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Salut, c'est super beau ! Tu aurais des visuels des étapes intermédiaires ? Je serai curieux d'observer le processus technique ^^ !

Et voici aussi pour le serpent ! J'avoue que j'avais regardé l'exemple de correction proposé pour les ligne du haut de la tête mais je ne le comprenais pas vraiment... J'avais difficile à me représenter le volume Je le voyais plutôt comme ceci, je ne sais pas trop pourquoi. Est-ce que je suis en erreur ? Merci encore ! ✨

Bonjour ! Le challenge ayant aspiré mon âme, j'ai mis un peu de temps à faire les corrections J'espère que c'est mieux, merci encore ✨

Merci beaucoup ! Bonne journée. Je vais me concentrer sur le chapitre 2 🤩

Bonjour, comme promis je reviens avec les corrections et quelques rajouts. En espérant n'avoir rien oublié (D'ailleurs j'ai buggé j'avais pas du tout remarqué que c'était une mer de cailloux en bas à droite)

Bonjour, Merci beaucoup pour les corrections. J’ai fait de mon mieux. Pour les proportions ça m’a l’air ok maintenant. Par contre les hachures... je trouve ça dur de savoir quelle direction leur donner pour faire ressortir le volume, vraiment pas évident, mais j’ai quand même essayé de faire ce que je pouvais. voila l’étape 2 corrigée et le nouveau rendu

Merci ! 🙂 D'accord, je vais améliorer tout ça ! Encore merci ! @adrienG 😊

J'aurai mis du temps vu que le challenge a aspiré mon âme mais j'ai enfin fait les corrections ( en espérant qu'elles soient bonnes ) 🤞

Une interview de Jacques Brel que j'avais regardé sur des vidéos INA sur Youtube, qui est excellente je trouve. Et il parle du talent notamment. Jacques Brel exprimait sa pensée sur le talent en disant : "Le talent, ça n'existe pas. Le talent, c'est d'avoir envie de faire quelque chose." Il affirmait que le véritable talent réside dans l'envie de réaliser quelque chose, et non dans une capacité innée. "Je crois qu'avoir envie de réaliser un rêve, c'est le talent. Et tout le restant c'est de la sueur, de la transpiration, de la discipline." Et arpès il disait quelque chose de très fort : "L'art moi je ne sais pas ce que c'est, les artistes je ne connait pas. Je crois qu'il y a des gens qui travaille à quelque chose, et qui travaille avec une grande énergie finalement. Et l'accident de la nature, je n'y crois pas." C'est de grandes exclamations, mais je trouve ça génial. Ca aide.

Salut @jessiplouf, Tu n'es pas obligé de faire les nervures, c'est en bonus ça 👍 En tous cas, je dois dire que tu as une résultat qui est vraiment très solide, bravo ! Si je devais chipoter, j'aurais quelques détails à relever comme par exemple : La lumière sur la tige qui pourrait avoir un petit peu plus de pep's en termes de saturation. Ou bien ici, tu vois, il y a un contraste beaucoup plus important en termes de "bord"/"transition" entre la partie basse et la partie haute au niveau du pétale le plus à droite. En bas, on est sur quelque chose de très "net" et à mesure qu'on remonte, on a un rendu qui devient de plus en plus "diffu". Dans ton cas, on reste trop homogène. Rien de bien grave dans tous les cas. Très bon travail ! Tu peux passer à la suite ! 😉

