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Bonsoir, Voici là branche.

Vraie version finale 😅 Avec plus d'expression pour la demoiselle...

Salut ! Voici le lien vers ma seconde participation au challenge que je viens de poster, avec quelques améliorations par rapport au dernier WIP posté ici : https://digitalpainting.school/challenges/19-dark-vs-light/participations/NVIdeY J'aurais pu fignoler encore un peu mais je n'ai pas voulu me mettre la pression plus que ça juste avant la clôture des participations. J'espère que ça plaira !

Qlqs Ref:

[2/2] Munie de cette référence de qualité, que je complète de quelques tableaux classiques qui m’aideront à donner au visage l’expression et les ombres que je désire, je reprends entièrement le visage, puis le corps. Le processus est long, mais payant, je crois : l’amélioration est quand même assez nette. Merci à ces tableaux de Jeanne d'Arc qui m'ont bien servi : Je continue à détailler la tenue. Je galère pas mal sur tout le bas du corps, je m’y reprend de nombreuses fois pour trouver une compo à peu près satisfaisante. J’avance petit à petit, et je finis par arriver à quelque chose qui me plait assez bien, je crois. 4. Pas le temps de fignoler à l’infini : la deadline s’approche très très fort, il me reste deux jours pour m’occuper du décor, et je n’ai pas envie de gâcher le painting par un décor gâché. Donc je reprend mon sketch tout simple du début, et à partir de là on va essayer de faire quelque chose de sympa. Je vais mélanger photobashing et painting, je vais donc chercher quelques images libres de droit pour servir de base + je garde de côté quelques tableaux pour l’inspi. Je teste plusieurs configurations pour placer les fumées, le ciel etc, jusqu’à trouver celle qui me paraît la plus naturelle + qui mette le mieux en valeur ma Protectrice. Je joue avec les valeurs pour essayer de garder les plus contrastées / saturées / sombres à l’avant. Pas évident sachant que le premier plan est de la neige, l’arrière plan des fumées noires d’incendie… mais bon, pas le choix si je veux donner un minimum de profondeur. J’en profite pour recadrer mon dessin. Ce personnage au centre de l’image avec tout ce vide à gauche, c’était quand même très bizarre comme choix… et ça me fera moins de décor à peindre, donc ça me va. Je garde quand même un peu de hauteur pour que le dessin garde de l’ampleur et qu’on voie un peu les nuages et le ciel au-dessus des fumées. Certaines de mes refs : 5. A coup de retouches successives, je finis par arriver à quelque chose que je considère comme acceptable pour le décor. J'ai au passage fait quelques ajustements de lumière / ombre sur la Protectrice. Plus que les détails à ajuster : luminosité / couleurs, les petits rais de soleil, la lumière du cristal qui se reflète sur le personnage. On est samedi soir, j'ai déjà passé un temps assez conséquent sur ce painting, donc même s'il y aurait toujours des choses à améliorer je vais le considérer comme fini ! Et sur ce je pars de ce pas poster ma participation finale !

Petit exercice que j'ai fini par me motiver à faire. Cela ne se voit pas sur le résultat final mais je me suis aidé d'un petit sketch pour définir les gros bloc.

