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AAH je suis déçu ! Je croyais avoir pris des screen un p'tit peu plus souvent, bon du coup attendez J'ai fait plein de trucs là! Alors déjà bah je savais pas faire des nuages ! donc bah j'ai un p'tit peu appris à les faires ( pas trop le choix ) j'ai voulu me prendre pour un pro ? allez hop au boulot ! J'ai également du apprendre et étudier l'eau , y'a pas mal de truc à savoir mais c'est trop intéressant! Donc hyper fière du rendu mais évidemment j'aurais pu mieux faire, mais pas grave c'est qu'un manque d'expérience ça se comblera j'en suis sûr! oh attendez je vais essayer de vous mettre mes fiches de cours XD ( je me fais des fiches de cours version dessin pour apprendre ) évidemment que j'ai appris tout seul j'avais envie de me débrouiller par moi même et que si je fais des erreurs bah ça sera MES erreurs et ça c'est méga important !

Bonjour, ou peut-être bonsoir ? *passe une tête dans l'entrebâillement de la porte* Je m'appelle Emilie, j'ai 23 ans et j'ai arrêté de dessiner quand j'étais au lycée. J'ai reçu ma première tablette graphique ce mardi 3 juin 2025 et j'ai besoin d'évoluer sur un chemin déjà tracé plutôt que de chercher partout sur Youtube/Internet les réponses à mes questions. J'ai fait un tour sur ce site et woooooow... les gens sont impressionnants ici. Je me sens toute petite et j'ai l'impression qu'à côté je dessine encore mes bonhommes bâtons. J'ai longtemps hésité avant de poster mon dessin (parce que j'en suis pas forcément très fière... Je vois les défauts sans forcément comprendre comment les régler. En vraiiiii, ok... bon vu que ça fait 7 ans que j'ai pas dessiné la biche est mon coup de cœur mais je voulais lui donner un effet "fantomatique"/"apparition" qui est un peuuu loupé.) Je "gribouillais" pas mal sur papier mais je ne COLORIAIS absolument JAMAIS mes dessins.. donc eh bah ça se voit. J'ai également extrêmement mal utilisé mes calques puisque c'était pas un réflexe d'ajouter un calque sur ma feuille donc je me retrouvais vite coincée sans savoir où j'avais fucking mis tel élément (qui se retrouvait parfois sur tous mes calques, sans raison en plus. Carnage) Ce dessin représente la raison pour laquelle j'ai repris le dessin : - pour me reconnecter avec moi-même et mes anciens hobbys - parce que cette image représente (plus ou moins) la vision que j'avais d'une scène du prologue d'un roman que je suis entrain d'écrire avec toute mon âme (je souhaite donner vie à mes personnages dans le dessin visuellement et pas uniquement par écrit. Je croiiis que j'ai fait le tour... J'ai trop parlé *se gratte nerveusement l'arrière du crâne*

Etape 3 : colorisation indirecte, 2ème essai avec PS :

Etape 3 : la colorisation indirecte : premier essai avec CSP :

Mise en scène = j'hésite encore mais je pense que la A est plus appropriée que la B. Ambiance foret sombre plutôt que haut de la montagne.

Etape 2 : La mise en valeurs de gris :

Salut ! Ok merci ! Effectivement c'est qqchose que je pourrais essayer ! Après je ne suis pas en recherche d'un rendu ultra-méga réaliste je t'avoue 😅 ! Et aussi je pense que sur la ref que tu as prise le verre doit être texturé exprès, pcq c'est une déco de porte. Mes refs ( j'en ai rajouter d'autres que j'ai pas post sur le forum 😅) sont plus des vitraux d'églises/ cathédrales et j'ai beaucoup moins remarqué cette texture dessus 🙂

Les différentes étapes de mon DP pour le challenge #19 : Etape 1 : le croquis.

J'avais également fait d'autre croquis mais je vais pas tous les mettrent y'en avait 8/9 XD DONC ! Au final j'avais demandé à des amis " le quel ils préféraient" , et y'a un amis ( bien plus fort que moi XD ) qui ma confirmer que le 2éme était vraiment plus intéressant. Du coup j'ai dit "allez !" ça sera celui ci ! Et je commençais à .... aucune idée enfaite, moi dans me tête je sais ce que je fessais mais là je m'en souviens grave pas, je crois tout simplement que je continuais a creuser la compo et à réfléchir à la lumière et légèrement je voulais travailler le design du dragon pour savoir ce qui fonctionnerait ou pas !