Salut @hugo.htz, Tu t'en sors déjà pas mal avec cette version 👍 Je dirais qu'effectivement, le point principal qui me vient concerne le rendu global qui manque un peu de finition et qui est trop "brut" à certains endroits. D'ailleurs, parfois, tu sembles plus te compliquer la vie qu'autre chose. Par exemple : Ici, au niveau des highlight, tu viens leur donner une forme plus complexe qu'elle est vraiment. Ici, c'est simplement des "ronds" légèrement étirés qui ont un dégradé qui fait que la forme s'estompe au plus elle "s'étend". Aussi, tout autour, tu n'as pas besoin d'aller chercher autant de variations de luminosité. On est sur quelque chose de bien plus "uni" ici. En parallèle, essayes d'analyser ce que tu observes aussi pour déterminer l'outil le plus adéquat. Dans cette zone par exemple qui est assez unie avec de légers dégradés, le brush soft est tout à fait indiqué. Si tu veux un peu de texture, tu peux faire une léger passage par dessus ou bien peindre les bords des highlight avec un brush texturé à faible opacité/flux et ce sera très bien 👍 D'autres points également que je pourrais soulever qui sont aussi de l'ordre, d'abord, de l'analyse : Par exemple, ici tu vois, la lumière bleutée vient s'estomper à mesure qu'elle remonte et sa luminosité vient se "fondre" avec le rouge du poivron de manière très naturelle. C'est quelque chose que tu peux mettre également en place assez facilement. Remarque ici aussi comment la lumière bleutée vient "heurter" le poivron par la gauche. Ce sont les parties les plus "exposées" sur cette gauche qui ont le plus d'intensité de cette lumière (et par extension, c'est sur la droite des volumes qu'il y a l'ombre). Ici, toi, tu as sur la gauche une lumière qui semble centrée de manière un petit peu hésitante par exemple 👍 Voilà, je m'arrête là mais je pense que tu as compris l'idée derrière les quelques retours que je t'ai fait. N'hésite pas à te prendre encore un petit peu de temps pour te poser dessus et ajuster ces quelques points là 👍 Bonne continuation/correction !

Et hop ~

B'jour b'jour ! C'est donc ici que je vais vous présenter mes participations au challenge, car j'ai bien décidé de le poncer héhéhé Bon, à voir si j'y arriverai, mais la motivation est là !! Premier dessin : Dr (vraiment) Maboul ~ Je commence par un croquis plus ou moins propre : Puis je passe en valeurs : Et en couleurs : Puis par la suite, je fais un calque "détails" où je nettoie tout ça, efface la line etc. Dessin final dans le post suivant, apparemment j'ai atteint la limite de poids ici !

Salut @oniria, Ton poivron me paraît solide. Bien joué pour la correction ! 👍 Concernant la tasse, c'est vraiment pas mal du tout. Je relèverais juste quelques petits détails encore ici ou là néanmoins : - Au niveau du bord de la soucoupe, tu peux utiliser une couleur plus "froide", plus désaturée : - Attention également à la zone où, latéralement, la soucoupe se superpose à la tasse. On dirait que tu as "arrêté" la tasse trop tôt. Ce qui vient aplatir ton rendu : ça se voit tout particulièrement ici. - Attention également à la taille et l'envergure de la lumière sur le rebord gauche : On est ici sur quelque chose de trop prononcé et trop "net". /// Sur la branche, tu as l'air d'être vraiment pas mal ! Le principal conseil que je te donnerais serait d'essayer "d'unifier" un peu plus ton ombre et ta lumière bleutée en contrebas. Par exemple en assombrissant globalement un brin plus l'ombre et en rendant un peu plus discrète encore la lumière bleutée. Si tu regardes l'exemple du cours : On est presque plus sur une lumière qui vient "teinter" plus qu'éclaircir franchement 👍 Voilà pour l'essentiel que j'avais à relever. Bon travail !

Je n'ai pas encore l'œil pour bien déterminer quand un travail de valeurs tape juste, mais j'ai comme l'impression que c'est le cas 😁 !

Coucou ! Suite de la colo + quelques réglages:

En fait moi aussi je réfléchis beaucoup en amont sur la compo, les valeurs, la lumière, sur ce que je veux qu'on ressente, quelle sera ma focale...etc Même souvent c'est là où je passe le plus de temps car une fois tout ça décidé , c'est juste de la réalisation et comme mon process est très rodé, comme tu dis je vais droit au but et ainsi je gagne du temps puisque je sais exactement quoi faire. Bon pour ça j'ai dessiné, dessiné et encore dessiné!!! Pour la définition du talent de Jacques Brel je n'ai pas la ref mais merci quand même !

Salut @Picnic, C'est impeccable cette tasse ! Beau travail ! 👌

Hello, super avancée ici ! Je rejoins un peu ce qu'a dit @justice8, j'ai beaucoup de mal à comprendre le mouvement du personnage et surtout de son épée... dans cette pose, je suis assez d'accord sur le fait qu'il n'aura pas la puissance nécessaire pour trancher quoi que ce soit. Mais du coup le sang, qui suit le mouvement de l'épée, va du bas vers le haut ? J'arrive un peu tard, et tu t'es déjà engagée dans le rendering haha désolé 😉 Ceci dit, je trouve la pose quand même très intéressante, et cette option : me semble assez judicieuse (en mettant l'ennemi au premier plan simplement sur ses gardes). Tu pourrais aussi éventuellement reculer légèrement la caméra et montrer en arrière plan que ton chevalier a déjà fait du dégât, en laissant une traînée lumineuse sur le mouvement de son épée qui a déjà tranché un ou plusieurs soldats, un peu dans le style de l'animation de Demon Slayer: Bon courage pour la suite ! PS: chapeau pour les plis sur la manche je les trouve top! 😉

