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Haha merci beaucoup ! Ça va encore être ardu je le sens 😁

Bonsoir à tous, Voici le résultat de l'exercice du chapitre 0 pour mon premier dessin digital painting réalisé en quelques heures. C'est un ours (j'espère qu'on arrive à voir que c'est un ours ahah 😅) qui court à travers la nuit, idéalement j'aimerais qui traverse une forêt de nuit mais je ne savais pas trop comment faire pour le moment. Mes premiers modèles en 3D était bien meilleur, je sens que ça va être plus dur pour la 2D digital painting, c'est vraiment pas pareil ahah. Maintenant let's go pratiquer, suivre les cours et je l'espère progresser, en tout cas je suis motivée pour !

bonjour, bonsoir, voila la suite et la finde mes exercices pour ce chapitre. Merci

Pour le moment, mise a part l’idée d’avoir la tête en forme de sèche… je suis pas très inspiré. Je ne sais même pas si je veux un perso lumineux, sombre… J’ai donc commencer à écrire son background pour m’aider 🤔

Salut @adrienG, Merci beaucoup pour les explications, cela m'est très utile, comme d'habitude. Je vais réessayer sur le chien, mais avant, j'aurais néanmoins une question sur ces plans. Dans le premier exemple, la patte est à la fois devant et derrière l'oreille, du coup comment faire ? Est-ce que je dois faire varier l'épaisseur du trait, quand on passe d'un plan à l'autre sur la même ligne continue ? Exemple : PS : j'ai fait ça vite fait sur l'outil capture de Windows, mais imagine cet exemple avec un dégradé sur la taille du trait. J'imagine qu'il n'y a pas qu'une seule façon de faire, mais j'aimerais ton avis là-dessus. En-tout-cas merci infiniment pour ton aide précieuse.

MERCI j'ai déjà fini j'ai des soucis a téléversé les images restants 🥲

Ouf je suis rassurée 😅 ! Merci beaucoup @Spartan de DPS ! Bon courage pour départager toutes ces belles participations et pour la suite !!

Trop content de ce nouveau challenge, malheureusement je m'y prend un peu tard (je n'ai pas reçu les notifs, mais maintenant avec la petite cloche et l'abonnement, normalement, je ne devrais plus rien louper!) Au pire, si je ne trouve pas le temps de finir, la seule trace de mon aventure serra ici! Pourquoi avoir choisi le sac de tentacules? Car mon animal préféré est la sèche d'Australie du sud, car elle possède de nombreuses compétences incroyables. Capacité de changer de formes, de couleurs, de faire apparaitre des ondes luminescentes sur sa peau, technique qu'elle utilise pour chasser en plaçant ces tentacules devant les yeux de sa victime pour l'hypnotiser. Technique que j'ai l'intention d'illustrer aujourd'hui! Mais autres compétences non négligeable. La durée de vie d'une sèche d'Australie du sud est de 6 ans, malheureusement la période de reproduction est tous les 4 ans. Les sèches ont donc une seule occasion dans leur vie, de connaitre les joies du batifolage. Mais le monde animal, comme chaque fois, sait nous surprendre. Les femelles restent au fond de l'océan en attendant que les males fassent des combats de couleurs, de formes, et de lumières. Un véritable spectacle à admirer, et le plus coloré, le plus beau gagne le droit de descendre au fond de l'océan pour... Bref. Sauf que certaines sèches, savent qu'elles ne pourront jamais gagner le concours du "je suis le plus beau". Alors certains petits malins, se travestissent en femelles pour passer entre les males et s'amuser en bas pendant que les mieux lotis se font la guerre pour être le plus beau. Evidemment, si le petit malin est surpris pas un autre male... Il se fait éclater dans les règles de l'art. Voici une image qui illustre justement un male qui interromps un petit coquin qui pensait entre les tentacules du filet! Voila pourquoi la sèche. Mais ça n'est pas tout! Comme je suis un bon petit débutant, je n'ai pas l'habitude de dessiner autre chose que des humains et des arbres (et généralement avec pleins d'incohérence), je me suis dis... Pourquoi ne pas faire une scène sur l'eau, avec une créature qui ne ressemble à rien de ce que je sais faire. Bref, ça risque de ressembler à une saucisse qui flotte dans une verre d'eau, mais on est là pour apprendre!

