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Bonjour à tous ! Me voici dans ce 1er chapitre de la partie 3, que je commence en attendant de finir les dernières corrections de la partie 2 et l'avant/après du chapître 0 de la partie 3 ! Voilà donc le 1er exo, à bientôt !

Merci pour ton retour @Djayk Pour le dragon, je suis en train de changer la couleur, ainsi que le fond la silhouette, mais plus pour le fun que pour l'exercice ! Je garde cependant tes remarques en tête dans mes modifications, je le posterais de nouveau, histoire de voir si j'ai bien appliqué des conseils. Pour le poivron, j'ai repris les points cités dans ton message, ainsi que quelques petites retouches que j'ai vues avec le recul, merci encore, je trouve que cela rend mieux :

Oui dommage que les pros s'attardent sur ce logiciel mais c'est peut-être pour cela qu'ils sont "pro" avec moins "d'artiste"… Il semble que Rebelle 7 ressemble à Sketchbook Pro un ensemble plus proche des outils traditionnels. Bonnes réalisations, tu devrais mettre la texture de fond en "multiplier" pour qu'elle agisse sur tes DPs. Bon brush.

Voici un petit état d'avancement. J'ai été pas mal occupé la semaine passée donc pas trop le temps mais je me suis concentré sur l'identité du fugitif. Au début je voulais que le personnage tienne la pancarte dans sa main mais je me suis vite retrouvé limité dans les poses et les intentions. Donc j'ai laissé tombé en me recentrant sur le visage. J'ai fait aussi quelques tests d'impression et vu que la carte n'est pas grande, avoir la tête en plus grand ne fait pas de mal. J'espère pouvoir vous montrer les croquis définitifs de Alma et Isaac très bientôt 🙂

Bienvenue @dakotah bonne reprise pour tes projets perso. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Bonjour @dakotah, sois le bienvenu parmi nous. Ah "le coup de vieux" à 23 ans 😆😆 Mais tu as la vie devant toi! Ceci dit, il est vrai qu'il est bon de s'y mettre si tu veux en faire un métier plus qu'un hobby car les formations demandent du temps, du courage, de la régularité... Du charme se dégage de tes 2 illus et on sent que tu as du potentiel. Avec ces cours, tu pourras poiter les petites erreurs qui s'y trouvent et, peu à peu, combler tes lacunes.

Salut @Pim-K, C'est du très bon travail que tu as fait là sur la correction et les autres croquis ! Bravo ! 👌 Pour chipoter sur 2-3 petites choses : En termes de logique d'épaisseur de ligne, si on voulait chercher la petite bête, on pourrait dire qu'ici, le plan "ventre" étant par dessus celui de la "patte", on devrait avoir une ligne légèrement plus épaisse pour le ventre pour bien rendre compte de la proximité des plans et leur rapport entre eux. C'est pas du tout choquant mais je te le dit au cas où 😉 Pour ton croquis du chat, ce serait juste cette partie là de la tête qui est légèrement trop "écrasée" sur la largeur à droite. Tu peux laisser un poil plus de volume au niveau de la joue et la bosse du museau d'où partent les moustaches. Ici, léger soucis de proportion au niveau des mains qui, par rapport au reste, sont assez petites. Voilà tout pour les quelques points d'amélioration. Bon travail !

Ça marche, à très vite donc ! Bonne correction 🙂

Hello @jessiplouf, Au niveau des poils du chat, je te rejoins, surtout au niveau de la silhouette. Dans des cas comme ça, tu peux tout à fait faire un travail de réinterprétation des formes en simplifiant une silhouette qui, en photo, est très complexe avec beaucoup de petits détails 👍 C'est d'ailleurs ce que tu as fait en partie : simplement, essaye de plus "marquer" cette silhouette et sa forme, sans laisser d'endroits un petit peu "non résolus". Sinon, ça peut laisser une petite impression "d'indécision" 👍 C'est du chipotage déjà à ce stade car c'est globalement solide comme rendu pour ce croquis ! Bonne continuation !

voici ma rose 🙂. J'ai bien aimé travailler dessus, mais j'ai toujours un soucis de couleur. je n'arrive à les rendre plus vives. j'ai trouvé où aller dans la saturation, mais je n'ai pas encore compris comment ça fonctionne... mais je ne lâche rien.