[1/2] Bon, je vois en voulant poster ma participation qu'il est conseillé de créer un topic WIP. C'est parti pour un long post sur mon processus de création assez chaotique, bienvenu.es et bonne lecture ! Ça fait quelques temps que je connais Digital painting school via youtube. Je regarde passer de loin les challenges : d’habitude, je suis plutôt sketchs rapides que paintings détaillés. C’est un peu par hasard, en voyant passer une story insta 12 jours avant la fin du challenge 19, que je me rappelle l’existence de celui-ci et que je me motive. C’est peu court, mais faisable. Me voilà donc partie pour mon premier challenge. Je sais assez vite de quel côté je veux me placer, et ce que je veux dessiner : ce sera une Protectrice, guerrière aux capacités surnaturelles issue de mon univers. La Pierre lui confère ses pouvoirs, grâce auxquels elle se dresse contre tous ceux qui menacent son peuple. Ma Protectrice symbolisera le camp de la lumière : lumière qu’on retrouvera dans la lame cristalline qui arme son bras, dans le soleil qui perce les nuages, et dans son visage illuminé par sa foi. Les fumées des incendies allumés par la guerre représenteront les ténèbres qu’elle affronte. L’environnement sera assez minimaliste pour me permettre de me concentrer sur le personnage – et parce que j’ai un temps limité pour réaliser le painting – et l’angle de vue relativement simple, pour les mêmes raisons. 1. Un sketch rapide en couleur me donne une première idée de vers quoi je veux me diriger. 2. Il est temps de me concentrer sur ce que je préfère : le personnage. Je commence par un sktech + propre et détaillé. A ce stade, pas de référence particulière (on en reparle plus tard…). Je lui relève la tête, je veux qu'elle regarde vers la lumière, que son expression incarne l'espoir et la foi. Le sketch est suffisamment propre et détaillé pour commencer le painting. Je m’y lance avec entrain. Je commence à utiliser mes premières références : principalement comme inspiration, mais aussi un peu en photobashing (armure). Quelques unes de ces refs en question : 3. Après une première étape de painting j'arrive à ça : Je suis satisfaite par certains aspects (le torse, les cheveux), beaucoup moins par d’autres (le visage, la posture). Je finis par admettre que j’ai besoin d’une meilleure référence. Je fais donc ce que j’aurais dû faire dès le début : je me prends en photo dans la pose voulue.

version finale:

et l'évolution:

debut sur Krita croquis et fond:

idées:

bonjour à tous, voici le WIP de mon unique illustration pour ce challenge:

Salut MAEL OH, Merci pour tes retours et content qu'on voit l'avancée 🙂. Ah c'est bien que tu le dises car j'ai bien oublié l'ombre 😅

ça y est j'ai réussi par je ne sais quel mircale... j'ai redemarrer 3 à 4 fois l'application et les brushs ont finit par reapparaitre ... en tout cas merci 🙂

Voici la suite du chantier ! Donc comme je le disais plus tôt, je me suis finalement concentré sur la figure démoniaque. J'avais envie d'une mise en scène dramatique histoire de me faire la dent sur les jeux de lumières et voilà le résultat. Un vilain diable qui surplombe les braises encore chaudes d'un champ de bataille sous un ciel d'orage ! Voilà, c'est tout pour moi, merci de m'avoir lu. Merci à la Digital Painting School pour toute l'organisation de ce challenge, c'est une initiative très cool. Je remercie également les personnes qui m'ont offert leur conseil et plus particulièrement @white pour ses retours et ses suggestions !

☠️La version Finale☠️ "THE LOST HEAD" Critique officielle de "Tatarama": Un film de série "Z" qui retrace la quête d'une horde de zombies à la recherche d'une tête coupée... Si vous désirez visionner un des plus grands navets jamais réalisés dans ce bas monde, précipitez vous en salle, ou faites comme ces stupides cadavres ambulants. Tournez en rond pendant 1 heure 30 minutes en grognant. Le résultat sera le même. Tatarama ne remercie en aucun cas ce médiocre réalisateur au piteux pseudo de "Bardafle" Bonne quête de la tête à vous

