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Je viens de mettre les premières couleurs. Je compte affiner par la suite et normalement retirer les lines petit à petit. Et j'avais oublié de montrer mes références ci-dessous:

Voici mon poivron, je précise que j'ai laissé les coups de pinceaux pour deux raisons : 1. J'aime beaucoup l'aspect que ça donne (c'est ce que je voulais comme style pour les illustrations de mes JdR). 2. J'ai essayé de faire plus lisse mais je trouve que ça complètement le dessin complètement artificiel. Quand je vois ce que ça donne pour les versions des gens balaises, je me dis qu'il y a quelque chose que je ne maitrise pas dans la peinture "lisse". Voici la liste des problèmes que j'ai rencontré et que je ne pense pas avoir réellement réussi à maitriser : - La gestion du flou de profondeur. J'ai essayé de travailler dessus mais je suis arrivé à un point où ce que je faisais dégradez vraiment le dessin. Je ne maitrise pas du tout ça, Si c'est pas plus tard dans la formation, il faudra que je travaille ce point. - La gestion du bleus/gris qui tire vers le rouge/bordeaux. J'ai pas du tout réussi à trouver les couleurs intermédiaires qui soit sur des luminosités et des saturations qui colle bien. Conclusion, je suis content du résultat. Par rapport à l'exercice précédent, je trouve que j'ai progressé (pas beaucoup, mais j'ai quand même progressé). J'ai aussi confirmé le fait que je préférais largement dessiner avec Krita qu'avec Photoshop. C'est loin d'être parfait c'est vrai, mais c'est quand même vachement satisfaisant. Merci encore une fois de proposer ça (et je n'ai fait que la partie gratuite pour l'instant). Allez zoo, demain je fais la tasse (et je la fini après demain 😉 )

Oui, je m'en suis aussi servi pour le poivron d'ailleurs (mais par petite touche, deux ou trois fois à peine). C'pas faux 😉 En fait, je trouvais l'idée sympa jusqu'à ce que je fasse le croquis et que je me rende compte que la perspective des tentacules étaient beaucoup plus compliquée que ce que je ne pensais. Oh mince oui, c'est pas très beau. Merci pour les conseilles, et surtout pour la bienveillance.

Bonjour, je vous partage ma première illustration. Celle-ci manque clairement de finition, j'en conviens. L'arc n'a pas de volume, les détails sont approximatifs. Grâce aux deux vidéos tutos de Krita j'ai mis à contribution ce que j'avais appris sur ce logiciel. Le dessin sur tablette est une première pour moi, j'ai reçu ma tablette graphique il y a quelques jours 😄 J'ai mis environ 1 h 30 pour le faire. J'ai décidé de ne pas aller plus loin dans mon illustration car je maitrise très mal les brushs. Voici donc mon point de départ, à voir ce que cela donnera à l'avenir. Merci en tout cas Spartan pour tes vidéos et ce site, c'est vraiment très bien conçu !

Hello, mon p'tit loup ! Welcome to The Amazing Digital Painting Circus ! (ref de millenial) Tu verras, ça va bien se passer... Tant que tu nourris régulièrement Léonardus avec tes créations 😁 Je ne vais pas rabâcher ce que je t'ai déjà dit IRL. Mais n'oublie pas que tu n'es pas seul et que tu peux y arriver ! Je te souhaite le meilleur et beaucoup de plaisir dans ta formation. See you, Space Painter ! (ref de moins jeune)

Merci beaucoup pour ton retour ! Je n'avais pas du tout fait gaffe à l'œil droit et maintenant que tu m'as fait la remarque, ça me paraît évident ahaha. J'en profite pour poster la suite avec mon poivron ! J'ai tenté de le tenir en une soirée seulement, voir si j'en été capable 🙂

Bonsoir tout le monde, Portraits : 100/100 🥳 Je tenais à terminé ce défi même si je suis un peu en retard... Félicitations aux participants et un grand merci à @Chazpour ce super défi A bientôt

Bonjour, voici mes tracés

Exercice 3 de la montagne / Lac Globalement difficile quand même et qui a généré pas mal de frustration du fait de la différence entre ce que l'oeil voit et ce que la main fait. Franchement il y pas mal d'éléments que j'aurais pu améliorer avec plus de patience et d'investissement (exemple le pont, les détails dans la neige, les variations dans la terre...) En tout cas, voici mes principales remarques : 1. J'ai eu du mal à trouver les bonnes couleurs ou teintes pour réaliser les variations : en effet sur la montagne notamment, mon oeil voit facilement des morceaux de terre (à peu près marron) mais trouver la bonne teinte de marron n'est pas évidente, d'où un choix de marron à mon goût trop foncé sur la partie droite 2. j'ai beaucoup utilisé le lasso polygonal que je trouve bien pratique pour couvrir de large distances 3. S'il y a une chose que je retire de cet exercice (et c'était l'objectif d'ailleurs), c'est la méthodologie : d'abord les grandes masses puis ensuite les détails au fur et à mesure. Par ailleurs je trouve également que remplir rapidement la feuille de couleur permet de se lancer et de ne pas trop réfléchir au début. Bon courage à tous !