Bonjour, un post pour vous montrer un test de rendu sur rebelle 7. D'ordinaire je travaille sur clip paint. J'ai acheté rebelle il y a 1 ou 2 ans sans m'en servir. C'est dernier temps, j'ai eu l'envie de revenir aux techniques et rendus traditionnels. Par ailleurs, la multitude de brushs me fatigue et ne sont pas suffisamment organique à mon gout. J'ai démarrer rebelle et ouah, c'est vraiment incroyable comme logiciel. J'ai très vite retrouvé des sensations similaire à de l'aquarelle et de la gouache mais avec en plus les possibilités qu'offre le DP, du type je peux gommer de la gouache !! mais oui carrément ! Je trouve cela étrange et dommage de centrer le DP sur photoshop, qui est, je pense, le logiciel le moins capable en DP. Bonne journée.

Bonjour tout le monde ! Je m'appelle Dakotah, j'ai 23 ans et dessine depuis que je peux tenir un crayons en main ! L'illustration a toujours fait partie de ma vie, mais je ne suis malheureusement jamais parvenu à entrer en école d'art dans ce domaine malgré mes nombreuses tentatives x) Actuellement je fais un CFC de graphiste dual (une formation en Suisse) ce qui signifie que je travaille en agence avec un jour de cours par semaine. C'est pas vraiment la formation dont je rêvais au départ, mais il faut bien avouer que ça m'a permis d'ajouter pas mal de compétences à mon cv et ça a tout de même influencé positivement certains aspects de mes illustrations. En revanche est arrivé ce que je redoutais et je me suis mis de moins en moins à dessiner. Pendant presque 3 ans tout mes projets étaient au ralenti et le peu de commande que je réalisais était pour des logos ou autres travaux plus en lien avec le graphisme. C'est en partie pour cette raison que j'ai décidé de suivre les cours DPS. ça faisait trèèèèèèèèèèès longtemps que je voulais m'y mettre pour augmenter mon niveau, mais aujourd'hui c'est aussi pour me remotiver et retrouver ma tablette que j'ai lâchement abandonné pendant plusieurs années. Et puis il y a aussi cette petite fierté de pouvoir m'offrir le programme indispensable que je n'avais pas les moyens de payer étant adolescent à cette époque (bonjour le coup de vieux haha) En général je ne suis pas très bavard dans les communauté en ligne, mais je vais faire tout mon possible pour participer et échanger avec les membres ! Pour terminer cette pavasse je vous partage ma dernière illustration ainsi que la dernière réalisée pour mon projet de bande-dessinée (elle commence à dater, mais c'est principalement pour ce projet que j'ai voulu prendre les cours DPS)

Bonjour à tous, Après plus d'un an et demi d'arrêt imposé par des problèmes personnels, je reprends les cours depuis le début ce qui est un vrai plaisir après tant d'attente. Mon espace de travail ayant changé et ayant moins de place qu'auparavant, je me suis mis en recherche d'un périphérique pour pouvoir mapper les raccourcis. J'ai fait pour l'instant une quinzaine d'heures et j'en ai déjà assez de devoir tendre les bras pour exécuter les raccourcis car mon clavier est derrière ma tablette graphique. J'ai d'abord repéré le tartarus de Razer mais j'ai lu plusieurs retours sur un manque possible de fiabilité, étant donné le prix et mon envie de persévérer dans cette activité, je veux quelque chose de durable malgré un budget restreint. Je me suis donc mis en recherche d'un autre périphérique et je suis tombé sur un périphérique très intéressant de mon point de vue : le azeron compact 2, qui existe aussi en version cyborg 2. Je me permet donc d'ouvrir ce post car je vais recevoir cet objet dans la semaine. Il dispose de 30 touches programmables et semble assez ergonomique, ce qui pourrait être un net avantage dans la pratique. Je vais donc tester pendant une bonne semaine à réception et je viendrai faire un retour d'expérience au plus proche de mes ressentis personnels. Je tiens à dire que je n'ai aucun intérêt financier, j'ai payé cet appareil mais je souhaiterais aider les personnes étant dans mon cas avec un bureau compact ou d'autres personnes souhaitant avoir quelque chose de plus rapide / ergonomique. Je n'ai pas la prétention de conseiller qui que ce soit mais peut-être que mon retour d'expérience pourra vous être utile ou pas selon vos config et préférences. A très bientôt !

