Toute l’activité

Le dernier avec un manche de pinceau en "threepwood" je suppose ? Et les george brush père et fils ?

Pour l'instant.😁 Ça ira dans un All Stars bundle avec le Kate Brush, le Steve Brushemi et mon préféré, le Guybrush.^^

J'avance encore

Salutations ! o/ Depuis le temps que je vois passer du DPS, ça fait tout drôle de poster ici pour la première fois 🤭 Première participation à un concours DPS, du coup, et pas des moindres, il est très cool ce challenge#19 ^^ Evidemment, il me reste assez peu de temps, n'est-ce pas xD J'ai commencé hier matin, voici donc mes wip jusqu'à ce soir, et on va rusher ça dans les règles, il paraît que le Weekly Step Challenge est formateur de ce côté là, donc en comparaison...j'suis ultra large 😎 Voici donc mon armée de mandragores, pour la lumière ^^

Salut Radiantbaba8, tu devrais mettre tes DPs dans le forum dédié du challenge. Bon brush.

plus "n'importe" qu...oi qu'autre chose ! Merci pour cette brosse à faire honte au léonarbrush. Oups, c'est pas un vrai... gggrrhhhh 😈les méchants auront la peau de Jack.

Et sans les effets, après avoir retravaillé l’illu

Bonsoir, Un magnifique sujet traité par ces deux participations ! J'aime beaucoup. C'est un très beau travail !

Première tentative de finalisation de l’illu, mais après avis divers sur Discord, et en famille, j’ai finalement choisi de faire autre chose

Idée de génie: une figurine Hulk de kinder surprise

Concernant les effets des arcs et des carreaux d'arbalètes, on trouve les deux versions. Wikipédia précise que certains carreaux étaient capables de percer les armures et Nota Bene en parle aussi dans sa vidéo sur les Arcs composite en bois de ifs. (Longbow) J'ai lu certains articles d'archéologie expérimentale et au final, des armures ont dû être étudiée et façonnées afin de résister aux impacts de flèches, car les premières versions d'armures en plate ne protégeaient pas toujours. Enfin, ceci dit, on est dans un univers de Fantasy, donc comme dirait mes amis de jeu de rôle ... "TGCM" 😄 A l'occasion, Je poserai quand même la question à mes collègues archéologues médiévistes c'est leur rayon. Ceci dit, j'avais bien fait des trous pour les flèches dans l'armure, mais en effet, il semblerait que j'ai repeint par dessus quand j'ai ajouté les détails de boues et de saleté et j'ai recouvert les trous sans m'en rendre compte. Mais en effet, je les ai fait trop petit de base.. Par contre, l'une des flèches est bien entrée par une section de l'armure qui étaient déjà fissurées. (l'armure du chevalier n'est pas super épaisse non plus ^^) Au début, je voulais représenter des flèches magiques, avec une sorte de fumée maléfique qui sortait des endroits d'impacts, mais au final, j'ai changé car ça ajouté trop d'information dans l'image.

Tâtonnements pour la compo

Hello ! Ta zone d'ombre est un poil trop sombre sur le dessus, sinon tout le reste est nickel, bravo ! 🙂

Charadesign

Je vais poster les étapes individuelles

Hello ! Cool ta fleur ! 🙂 - Tu as tes ombres sur les pétales du centre et celui du bas qui sont beaucoup trop claires. - Tes hautes lumières sur les bords des pétales sont globalement trop foncées. Tu as besoin de rééquilibrer ombres et lumières sur ces pétales pour bien sentir leur volume et courbure. - L'ombre de ta tige est trop claire. Idem pour l'ombre sur les feuilles. - Tu peux mettre le côté gauche de la petite feuille sous la fleur plus sombre pour bien sentir la différence avec la zone de lumière à droite.

Ah non ça passe pas non plus…

C’est le timelapse de Procreate, celui de base dure 30min, donc il ne rentrait pas, j’ai donc coché l’option 30 secondes, donc c’est environ une heure par seconde.

Tres chouette !! Je t'avoue quand même que je préférais sans la fumee violette. Je trouvais la palette orange rouge vs vert déja aboutit. Le violet annule leffet du vert, attire trop l'attention. Je la vois plus rouge ou carremzbt vzrte elle aussi. C'est peut etre juste une question de gout personnel 😊 Ton image reste classssssse

Hello ! Ta fleur est au top, bravo ! - Il y'a juste la partie dans l'ombre de la tige qui a une forme un peu bizarre. - Pour la question sur les rainures, ça ne sert à rien de toutes les faire une par une et ça gâchera la très belle simplification que tu as faite. Le mieux est de peindre subtilement quelques petites veines à la transition ombre-lumière, c'est principalement à cet endroit que la texture se verra le plus et ça simulera ces veines sans avoir à toutes les faire. Pour le poivron, c'est pas mal du tout mais il y'a encore du travail à faire dessus 🙂 - Tes dégradés sont tous encore trop durs et trop marqués. En particulier dans les zones de réflexion bleutées, ça devrait être beaucoup plus doux et progressif. - Tes hautes lumières sont trop fortes. - On ne comprend pas bien le volume de la tige. On devrait voir son dessous juste au bout, pas tout du long. Sa base est aussi trop sombre. -Le volume du rouge du poivron à droite sur le dessus semble trop cubique et plat. - Tes rim lights bleues sont un peu trop bleues et trop foncées. Pour la tasse : - Il y'a trop d'informations dans la zone d'ombre de la soucoupe. Essaie de simplifier ça et d'être plus doux dans les dégradés. Ta zone à gauche est trop claire et trop grise. Le bord de la soucoupe est un peu trop épais et tremblotant, il semble tout mou, attention à bien faire les bords durs aux bons endroits. Tu peux booster les hautes lumières sur le dessus. - Le bord gauche de ta tasse est trop bombé vers l'extérieur. Tu peux lui ajouter un peu plus d'ombre sur l'extérieur gauche pour qu'on sente son côté circulaire. Tu peux booster les hautes lumières dessus et à gauche et faire des bords bien durs. - Tu peux mettre la touillette plus orange et ajouter les hautes lumières dessus. - Tu peux ajouter les rims lights claires sur les côtés de la soucoupe dans la réflexion sur la table. Pour ta branche : - Le fond est beaucoup trop saturé/fort en couleur. Tu peux les désaturer et le mettre un peu plus sombre. - La zone d'ombre de ta branche est trop claire. - La zone de lumière sur le dessus de la branche est trop foncée. Tu peux mettre ça beaucoup plus claire et plus jaune/blanc. Compare bien avec l'exemple du cours pour bien voir 🙂

Voilà mon process: charadesign, thumbnail, value drawing en mode digital painting studio, les couleurs et le rendering/polish, et les post effects.

Merci pour le retour Exercice énervant mais j'ai appris beaucoup en le faisant 😉

Processus de coloration Illustration_sans_titre.mp4