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Salut @Lodorje viens prendre le relais 🙂 Alors si je compare cette nouvelle version avec ta précédente, oui c'est clairement mieux 👍 Dans l'ensemble c'est beaucoup plus net et précis, ton image est plus lisible comme ça, c'est bien ! Même au niveau des couleurs c'est plus juste ^^ Qu'est ce que tu as changé entre ces 2 versions? j'ai l'impression que tu as davantage utilisé le lasso ^^ Pour la branche, là aussi je trouve que c'est mieux entre tes 2 versions 👍 Maintenant en terme de saturation, tu l'as bien baissé 😜 je pense que tu pourrais trouver un juste milieu, n'hésites pas à t'aider de la version de spartan pour vérifier de temps en temps 🙂 ou simplement en la mettant juste à côté de ta version ^^ Ensuite par rapport à ta branche, attention à tes bords, notamment sur la partie supérieure, ils sont trop flous : donc n'hésites pas à utiliser un brush dur pour faire tes bords, sinon tu vas perdre en lisibilité 😉 attention aussi à la texture de certains brushs, comme ici, le côté pixelisé est trop fort Tu pourrais assombrir l'ombre sur la branche pour lui donner un peu plus de volume. Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @Pavane😉 Alors je ne vais pas répondre à sa place, mais je pense que tu peux les poster quand même ^^ 😉 Ok très sympa ton perso stylisé, j'aime bien l'idée du perso 👍 Au niveau de la réalisation, ça marche assez bien dans l'ensemble ^^ Il n'y a juste que la différence de rendu de certaines ombres qui attirent un peu l'attention : comme ici par exemple, entre l'ombre sur la casquette et l'ombre sur le corps, il y a une différence de style, plus net pour l'un avec ce côté cell shading et plus smooth pour l'autre avec un effet plus réaliste, je pense qu'en harmonisant le style ça fonctionnerait mieux, à voir ^^ 🙂 Tu pourrais apporter un peu plus de volume sur la ceinture et prendre davantage en compte les ombres de portées : comme ici 😉 Pour le poivron c'est plutôt chouette 👍 Il y a quelques points à affiner ici et là : comme ici au niveau de ta lumière réfléchissante, elle est légèrement trop floue sur les bords (droit) et un poil trop sombre sur la partie à gauche du poivron ^^ Après il y a des petites différences de teintes, mais pour ça n'hésites pas à plisser tes yeux lorsque tu compares ta création avec ta référence, en général ça permet de mieux visualiser ce genre de détails 🙂 Et pour la branche, pourquoi pas le côté stylisé ^^ 😉 tu pourrais juste apporter légèrement plus de saturation dans la zone de transition au niveau de la lumière ^^ Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

GeoGuessr propose différents modes de jeu, même dans sa version gratuite. Vous pouvez jouer en mode solo classique ou essayer des cartes thématiques comme « Lieux célèbres », « États-Unis » ou « Villes du monde ». Un mode « Battle Royale » est également disponible pour les joueurs compétitifs, où vous affrontez d'autres joueurs pour voir qui devine le plus juste.

Geometry Dash is about timing and rhythm. Players must tap to make their cube jump, fly, or flip across spiky obstacles and platforms. Unlike many platformers, there’s no room for error — one mistake sends you back to the beginning of the level.

En attendant ta réponse Kyuare (je refais l'exo sinon hein, pas de soucis !), voici la suite des exercices, à savoir les formes et hachures sur les formes de base et sur 3 objets. Je dois encore beaucoup travailler la précision, les sphères c'est n'importe quoi...

traffic rider is a first-person driving bike endless game that puts you on a motorcycle for an exciting ride.

Je vais les organiser par catégorie pour plus de clarté, et inclure des options pour personnaliser les raccourcis si besoin.

Oui, c’est normal dans Photoshop, l’opacité reste la même quand tu changes de brush, sauf si tu actives l’option “Restaurer les paramètres d’outil” ou que tu crées des presets avec des opacités spécifiques.