bonjour j'ai du travailler dans l'urgence pour la bataille 1 du coup je n'est pas eu le temps de faire le WIP de ma participation lorsque je l'ai posté ni de vraiment peaufiner mon illustration, en plus quant j'ai posté à 23h55, j'ai eu un bug de connexion, enfin bref.... je tenais quant même à poster mon process pour cette illustration et les détailles 1- je commence comme d'habitude par un croquis à partir d'une référence, je vais voir sur le net si je trouve la pose que je cherche, sinon j'utilise mon bodykun 2- je commence à dessiner ma scène en ajoutant les différents éléments 3 - je commence par faire le liner du personnage, ce qui a été plutôt rapide vu que j'avais déjà fait ce disigne 4 - je fait les différant coloris de l'armure et de la masse 5 - je créer les démons au premier plans et je les découpent au lasso pour séparer les différentes parties 6 - je créer le rocher en peignant avec une couleurs sombre et en y incrustant une texture roche que j'ai téléchargé 7 - je créer le fond, un coucher de soleil avec un ciel charger de nuage, je voulais une ambiance lourde pour souligner l’ardeur du combat entre le paladin et les démons 8 - j'ajoute une lueurs sur le marteau pour manifester son pouvoir 9 - je créer les rayons de lumières qui provienne du marteau l'idée de cette illustration était de mettre en scène une bataille entre le paladin et les démons, mais l’ennemi étant nombreux, le paladin décide de faire appel au pouvoir ultime de son arme, les paladins peuvent imprégner leurs armes du pouvoir de la lumière au moyen de prières et d'incantations, ils peuvent ensuite, lors de situations cruciales, libérer ce pouvoir en une fois pour faire un maximum de dégât, au moyen d'une incantation : "réveil toi, oh lumière, rayonne, oh lumière, que ta clarté illumine les ténèbres et que ta puissance éradique le mal" comme je le disais, j'ai du travailler en urgence pour celui là, et par manque de temps, je n'est pas eu le temps de le peaufiner, il manque énormément de choses, comme les ombres et les lumière sur le personnage et les démons, mais aussi sur le rocher, les glows des sources lumineuse ( le ciel et le marteau) les ombres d'occlusion, les proportions du paladins ne sont pas très juste..... bref, je dirait que mon dessin est fini a 50%, mais je tenait vraiment a participer à cette bataille car cela fait partie d'un tout que j'avais imaginé, je fignolais mon premier dessin de paladin au moment ou Spartan annonçait le pitchs de la première bataille ce qui m'a donner immédiatement l'idée de mettre mon paladin en scène, voila pourquoi je tenais à participer, mais j'ai cruellement manqué de temps et mon image n'est pas terminé, ... désolé 😔, j’espère quant même que ça plaira

Salut @Ddups très bonne question 😉. Alors si j'en crois les journaux de Blender et Krita : - 23 heures sur Blender pour la partie 3D, - 13 h sur Krita pour le PO (je vais peut-être finir à une 15aine d'heures). Du coup je vais pas être loin des 40 heures au total.

Ah ouai tu gère ! Bien joué. Je me rends compte que je perds trop de temps au début de mes créa, pendant la phase de reflexion, choix de la compo etc.. Et du coup pas assez sur la phase des valeurs alors que c'est quasiment la plus importante, même si la composition et les choix ne doivent pas être baclés, mais j'y passe trop de temps. Il faut que je dessine plus ^^. Merci pour ton retour ça m'aide. Et super la video du WIP je n'avais pas vu, mais ça aide à voir tes phases. Effectivement du va droit au but, bravo. On sent qu'il y a de la maîtrise, du talent (mais selon la définition de Jacques Brel).

J'ai surtout passé du temps sur le chevalier. Comme je disais j'ai donné l'impression d'une armée entière de gobelins alors que je n'en ai fait que quelques uns après je les ai copiés et légèrement modifiés pour ne pas voir que ce sont les mêmes. En plus pas la peine de détailler à fond car je savais que j'allais faire un flou radial pour donner le mouvement. J'ai du mettre une dizaines d'heures à peu près réparties en plusieurs fois. Merci de ton retour