Merci beaucoup @ydolem-artça me touche ! 🫶

Bonjour, On bascule coté dark pour moi, d'abord je m'amusait à trouver des compos c'était long parce que je suis jamais satisfait XD

Bravo ! Par contre... juste pour t'empêcher de le considérer comme fini 😄 , ce serait peut-être judicieux de faire une ou deux cassures avec un rayon de lumière qui passe et révèle de la poussière qui vole pour que l'observateur puisse se rendre bien compte que c'est un vitrail et non un style de dessin particulier, vu que le matériaux censé être utilisé (du verre je suppose) n'a aucune texture particulière (une seule de tes ref semble être un vitrail +/- réel avec les supports entre les morceaux bien visible.) Exemple réel : C'est vraiment la texture du verre qui permet de se rendre compte qu'il s'agit d'un vitrail, en plus de le voir fixé au châssis d'une fenêtre.

Salutations ! Ça fait à peu près un mois que je suis dessus, et l’illustration de Syrrah touche à sa fin… Je suis vraiment content du rendu, de l’histoire, du feeling sur cette image 🙂 Bref, elle m’a beaucoup inspiré ! 😉 Je vais attendre demain avant de poster ma participation 🙂 Merci à celles et ceux qui ont suivi le WIP ! Version Final :

Hello ! Très cool ton poivron ! 🙂 - Tu peux éclaircir plus le dessus de l partie rouge du poivron, c'est un peu sombre. Et n'oublie pas de saturer un peu la couleur quand tu l'éclaircit pour avoir un beau rouge comme sur la photo. - Tu as des liserés rouges un peu bizarres sur les bords de la tige. Tu peux les enlever. - Tu peux mettre plus forte la lumière de réflexion en bas à gauche du poivron. - Tu peux faire le dégradé de la zone de réflexion bleutée depuis la séparation vers la droite plus long et plus diffus pour bien sentir l'arrondi du poivron et le dégradé. Pour le monstre tu as en effet la bonne teinte, bien joué ! En fait c'est juste que tout ce qui existe dans le monde a ce qu'on appelle une couleur locale, c'est la couleur de base de quelque chose et cette couleur locale se garde dans la lumière et se teinte en fonction de la couleur de la source de lumière. Dans ton cas, ton monstre a une couleur locale violette et est éclairé par une lumière chaude jaune/orangée de la gauche, le violet se teintera donc en un violet plus chaud et un peu plus clair mais ne deviendra pas blanc. Il faut penser à ça quand tu appliques la lumière sur les éléments. Et inversement sur la droite, tu auras un violet plus clair et plus froid, mais toujours un bleu/violacé, ce n'est pas blanc. 🙂

Merci c'est cool !

Voilà !

J'ai reposté ma participation, en rehaussant légèrement la saturation.

Hello ! C'est cool pour la tasse, bravo à toi ! 🙂 - Tu peux éclaircir ta tasse sur le côté gauche, elle prend le rebond de lumière. Tu peux ensuite ajouter sa réflexion sur le côté gauche. Le fait de la faire plus claire à droite et à gauche lui donnera son volume cylindrique. Tu peux ensuite lui ajouter les zones de très hautes lumières blanches sur le côté gauche et le dessus que tu as oubliées. - Tu peux essayer de soigner plus l'ellipse de ta soucoupe qui est tremblotante. Tu peux faire l'intérieur de ta soucoupe à gauche plus lumineux comme tu as fait à droite. Idem que pour la tasse, tu peux éclaircir plus le dessous de ta soucoupe à gauche et à droite pour lui donner son côté cylindrique et ajouter les zones de très hautes lumières à gauche et à droite. Essaye aussi de faire un beau dégradé doux de couleur dans la zone d'ombre de ta soucoupe, il est un peu trop dur. - Ta touillette n'est pas assez penchée. Pour ta branche c'est pas mal du tout ! - La lumière sur ta branche est un peu trop forte et blanche, tu peux la diminuer un peu et la rendre plus blanche/ jaune-orangée. Tu peux également l'ajouter à gauche comme tu as fait à droite. - Ta zone d'ombre est trop bleue. Tu peux la rendre moins forte en couleur et plus grise/violacée. - Ton fond manque d'informations et est un peu trop minimaliste. Tu peux ajouter les teintes de jaunes, de verts, les zones plus foncées, etc.. 🙂

Pour ma 3e illustration, j'ai réfléchi au fait que, après tout, qui a décidé que "Dark = Mauvais" et "Light = Bon"? Si ça se trouve, c'est l'inverse! Et ça m'a fait arriver sur le sujet de la pollution lumineuse. Au départ, l'idée était de faire une sorte de manifestation des animaux nocturnes brandissant des pancartes avec des slogans du genre "NON à la pollution lumineuse" etc. Mais j'ai eu la flemme de dessiner tous ces animaux pour un résultat qui, au vu de mes premières ébauches (que je n'ai pas gardées, désolé), ne donnait pas si bien que ça. Alors je suis parti sur l'idée d'un commando de ratons-laveurs saboteurs, que j'ai trouvée assez drôle, et voici le résultat. Après avoir bien avancé dans l'illustration, j'ai décidé de faire une rotation pour éliminer les espaces un peu morts de l'image en bas à gauches et en haut à droite, et dynamiser un peu le tout par la même occasion.