Wow, Elara sounds like a character you really don’t want to cross! The salamander mount with infrared is a cool touch, and the whip definitely adds to the whole “intimidating interrogator” vibe. What kind of world is she operating in? Is it a fantasy setting, or something more post-apocalyptic? I’m curious to know what kind of “light” she’s protecting, and who exactly these ‘malheureux’ are that she’s hunting down!

word games bring inquiry, discovery, and illumination to language, which may be the most exciting aspect.

Bonjour @adrienGmerci pour ces retours et conseils. En effet, je pensais y passer moins de temps 🤣 Est-ce que c'est mieux comme ça ?

Une petite dernière qui était en cours avant que je fasse une pause, on dirait pas comme ça mais c'est extrêmement dur à faire j'ai du le refaire 6 fois avant d'avoir un résultat correct 😅

D'accord, ce sont des éléments à connaître … est elle d'un seul tenant ou y a t il une séparation centrale ? Dans ton DP, on ne perçoit pas la différence de grandeur entre les deux… Pour la compo tu devrais suggérer le problème aux formateurs, où mettre le point ou les points focaux ?…

Bonjour, Je suis un grand fan de dessin en tout genre, mais je n'arrive jamais à faire le rendu que j'ai en tête. Je suis depuis longtemps dans un cycle de motivation, échec et démotivation. Je suis donc ici avec de nouveau ma motivation à son plus haut, près à en découdre pour améliorer mes illustrations. Je n'ai que quelques bases prises à droite à gauche sur des vidéos ou autre site, j'ai fait une tentative de cours sur un autre site, mais cela était trop orienté traditionnel pour moi. Mon objectif à court terme est de finir cette première partie, et qu'importe le temps que cela me prendra. Mon objectif à moyen terme est de finir le programme indispensable, et pareil qu'importe le temps que cela me prendra. Et mon objectif à long terme sera de pouvoir donner vie à mon imagination sous des formats BD, manhwa et illustrations. Voilà donc mon point de départ, on se retrouve à l'arrivée ;)

Hello, Merci pour le retour, je pense surtout que comme je débute, j'ai pas encore tout le vocabulaire, mais je comprends mieux maintenant merci. Je passe à l'exercice suivant du coup.

Hello Winlock ! Pas de soucis, j'ai fait un paint over pour montrer un peut mieux : Après je me dit que ma remarque était pas forcément très pertinente. C'est des variations de teintes assez subtiles qui peuvent apparaitres toutes du même gris sur des écran non calibrés. Tu peux passer à autre chose si tu veux. L'idée c'est pas de vous fatiguer sur une study. Et le reste est assez quali !

Hello Alestidae ! Okok fine tes exos ! Tu peux passer à la suite sans soucis.

Bonjour, Je commence le programme dans lf but de progresser en dessin d'imagination. Je pense que le digital painting est un bon vecteur pour progresser. Donc voici mon premier exercice fait avec ClipStudio 🙂

Salut à toi @HugoLainj'aime beaucoup ton illustration, c"est très coloré 👍Hâte de voir la suite 💪

Super ! Merci pour les oisillons ! Je comprends pour le dragon... On rentrerait alors dans un cadre similaire au " Chara design ? " J'avoue que ça fait longtemps que je rêve de créer mon propre dragon, ce serait potentiellement le moment de le tenter 🤔 Rien ne m'empêche de tenter plusieurs designs et de choisir ensuite mon préféré en soi ! Merci beaucoup 😁 Si je décide de tenter plusieurs designs possibles ( en gardant le même genre de posture que celle qu'il a déjà ) et que je les montre, on pourrait les passer en revue et voir ce qui est réellement intéressant ? Vu que ça va me suivre quelques mois, autant que je parte avec une bonne base assez solide ^^'