Hello, dsl pour la réponse tardive, c'est plutôt réussi pour la texture ! ici pour chipoter je pense que ca manque un peu d'arrondit donc ca aplati un peu ton volume. Attention aussi sur cette partie a bien suivre la perspective, Oki ca fonctionne plutôt bien, je pense que ca manque peu être juste un peu de highlights, le métal reflète bien il ne faut pas hésiter à y aller fort sur les contrastes. C'est franchement pas mal, je pense que ca manque un peu d'ombres mais sinon c'est bien. C'est ok pour la suite des exos, attention avec le ciel étoilé, essaie de faire en sorte que ton ciel soit tjrs plus clair au contact avec l'ombre des montagnes tu vois ici par exemple l'ombre de la montagne est plus clair que le ciel. En fait plus un objet est prêt et plus il va être foncé (sauf si il est éclairé évidemment) Donc le ciel qui est tjrs le plus éloigné va ressortir plus clair, en tout cas proche de l'horizon, après lorsqu'on monte plus haut dans le ciel tu peux assombrir à nouveau. Ainsi tu auras une meilleure lisibilité entre les plans. Pour les personnages ca fonctionne bien, jhe trouve qu'ils sont peu être juste un peu trop dans le coin, ils auraient pu prendre + d'espace dans la scène. Keep it up !

Coucou @Tayrac'est plutôt soigné bon travail ! C'est validé 😉

Oui les personnages ne sont jamais très simples à faire ^^ Bon en tout cas ca confirme ce que j'avais en tête, il faudrait vraiment créer une connexion entre tes 2 personnages qui vont s'affronter. Peu être décaler le chasseur un peu sur la droite, un peu plus vu de dos et dans une position un peu plus engagée pour un affrontement.

Coucou @Rudeuson est plus sur un line qu'un croquis là 😄 Si tu détailles trop aussi tôt, il te sera difficile de bouger et retravailler le positionnement de chaque éléments. C'est un cas difficile à critiquer car le dessin fonctionne actuellement, les détails sont bons. Mais si tu veux franchir le next level il te faudra revoir la composition: Travaille ton flow. Le flow c'est la ligne que parcourt l'oeil lorsqu'il se pose sur ton image, actuellement il fait ça: Les drapeau ainsi que les mains et les cheveux forment une vague qui ne prend que la partie haute de ton image Mais en bas on a la moitié de l'image qui est inexploitée parce que les torses sont statiques, ça crée un déséquilibre Si tu organises la position de chaque éléments pour former un "X", ton image vu de loin sera beaucoup plus structurée et agréable à lire. Dans le style manga/anime, la composition est plus importante que la crédibilité comme le sens du vent, tu dois trouver toutes les triches possible pour que ton image ait le meilleur flow, cherche une structure de lecture et place tes éléments dessus. Bon courage !