Bonjour, je viens de terminer l’exercice de la branche voilà le résultat 😁

Effectivement, le vert-bleu faisait tache, je l'ai changé, merci ! Voici maintenant le croquis de mon digital painting perso. J'y ai passé beaucoup de temps, j'espère qu'il n'y a pas de trop grosses erreurs, notamment au niveau des perspectives ^^ L'idée du painting : c'est la Grande Foire annuelle chez les nains et les enchères sont ouvertes pour la pierre précieuse placée sur son piédestal. La Salle des Enchères est sous la "surveillance" des statues des ancêtres nains, marchands mythiques qui ont remporté des enchères légendaires. Au premier plan, une foule de curieux, de dos, qui n'ose pas trop s'approcher de la pierre. Voici à quoi ça devrait ressembler dans l'idée générale (c'est pour une illustration de boite de jeu de société) : Et voici la version croquée. Je n'ai pas encore fait la foule de dos, mais je pensais que je pourrais la rajouter par la suite !

Bienvenue @NAT_Headcrab dans ce parcours. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Bonjour tout le monde, artistes experimenté.es ou débutant.es comme moi. Je suis NAT_Headcrab, la progéniture prodige* d'@el_marco de 17 ans déjà, et fraîchement sorti de mon Bac général. Même si j'ai effectivement commencé la formation il y a quelques mois, j'ai bien dû attendre la fin de mes études avant de réellement l'entreprendre maintenant (manque de temps, tout ça) * (information encore à vérifier) J'ai découvert DigitalPainting.school grâce à mon père qui m'a offert une tablette graphique il y a de ça environ 4 ans, quelque temps après ses débuts dans l'espoir qu'il puisse me guider dans mon parcours, que je mets enfin à l'usage dès à présent. (mieux vaut tard que jamais) À ce pourquoi je me suis inscrit, ma réponse est assez simple: j'ai envie de progresser. J'ai déjà quelques bases en dessin et j'aimerai avoir les compétences pour pouvoir créer ce que j'aime et les TRÈS NOMBREUX projets (i.e beaucoup de worldbuilding) qui marinent à l'interieur du Kig ha farz dans ma cavité cranienne (mélange moitié viande, moitié légume qui baignent dans un jus tiède.) Même si étant propice à beaucoup d'anxiété, j'ai cependant ouï-dire que la communauté ici est particulièrement bienveillante et encline à la critique constructive, donc bon, je suis assez rassuré sur ce sujet. Et si jamais ça vous intéresse, je préfère les caleçons. Sur ce, j'espère apprécier mon temps ici avec vous, et j'ai hâte de voir où tout ça me mênera Merci d'avance pour votre acceuil, et très à bientôt!

Bonjour, voilà mon Hubble 🙂

Merci @Djayk, j’ai essayé d’appliquer tes conseils et voilà ce que ça donne, en espérant que cela soit mieux, j’ai encore du mal à jauger le trop ou pas assez 🙂

croquis rapides du chapitre 2

Bienvenue --grumpy-- dans cette deuxième partie avec un bon DP pour le chapitre finale. Bon brush.

Bonjour ! Ci-dessous mon premier exercice pour cette partie 2 du programme, un personnage car je suis nul en personnage pour le moment, avec volontairement un chara design qui oblige à dessiner un peu d'anatomie sans pouvoir dissimuler derrière des habits amples pour se faciliter la tâche ^^ Bon rien de fifou, pose basique et pas de réel contexte ici, on verra à la fin de la partie 2 ce que je serais devenu capable d'en faire...

Hello, Merci pour les retours, voici mes corrections ! A bientôt,

quelle misère... J'ai été obligée de faire une capture d'écran...Je suis plus que dég. Qui a eu des problèmes similaires pour les fichiers à insérer ?