Hello ! Très cool et très bien simplifié ce poivron, bravo à toi ! Pas grand chose à dire : - Il manque la petite rim light bleue sur le côté gauche qui marque le volume. Tu l'as bien fait à droite, mais ça manque à gauche. - La zone de séparation dans la zone de réflexion bleutée manque un peu de haute lumière et de contraste sur l'ombre. - Il te manque quelques infos de lumière bleue de réflexion dans la zone à droite soulignée en rose. - Tu peux t'amuser à ajouter un peu de texture comme des petites aspérités si tu en as envie. 🙂 Pour la branche c'est pas mal du tout ! - Il te manque des infos de contraste dans ton fond, tu n'as pas mis de tons sombres. Regarde dans l'exemple du cours, il y'a quelques points de contrastes et de zones sombres. Il te manque aussi la couleur marronée qui met un joli contraste de couleur. - La lumière sur le dessus de ta branche n'est pas assez forte et trop jaune, tu peux la blanchir plus. - Ta zone de transition lumière ombre est trop jaune, tu peux l'oranger plus. - Ta zone d'ombre est un peu trop claire et trop bleue. - Essaye d'indiquer quelques textures de veines de bois.

éblouissements les plus visibles Pour fondre le fond et le personnage j’ai mis des éblouissements par-dessus le personnage et le fond, pour les lier un peu plus, pour aplatir un peu l’image, la salir, parce que c’est joli et que ça peut être des hallucinations visuelles. textures les plus visibles des éblouissements J’ai texturé les éblouissements pour que ça ne soit pas tout lisse. Ce qui fait plus vibrant aussi.

Decryptage (suite) : Salissures J'ai ajouté des effets pour salir l’image. Plus casser la 3D. Ce qui donne un effet buggé et bruité, dû à la confusion du personnage et raccord avec l’univers artificiel. Ce qui ajoute aussi des couleurs vives agréables. Flou cinétique linéaire 2 Encore plus de lignes fortes avec le flou cinétique qui casse encore plus les angles de l’image. Elles sont aussi par-dessus le personnage pour le fondre un peu avec le fond. Bruit Du bruit pour salir l’image et qui correspond au côté artificiel de l’univers. Ce qui fait aussi ressortir les lignes du flou cinétique linéaire. Et encore un peu plus de couleurs vives flatteuses. Défauts Je ne sais pas trop comment nommer cet effet. Il est là pour salir aussi l’image et fait encore des lignes fortes. Et fondre un peu plus le personnage et le fond. Bokeh Pas mal de bruit a été transformé en bokeh. Ce qui donne un léger flou qui correspond à l’état altéré du personnage. Le fond est légèrement flouté aussi pour que le personnage ressorte mieux Ça amène aussi de la lumière, ce qui est agréable à l’œil et contraste avec le font sombre. scintillement Pour faire encore plus ressortir le bras gauche par où commence l’image, j’ai ajouté plus de reflets et plus forts. vibrations Pour que l’image soit encore moins nette et pour donner encore du mouvement, j’ai multiplié les contours pour donner l’impression que ça vibre. C’est aussi parce que le personnage est confus et dans le flou à cause de son addiction et de sa dépression.

Hello et bienvenue dans ce chapitre ! Ton exercice 2 est excellent, tes dégradés sont nickels et tes contours de forme aussi donc bravo à toi ! 🙂 Pour l'exercice 2.5, c'est du bon travail aussi ! - Ton ciel est trop sombre, tu peux l'éclaircir plus. - Ta montagne est un peu trop sombre, tu peux l'éclaircir un peu et la bleuter un peu plus, elle paraîtra plus loin. - Ton ponton est un peu trop sombre et contrasté. Il est aussi un peu trop haut, tu peux l'écraser un peu pour qu'il soit plus dans la perspective. - Tes ombres sur le sol sont un peu trop sombres et bleu violacées. Tu peux les mettre plus claires et plus cyans. - Le manteau dans l'ombre est trop sombre également, à part le col. Les bottes également. Tu peux augmenter l'intensité des hautes lumières sur le manteau et le bonnet. - La tête de ton perso est beaucoup trop grosse.

Hello ! Cool pour la montagne, c'est très bien simplifié ! J'aurais juste ajouté que ton herbe à droite est trop claire. Pour la fleur, c'est du super travail, tu as encore une fois super bien simplifié et de manière très juste ! 🙂 - Tu as les deux pétales du haut que j'ai entourés en rouge qui manquent un peu de volume. Ils manquent un peu de haute lumière et d'ombre pour bien sentir leur courbure. - La séparation entre les deux pétales que j'ai soulignée en bleu est trop discrète, on ne la sent pas assez. - L'ombre de la partie recourbée du pétale entourée en jaune est trop claire.

Super, merci beaucoup ! Je vais corriger ça 🙂