Salut @enzyme😉 OK nickel ça marche bien le rendu est cool, bien joué 👍 Ça marche bien pour le poivron également 👍 Il y a juste que ton effet de flou, qui est un peu trop remonté : normalement cette partie ne devrait pas être autant floue voire pas du tout, donc n'hésite pas à réajuster cela 🙂 Ensuite je trouve la transition entre cette ombre et cette lumière réfléchissante un peu trop nette et lisse, tu pourrais redonner quelques coups de brushs en plus pour casser cela 🙂 Sinon petite différence de teinte entre la partie de droite et celle de gauche ^^ tu pourrais redonner un peu de saturation sur la gauche ^^ juste avec un calque en mode incrustation, ça devrait le faire 🙂 Et dernier point, je viendrais juste peaufiner un peu la forme de son ombre de portée. Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Salut @Lea BZR😉 Ah ok dans ce cas pas de soucis, si c'était voulu ça marche ! sinon peut être que tu pourrais un peu diminuer l'intensité du contraste qu'il y a entre la lumière qui remonte et l'intérieur du poivron (à gauche) je trouve qu'elle attire un peu l'attention, peut être aussi parce que son rendu est bien lisse par rapport à la référence, mais bon c'est du pinaillage 😉 Sinon pour la fleur c'est nickel, le rendu est top ! il manque juste un peu de saturation au niveau de ces ombres, mais tu peux facilement le rajouter avec un calque en mode incrustation par exemple 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Salut @Walvyn😉 ok très sympa ce petit dragon, et tes corrections vont dans le bon sens, c'est bien 👍 Pour les modifs, tu pourrais par exemple assombrir davantage la partie inférieure de son corps pour ajouter plus de volume : ici par exemple, les pattes sont beaucoup trop claires, surtout par rapport à l'ombre de portée, du coup ça attire l'attention ^^ ensuite au niveau de la flamme, je pense qu'on pourrait retrouver un peu plus de lumière réfléchissante dans la gueule du dragon sur les bords, vu qu'elle émet de la lumière, ça va permettre de mieux intégrer ces éléments ensemble 😉 Ok très bien, le résultat est déjà cool comme ça 👍 Après concernant les ajustements, tu pourrais augmenter le contraste au centre du poivron : en assombrissant la partie centrale un poil plus et en boostant également un peu la lumière réfléchissante sur la droite ^^ et dernier point, ici tu pourrais faire remonter un peu la lumière sur le dessus de façon à dessiner davantage le volume arrondie en haut 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Merci beaucoup, je vais essayer, de r'attraper la cascades.

Salut @Gaetan Ritel😉 Oui clairement, le rendu marche mieux comme ça, en tout cas c'est plus proche de la référence 👍 Notamment celle de droite : avec ces variations de couleurs et ces effets de brushs je trouve que ça rend bien 👍 on pourrait peaufiner un peu les éclaboussures en bas de la cascade : ici les éclaboussures sont un peu trop régulières ^^ mais bon c'est du détail ^^ La partie de gauche manque un peu de finition par rapport à la partie de droite, ça manque un peu de variation de couleurs/volumes : comme ici par exemple, mais bon à partir de cette base, il te suffirait de rajouter ces variations ici et là comme ce que tu as fait à droite et normalement ça devrait le faire 🙂 Franchement je ne pense pas, puis de toute façon on avance tous à notre propre rythme, donc pas de soucis 🙂 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @orangeface123😉 Ce n'est pas impossible, en tout cas sur ta dernière c'est mieux en terme de couleurs 👍 Tu le seras pour la prochaine fois 🙂 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

@Neuf150 @marianneMerci pour vos retours. Pour l'ombre, elle a effectivement une importance pour l'auteur et dans le livre. En première intention, j'avais mis l'amorce d'un cocotier afin de jouer sur la profondeur. Le titre je vais le retravailler et je pense aussi la mer. Pour la pince, c'est tellement important que je ne pense pas la couper en revanche je vais grossir le héro. A gauche je n'ai pas mis trop de détail car le texte code barre etc doivent encore venir dessus. Encore merci pour vos retours.

Nice first steps sharing your imagination sketches; keep posting updates as you complete them. The exercise looks challenging and will help your skills grow, especially if you practice consistently. Try referring to composition and lighting in each post so others can give precise feedback. Also consider showing progress screenshots from Infinite Craft to highlight technique and attract more views.