Bonjour tout le monde ! Étiez-vous présent·e·s pendant le défi du mois d'avril ? Celui durant lequel Spartan et moi vous avions proposé d'analyser une oeuvre graphique afin d'y insérer une scène bonus, en mode fan art ? Hé bien... Ce mois-ci, on va faire la même chose, mais pas pour ajouter une scène, mais un personnage ! 🙂 Analyse et Personnage bonus fan art Un compagnon badass pour accompagner Vi et Powder dans Arcane ? Un ninja dévastateur contre qui Naruto se battrait ? Un nouveau méchant iconique pour s'opposer à James Bond ? À vous de décider ! 🙂 Je vous remets juste en dessous le process qu'avait utilisé Spartan pour la scène bonus, car on va se servir des mêmes premières étapes pour l'analyse ! Ça consiste en quoi ? Un peu comme dans les exemples cités, le but va être de sélectionner une œuvre et d'y ajouter un personnage qui aurait pu avoir sa place dans l'œuvre de base. Cette œuvre peut être un film (en prise de vue réelle ou d'animation), une série, un anime, une BD - n'importe quoi où un visuel préexistant est déjà en place. Vous pouvez donc reprendre The Wild Robot comme Spartan, mais je vous encourage à aller chercher une oeuvre qui vous motive, peu importe le style : manga, animation, comics, réaliste... à vous de voir ! On commencera par une analyse globale de l'œuvre pour trouver un personnage à insérer de manière adéquate avant d'attaquer le painting à proprement parlé. Comment faire ? Après avoir décidé ce que vous allez pimper, il s'agira d'effectuer l'exercice en deux étapes : 1. Trouver des réfs de personnages dans l'oeuvre choisie et les étudier Sélectionnez plusieurs plans de l'oeuvre que vous avez choisie où des personnages sont présent pour vous faire une idée de la manière dont ils ont été traités. Prenez le temps de l'analyser : Quelle shape language a été choisi ? Pourquoi ? Quelles couleurs ? Quel rendering ? Quel style ? Quelle lumière ? Vous pouvez faire même décider de faire ou une plusieurs études de ces persos pour vous faire au style que vous visez. Vous pouvez également écrire ici quelques lignes de ce que vous avez compris de votre analyse et ce qui vous allez garder pour votre propre personnage ! 2. Créer votre personnage à insérer dans l'oeuvre Avec tout ce qui vous avez tiré de vos observations de la première partie, il est temps d'attaquer votre propre personnage ! Inspirez-vous des ref sheets de chara design et du style que vous visez pour cette phase de création. Vous pouvez vous arrêter à juste un portrait, que ce soit uniquement de face ou avec un turnaround (de face, de profil, de 3/4), ou le perso entier avec ou sans turnaround à nouveau. Cette étape peut s'arrêter à la phase de croquis, de valeurs ou de full render en couleur... à vous de voir ! 3. (bonus) Insérer ce personnage dans une scène de l'oeuvre Si vous en avez l'envie, vous pouvez pousser l'exercice jusqu'à insérer votre personnage dans l'oeuvre en question, mis en scène avec les autres persos originaux ! 🙂 Pour ceux qui n'auraient pas d'idées pour un personnage nouveau à intégrer ou qui veulent corser le défi... Je vous renvoie la fameuse planche de Clint Cearley, vous permettant de tirer au sort différentes caractéristiques que devra avoir votre personnage. Bon courage pour insérer un alien préhistorique dans l'univers de Cyberpunk 2077 ! 😛 Ça entraîne quoi ? Votre œil d'artiste pour commencer, en vous poussant à analyser de manière approfondie le chara design, la composition, les valeurs, la lumière ou encore les couleurs préalablement utilisées dans une autre œuvre. Ensuite, on passe à la pratique en travaillant ces mêmes notions ! Ce qu'il faut poster Vous pouvez poster en réponse à ce message votre choix d'oeuvre, votre planche de référence avec différents personnages, vos études ou encore vos pistes de réflexion. Et, bien sûr, vous pourrez poster vos scènes d'imagination ensuite ! Ce personnage bonus n'est pas obligé d'être un humain : si vous voulez designer un nouvel alien pour le prochain Mass Effect ou un animal pour le Roi Lion, n'hésitez pas ! Cet exercice peut se faire en traditionnel ou en digital. Quelques exemples Pour le process d'analyse, je vous invite fortement à (re)voir la vidéo de Spartan à propos de la scène bonus de Wild Robot. Quelques réfs sheet pour vous inspirer : A vos stylos et vos stylets !

heu ... j'arrive pas à mettre mon image en format jpeg qui ne dépasse pas la limite autorisée... Je suis perdue...

Coucou à tous et toutes, Je traîne je traîne donc voilà enfin l'exo du premier exercice. Je suis un peu déçue d'avoir du bâcler en partie la fin mais si je dois être honnête j'aurais du y passer beaucoup plus de temps pour faire une vraie différence. Donc j'arrête de stagner. à bientôt pour la suite.

Salut @IsmaelJolicoeur, Cet exercice fait partie du chapitre suivant, je t'invite donc à le poster dans la partie du forum correspondante. Ce sera plus facile de faire le suivi de cette manière 👍