Héhéhé merci beaucoup pour ton commentaire! Pour le coup j'ai adoré expérimenter un peu plus avec les filtres de calque, travailler un peu plus les textures du métal de la prothèse, et aussi travailler les effets de tissus! Pour la manche de chemise, je dirais que ça peut être un ennemi qui a abîmé sa manche, peut-être avec un couteau de lancer dans le style cyberpunk, donc elle a arraché la manche pour montrer jusqu'où allait la prothèse! On pourrait totalement imaginer que c'était une situation de règlement de comptes, entre un membre de gang un peu mal famé qui pensait pouvoir s'occuper de la tête de gang plus dans les hautes sphères qu'est ma madame sur l'illu! Mais en tout cas, je suis super content de ce reboot, d'avoir réussi à mettre un peu d'ambiance de décor, avec le brouillard, en plus du travail sur les textures que j'ai un peu plus poussé! Merci encore!

Salutttt ! j'ajoute le dernier devoir du chapitre !🌟

hello tous ! Voici mon Roger Boom Boom après le travail de cette semaine. J'ai peaufiné les détails, et je pense pas être loin de la version finale, mais je suis encore près à prendre des remarques.

merci, oui j'ai hâte de faire mieux 😄

merci bcp! @Djayk

~~~ Hello ! La suite viendra, quand j'aurais finalisé le personnage. ^^ Et au sujet des bras longs. C'est normal, je fais le design classique sans déformation pour commencer car sa version monstrueuse demande d'altérer son design alors ce sera plus facile de le faire fondre et allonger ses membres en ayant un support. Regarde la toute première image en bas a droite.

Hey ! Merci pour le retour et plus généralement merci pour tous les conseils, les vidéos, les astuces et tous ce que tu partages ! C'est vraiment génial ! ✨

Hey! Merci beaucoup ça motive 😁

deux illustrations en noir et blanc .

bah si tu veux tu peux la voir dans les participations du challenge! J'étais davantage sur le discord, c'est pour ça!

J'aime beaucoup ton illus. Ne lâche rien. Je suis d'accord avec @Bastien CH pour élargir un peu ton dessin pour "respirer" un peu plus et je jouerai sur la perspective atmosphérique pour éloigner les deux personnages du fond et ainsi faire ressortir ton personnage. En plus ton soleil étant très bas c'est dommage qu'il n'y ait pas plus de lumière chaude rasante. Tu pourrais ainsi à l'opposé mettre un peu plus de bleu pour faire un contraste et faire encore ressortir ton perso. C'est beaucoup d'info alors je t'ai fait un PO à l'arrache pour que tu comprennes mieux.

Hello, voici le WIP (rétroactif) de mon illustration de Lame Bleue. D'après son trait "oriental" je me suis assez vite positionné sur un personnage moyen-orient / inde, et j'ai commencé des premières recherches d'armes en travaillant par silhouette, certaines colorées par la suite. Après ça j'ai commencé à réfléchir à la composition. Lame Bleue étant décrite comme une grande capitaine maniant les armes, je suis parti sur une pose de défi. Il m'est assez vite venue l'idée de donner une dague au singe. Puisqu'il l'accompagne en permanence, ça me paraissait intéressant de lui en donner une, qu'il puisse céder à la capitaine en cas de désarmement. Premières idées de compo, je passe au personnage. Même approche que pour les armes, sauf que je travaille moitié sketch moitié silhouette. Ayant une bonne idée de l'apparence du personnage je retravaille la compo. Je trouvais la pose trop statique, et voulais la présenter avec un air plus décontracté pour appuyer le fait qu'avec son expérience, le défi qu'elle lance est insignifiant pour elle. Un peu plus de détails et tests pour l'éclairage. J'ai d'abord opté pour le premier, que j'ai finalement laissé au profit du deuxième après un changement de direction dans l'illustration. A partir de là je vais beaucoup travailler en itération, avec des calques que je duplique, puis fusionne une fois satisfait, ce qui fait que j'ai plus trop accès aux étapes initiales. Dans les grandes lignes : Détails du décors, du personnage, lumière... Je parlais plus haut d'un changement de direction : le pont du bateau me paraissait vide, peu intéressant, et malgré des tentatives d'ajouter des cordage et des montants en bois, j'ai pas réussi à avoir quelque chose qui me plaisait, donc je suis parti vers une scène en intérieur, plutôt côté cabine de la capitaine. Une fois arrivé là, s'en est suivi une longue (trop longue...) phase d'ajustements qui m'ont finalement mené à mon illu !

Bienvenue Maja dans cette partie 3 avec un beau projet pour le chapitre final. Hâte de le voir. Bon brush.

Je trouve ça mieux que le bateau soit ici, d'un côté plus "navigable". Par contre attention à la tangente avec l'aile de ta mouette et ton éclair on croirait que c'est elle qui le fait. Sinon ton illustration est cool !!!