Bonsoir @MorgyVF, Oui pardon, je n'ai pas mentionné ton avancement de l'illu des oisillons car je considère que c'est tout bon 👍 Tu as plusieurs approches pour ça, qui va du plus "léger" au plus "en profondeur". Pour ne pas trop compliquer la chose, une approche plus "légère", serait de t'intéresser principalement à la "silhouette" crée par ton design en lui-même. Comment tu pourrais la rendre plus intéressante, plus visuellement marquante, plus originale, plus iconique ? L'exemple le plus banal (mais qui n'en est pas moins efficace) ce serait de travailler une forme particulière pour les cornes du dragon (ou de sa queue, etc...) : une corne, deux cornes, trois cornes, pointue, torsadée, etc... L'autre approche, plus en profondeur, serait de considérer le thème de ton dragon en lui-même. Ce serait une approche plus totalisante où le design répondrait à tout un background. C'est là par exemple que tu peux mélanger différents "motifs de design" inspirés de la nature, d'animaux existants ou pas (dino par exemple), d'insectes, etc... A ce moment là, il s'agit de trouver le bon équilibre entre la forme globale, le/les motifs d'inspiration (par exemple, une crête de coq, des pics sur le dos qui rappellent un lézard des sables, des pattes de varans, une "robe" inspirée d'un félin, etc, etc.... Cette approche est, par contre, plus difficile car elle demande de trouver un bon équilibre entre crédibilité, cohérence et intérêt visuel. C'est facile de déborder sur l'un ou l'une de ces catégories. Voilà, j'espère que ça t'éclaire un petit peu 👍

@Neuf150 Non c'est pas en format paysage, c'est juste que l'illustration prendra une double page. C'est pour ça que j'ai mis les 2 animaux sur deux côtés différents. Non, celui à gauche est censé être plus grand (1.2 mètres de long) et celui de droite fait seulement 70 cm de long. Ce dernier est le protagoniste de l'histoire.

Encore merci à toute l'équipe pour ce challenge, que ce soit dans l'organisation et tout le travail qu'il y a derrière (et pour avoir décortiqué les 900 participations surtout ahah) ! Bravo aux vainqueurs et à tous les participants, le niveau était très très haut encore une fois, ça a été un vrai régal pour les yeux autant dans le rendu que dans les idées ! Ca va faire 5 ans que je participe aux challenges et c'est très cool de voir l'évolution de chacun et de découvrir de nouveaux artistes à travers ! Concernant le thème, je rejoins les avis au dessus j'ai une petite préférence pour les briefs un peu plus précis, j'ai pris un peu trop au pied de la lettre le côté bataille et guerre alors que c'était assez ouvert au final 😄 Mais c'était super intéressant de voir l'interprétation de chacun pour un thème aussi vaste ! L'idée des camps et de la jauge était intéressante aussi, ça renforçait vraiment la dualité Dark & Light, on avait aussi ce genre dualité lors du challenge 16 avec les super héro et anti héro je trouve ! Par contre c'est vrai que la monté du camp Light lors de la première bataille a été fulgurante, j'aurais cru que le camp Dark gagnerait au vue des participations finales ! Pour les groupes, je n'en ai intégré aucun mais j'ai trouvé ça très cool que d'autres communauté viennent fièrement se représenter, ça devait être bonne ambiance ! Pour les batailles, l'idée était vraiment pas mal et les thèmes accessibles, ça donnait aussi une opportunité en plus pour les débutants ou pour ceux qui n'avaient que peu de temps pour participer et/ou de gagner un lot ! A voir peut-être pour une prochaine fois mais je verrais bien des petites contraintes en plus, on nous propose ce qu'on peut faire mais pourquoi pas faire aussi le contraire et nous interdire certaines choses (hormis le règlement) comme interdire l'épée pour la première bataille, ou alors limiter sur une palette de couleurs etc... ? Au final, c'est toujours un plaisir de participer aux challenges même si je suis un petit peu déçue de ma participation mais hé c'est comme ça qu'on s'améliore et c'est justement à travers les challenges que je vois le plus ma progression et où je m'amuse le plus donc encore merci de continuer à nous en proposer 💚 Hâte de voir ce que vous allez préparez pour ce 20ème challenge, pensez à vous reposer aussi 😄