "diffus". Exemple : Ici, entre la partie "lumière" et le début de la partie "ombre". On est, certes, pas sur un rendu hyper "soft" mais on est pas non plus sur une démarcation aussi "tranchante" 👍 Similairement ici, remarque comment le type de bord change à mesure qu'on "remonte". L'ombre vient prendre un côté "diffu" qui contraste avec la partie "nette" du dessous. C'est un point important à mettre en place ici. Pour le reste, n'hésite pas à refaire un petit tour global de vérification mais c'est, dans l'ensemble, solide. N'hésite pas à pousser un peu plus la grande feuille ; ce serait dommage qu'elle attire l'oeil de par son niveau de rendu moins élevé que tout le reste 👍
  14. Voici quelques screens faits à différents moments du process. Les recherches (oui, le screen est mal cadré, il a été fait sans faire exprès, et après j'ai effacé le calque des thumbnails en passant au grand format 🫣): Le thumb 3 avait un truc en plus, mais compliqué de mettre tous les éléments que je voulais dans cette compo, notamment l'idée de campement. Donc j'ai préféré mélanger avec la 2 et la 4 qu'on voit (un peu) au dessus. Ce qui nous a donné ceci : L'idée ici était de faire une étude rapide de chaque élément avant de le peindre. C'était compliqué, dans la précipitation (image faite en 5 jours, pas à temps complet dessus...). J'ai adoré travailler la tête de Gégé (le cuisinier!) ` Peu de temps avant la fin :
  15. Merci @goot pour ces conseils. C'est vrai que la compo test de droite est plus dynamique mais j'avais un peu de mal à placer mon perso. Je vais tenter des ajustements (surtout au niveau anatomique) @justice8 en effet le cadre est similaire, j'aimerais bien arriver à reproduire l'ambiance sombre genre lumière de la lune.
  16. Merci beaucoup ! Je vais essayer de corriger tout ça ! Encore merci ! 😊
  17. Bonjour tout le monde, j'envoie l'étude du crâne. j'ai bloqué un peu de temps dessus. Notamment à cause des zones très sombres : je ne savais pas comment les interpréter ? Merci bonne journée !
  18. Bonjour, Motivée, je poursuis ce chapitre avec les 2 exos suivants. Pour l'exercice du casque, j'ai jouer le jeu (je vais aller regarder la correction) et je me suis rajoutée le défi de ne prendre qu'une seule photo. J'avoue avoir été septique sur le photo texturing à la base, me disant que c'était du raccourcis bien trop facile, que ce n'était pas pour moi... Mais je me suis trompée, je me suis amusée sur la texture du casque ainsi que le dinosaure, c'est de la recherche de texture, c'est de la réflexion en amont, j'y vois maintenant pleins d'application. En un seul chapitre, vous m'avez fais changer d'avis sur une opinion bien ancrée de plusieurs années. Merci Bonne journée à tous
  19. Salut! J'ai survolé tes postes précédents, et je peux te donner quelques conseils sur l'animation: J'ai l'impression que tu as sauté les étapes. Le tout premier exercice que l'on fait en animation c'est celle de la balle qui rebondit. Pourquoi? Parce qu'elle t'apprend à espacer les intervalles en fonction de la vitesse et t'apprend le principe de skatch et stretch. Si tu l'as déjà fait, c'est très bien, sinon je te conseille fortement de t'y entraîner ! Ensuite pour la marche, il faut procéder par étape. Déjà, pour une première fois, ne choisit pas un design compliqué. Tu dois déjà apprendre à animer à la bonne vitesse, avec le bon mouvement et la bonne déformation. Faire un design compliqué te rajoute une couche de complexité à ton apprentissage. Donc pour commencer: une patate pr les hanches/tête/torse/pieds/main, les bras et les jambes en bâtons. Ensuite, le centre du corps, c'est les hanches. Donc au début, tu dois animer les jambes jusqu' au hanche. Assure toi de bien faire le balancier des hanches en fonction du point d'appui. Une fois que tu es sur que c'est bien animé, là tu rajouter le torse et la tête. Pareil, le dos doit bien suivre les hauts/bas de la hanche. Ensuite tu passes au bras en pensant bien à déplacer les épaules en fonction du balancier. Les bras sont un bon exemple du principe du "fouet" en animation. Un autre incontournable des exercices d'animation. Une fois que tu auras réussi à animer un homme baton, tu pourras essayer de faire des attitudes de marche différentes pour expérimenter ou l'appliquer sur un design plus complexe. Mais n'oublie pas qu'en animation, on simplifit le dessin pour nous simplifier la vie ! Concernant le dessin d'animaux, il n'y a pas de secret: il faut apprendre à dessiner en volume. Il n'existe pas de technique particulière pour dessiner des animaux. Par contre, par échelon de difficulté, commence par des animaux aux poils ras, tu auras moins de difficulté à identifier les volumes. Regarde un peu les croquis préparatoires chez Disney. Ils sont très pertinents. Continue comme ça, ça payera! 💪
  20. Salut tout le monde, très honnêtement, je trouve ni le temps, ni le courage de me lancer dans un dp perso SANS REFERENCE, j'ai clairement vomis sur cette illu, je poste mais voilà voilà quoi .... Je pars refaire des study
  21. Hello à tous ! Voici mon ZUS finalisé OUF ! Je vais pouvoir passer au prochain dessin ! BON dessin à tous !
  22. Moi je l'ai aime bien tes p'tit gribouillis !! Tu commence avec un petit dessin pour finir sur un chef-d'œuvre ^^ !!
  23. Hier
  24. Bonsoir, Voilà mon avancée sur l'illu, J'ai commencé à poser les couleurs principales, pour l'instant le croquis est encore visible il n'y a pas d'ombre j'ai simplement poser quelques couleurs... qu'est-ce-que vous en penser?
  25. Allez je me lance pour ce challenge. Je me dis qu'une licorne ça marche pour le coté Light, petit twist c'est un cervidé et pas un cheval. Je ne sais pas encore je ferais quoi comme image finale, peut être la licorne blessé dans un sous bois, on verra si j'arrive à finir 🙂
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