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Super illu, c'est déjà beau a voir@poltu hâte de voire la suite !

J'ai envoyé le mien 🙂 Merci pour l'annonce. Comment ça se fait que tu ne t'en occupes pas toi même ? @Café-Infernal

Salut @keikied, Je trouve que ta nouvelle version de la tasse est déjà mieux mais quelques points ne sont pas encore totalement aboutis je dirais. Notamment : - Ici, au niveau de la lumière, ton trait de couleur cyan est beaucoup trop épais et présent. C'est quelque chose qu'on ne retrouve pas sur la référence. Même si tu ressens qu'il y a une très légère subtilité comme ça avec une couleur comme celle-ci, il ne faut pas l'exagérer. - De la même manière, ici : Tu as un petit soucis de décalage dans la teinte. Le bleu est "bleu" et pas "cyan" 👍 - De l'autre côté, attention simplement à la lumière où il te manque la highlight blanche devant ce dégradé orange lumineux : - Au niveau de l'ombre de contact avec le sol, il faudrait que celle-ci vienne légèrement flouter le bord bas de l'assiette. C'est un petit truc mais qui va donner énormément de réalisme à ton étude : C'est subtil mais ton ombre est trop "dure". - Enfin, pour ce qui est du "corps" de la tasse, c'est effectivement plus subtil de lui donner du volume car l'objet est réfléchissant. On va avoir moins d'informations franches de lumière et d'ombre sur le volume que sur un objet "matte". L'important ici c'est de bien repérer ces 3 zones : En jaune : La partie claire avec le reflet de lumière directe. Dans ton cas, il manque un brin d'intensité et également des reflets secondaires qui donne également du réalisme à la texture. En violet, c'est la zone d'ombre où tu peux légèrement assombrir la couleur beige de la tasse. En bleu, c'est la seconde zone de reflets. Ils sont manquants dans ton cas (ou à peine suggéré, ce qui n'est pas suffisant). /// Pour ce qui est de ton fond de l'illu des oisillons, c'est mieux également ! Je te conseillerais juste de poursuivre la même approche sur le bas de l'image. Le fait qu'il y ait cette différence de traitement qui s'arrête net, fais un peu bizarre 👍 Bon travail !

Aujourd'hui j'ai détaillé mon perso, me reste plus que les cheveux et les mains. Je pense que j'aurais fini dans les temps alors que je n'y croyais plus.

Salut moi c'est Yorokoo aprés une break de 4 ans dans le digital painting et des boulot francement pas incroyable j'ai décider de me mettre en 200% pour réaliser mon reve aprendre le digital car actuellement j'ai beaucoup d'idée mes je n'arrive pas a le posé réelement sur le papier^^ Voici Luna mon premier vrai travail depuis ma reprise je me suis inspiré de Michiru dans Brand new Animal et du Tanuki de maniere plus general je sens que je tien enfin le début de ma nouvelle DA meme si elle va surment énormement évoluer au cours des prochaine semaine ^^ je glisse également quelque autre colo que j'ai faite d'image trouver sur pintrest (je n'est plus les sources sorry :c )

Bonjour, Dans le cadre d’un projet de borne d’arcade, je souhaiterais modifier un fichier trouvé sur Internet (voir capture d’écran ci-jointe) à l’aide de Photoshop afin d’en faire un autocollant. Le problème, c’est que les dimensions et la forme du profil de ma borne sont différentes de celles du fichier d’origine. Je voudrais donc savoir comment modifier la forme du profil pour la rendre rectangulaire. L’idée serait de remplir les parties manquantes de manière artificielle via Photoshop, afin que l’image finale épouse un format rectangulaire. Cela me permettrait de simplement suivre la découpe de ma planche lors de la pose sur la borne. Pour résumer : je souhaite passer d’un profil en forme de "borne arcade" à une forme rectangulaire, en complétant les zones vides. Je précise que je débute tout juste sur Photoshop et que je n’ai aucune expérience avec ce logiciel. PS : chaque partie à son propre calque séparer des autres dans le même fichier. Merci d’avance pour votre aide !

Super, merci pour le lien !

Ca part super bien ! Hâte de voir.

Que dirais-tu de "Cynick Hawcoeur" ou "Cynick Walker" ^^

En fait je voudrais faire comprendre que l'ombre du dé est un diable. Je Sais pas si ça change tes conseils ?

Histoire de montrer que je n'ai pas lâché l'affaire. Le fond se met en place doucement

Je vais certainement poster ici davantage de recherches, doodles et croquis, et montrer un peu plus l’envers du décor. C’est vrai que je suis plutôt adepte du "One calque" (amateur de peinture oblige), mais avec les IA, il faut bien montrer qu’on dessine vraiment, qu’il y a un vrai travail de recherche, de réflexion, de doute derrière chaque illustration ou dessin.

Merci, je commence Aujourd'hui !!

Je viens à l’instant de finir le chapitre 1, si vous avez des retours je suis preneur . Je débute encore dans le digital ça fait même pas 1 an et jéspere pouvoir progresser.

Salut, Enfaite je place des points, des repères en faisant des petits points, ou des traits, et même des lignes que j'essaye de connecter entre elles pour que les membres soit bien alignés.

Merci @adrienGpour ton retour, j'ai essayé de corriger comme j'ai pu : Voici également l'exercice 2,5 : Je penses que j'ai échoué cet exercice il y'a des choses qui ne collent pas mais je n'arrive pas à savoir quoi. En attendant je m'attaque à la montagne de l'exercice 3.

Bon courage alors , le temps passe vite, plus que quelque jours!!!

Cet exercice fait du bien ! 😌

Hello et bienvenue dans ce chapitre ! Bravo pour ton exo, il est au top, hyper bien réalisé ! Tes dégradés et contours de formes sont nickels ! Tu as juste la coin haut gauche de ta forme 6 qui est un peu trop rond/mou mais c'est vraiment pour chipoter ! Tu peux passer aux exos suivants sans problème ! 🙂

Mon premier painting, d'après une affiche du film Kenshin. Un samurai plutôt large en fait 😅 Autant dire qu'il me reste beauuuuucoup de taf 😂

Hello ! Beaucoup mieux cette branche, bravo ! - Essaye de monter un peu le niveau de l'ombre surtout à droite pour qu'elle arrive à peu près à la moitié de la branche en hauteur pour bien sentir son l'épaisseur de son volume. - Pour ton fond, tu peux remplacer le jaune en bas à droite par une couleur plus froide comme ton vert ou ton bleu à côté. Le bas du fond est plus froid globalement que la partie au dessus de la branche pour avoir un contraste de température. - Tu peux mettre quelques petits traits un peu plus foncés dans l'ombre de la branche pour créer du contraste et simuler des creux comme dans l'exemple du cours. 🙂

Super merci beaucoup 😉 Passe une très bonne journée

Hello ! C'est beaucoup mieux avec le fond comme ça, bien joué ! Tu peux passer à la suite ! 🙂