Bonjour à tous, Ma participation s'appelle Espoir car c'est le sentiment majoritaire que je ressent et que j'ai voulu faire passer à travers cette œuvre. Je vais vous décrire ci-dessous mon processus créatif et vous fournir des références visuelles ainsi que ma participation finale. A tous, n'hésitez pas à me faire des feedbacks constructifs pour améliorer ma technique. C'est la première fois que je fais une composition originale. Cette création est un digital painting réalisé sous photoshop. Le déclencheur de l'idée ma participation est liée à un post que j'ai vu sur instagram que vous retrouverez en haut à droite de "Inspirations Espoir". L'idée originelle était une fille dans la montagne dans un champ de fleur qui porte l'espoir : j'avais plusieurs réflexions : est-elle guérisseuse ? archère ? pas de réponse à ces questions. J'ai souhaité ajouter a cette idée de fille dans des fleurs une tombe pour signifier la guerre et en lien avec un décès que j'ai vécu récemment. J'ai ensuite rassemblé différentes références dans "Inspirations Espoir" pour avancer dans ma construction. Une fois la construction claire dans ma tête j'ai tracé les premiers traits visibles dans "Lignes Espoir". Etant peu équilibrée, j'ai choisi d'ajouter un château dans le fond et j'ai trouvé la référence de Rennes-le-chateau. La coloration peut alors commencer. J'ai commencé par les grandes masses de couleurs puis le fond car j'avais une idée précise. Par la suite le personnage m'a posé quelques difficultés car je ne savais pas comment l'habiller et lui donner une position cohérente. J'ai finalement ajouté une lumière jaune de soleil beaucoup plus intense et cela a donné vie au digital painting final. Voici L'histoire derrière l'image : Dans chaque fort en haut de chaque colline du territoire de lumière, l'alerte est levée. L'armée noire a passé la frontière et vient nous attaquer sur nos terres. Le signal de fumée s'est allumé en haut de la tour du vent pour la première fois depuis la guerre des 300 ans. Aria ne pensait pas voir se jour de son vivant. La dernière fois que le signal s'est allumé, l'un de ses ancêtre est tombé au combat et sa tombe est toujours visible auprès du fort. Il serait trop facile de pleurer. Il serait trop facile de crier. Il est temps de combattre. Aria sait qu'elle sera appelée au combat comme tous les jeunes surnaturels de sa génération et elle ne pense qu'a une chose : l'espoir. L'espoir de revoir sa famille vivante. L'espoir de gagner cette guerre. L'espoir que tous les enfants du pays n'aient pas peur et puissent espérer aussi. Par cette fleur jaune l'espoir leur sera transmis : au grès du vent qui souffle, partout ou cette fleur passera des visages souriront et par son don de lumière Aria apportera du réconfort aux petits comme aux grand avec l'espoir de gagner cette guerre. Il est temps de se lever, une guerre nous attend.

Voila, c'est posté. Finalement la densité de l'averse a été diminuée pour ne pas bloquer la visibilité de l'image. Je remercie grandement toutes les personnes qui m'ont aidé pour cette illustration, par vos soutiens, vos likes et vos commentaires toujours très constructifs qui m'ont permis de pousser cette illustration le plus loin possible. en prime, petite vidéo pour montrer les étapes de créations et tous le chemin parcouru durant ces deux mois

"THE LOST HEAD" Et nous voici au terminus de ce challenge Mon humble contribution, en espérant que ça vous plaise. Je suis parti sur une pseudo affiche de film de série "Z" L'illustration sans texte et sans filtre "bruit" Et voici un petit Gif ☠️Le prochain post sera pour la version finale☠️

Bonjour, Bonsoir ! C'est ma première participation à un challenge d'illustration. J'avoue que j'ai un petit stress, mais je me suis bien amusé et j'espère que le résultat vous intéressera au moins un peu. Vous trouverez ici les différentes étapes de la conception de ma participation. Je commence par les recherches de compos que j'ai réalisée pour le challenge. J'ai longtemps hésité entre Lumière et Ténèbres, pour finalement me concentrer sur le second camp afin de sortir de ma zone de confort. J'ai rapidement mis de côté ma première idée qui était de mettre en scène une confrontation pour davantage me concentrer sur mon sujet.

hello je suis de retour, j'avais un peu mis de côté le dernier exo mais voilà le dessin perso dcp (j'ai pas détaillé les cheveux étant donné que ce sera du lost edge en valeur)

Hello l'idée est de poster sa participation avec tout dedans, le lien du wip, la description etc. Tout ce qui est posté sur sa galerie personnel ne compte pas

Bonjour! Tout d'abord merci à DPS pour ce challenge, mais aussi aux personnes qui ont partagé leurs avis et critiques durant le processus de réalisation. Vous trouverez ici les différents éléments qui ont permis la réalisation de ma participation ainsi que les étapes de son avancement. Pour ce sujet j'ai voulu illustrer une créature avec le thème de la lumière. Je voulais designer une creature inspirée des représentations d'anges dites "précises", globalement plus glauques et indescriptibles par rapport aux représentations classiques plus humaine. Par la suite, l'idée d'une entité cosmique à l'allure vaguement angélique m'a beaucoup séduit, comme si cette dernière s'était déguisée afin de pouvoir s'approcher des humains. Malgré son apparence, la créature doit refléter sa bienveillance aux travers d'éléments comme son design et la narration. Sa carapace/écorce d'or est là pour organiser sa forme organique et tentaculaire vers un aspect plus humanoïde et angélique. Grâce à son sang, tel mère nature, l'entité fait renaitre la vie dans un environnement vide et aride.

et la j'ai ajouter les derniers details sur le fond

et enfin j'ai fait l'arrière plan