Toute l’activité

@stefou Merci beaucoup, c'est justement ce que je suis en train de faire 😁 @LittleYusMerci beaucoup, c'est le but d'un WIP 😉 Justement voici un petit aperçu de l'avancée, pour le moment sur l'ambiance pas de changement majeur mais c'est surtout l'ajout de nombreux détails et on peut dire que ça prend un peu de temps surtout avec un enviro aussi grand 😁

j'avais eu une idée ,une vision ....ouais

Bel avancement Matt fou mais à quoi correspond le pentagone étoilé. Bon brush.

Bonjour, J'ai du louper un truc quelques part, ou peut-être même que j'ai pas compris 😅. C'est quoi cette histoire de bataille? De faction, de dark ou de light a indiquer dans le titre du painting ? Merci d'avance 🙏

Autres sketches.

j'ai attaqué la partie pouvoir et magie qui m'a donné beaucoup de difficulté à mettre en place. Il me reste énormément de boulot pour rendre l'ensemble vraiment homogène mais sa prend forme.

Merci, mais pour l'instant je ne comprends pas comment il faut faire...

bienvenue @Peacock-6486 un parcours ardu pour arriver ici, mais tu devrais pouvoir utiliser tes acquis pour progresser plus vite. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. Bien d'avoir déjà fait le chapitre 0 de la partie 1. Bon brush.

Salut Cyrp bon début mais tu devrais mettre tes DPs dans le forum dédié au challenge #20. Bon brush.

Lente progression vers l'abordage.

Merci pour le soutien @LittleYus !! 💪 T'as bien raison, je vais continuer à switcher entre les différents chantiers ! Super pour les vagues/éclaboussures, merci ! Ok pour les nuages noirs, je note et je reviendrai dessus après avoir bien avancé la colo/texture du kraken !

Quelques tests pour le "mood" des 2 premières images, le Kraken et Isla Sorna. Next step : peaufiner les bateaux pirates, le kraken et l'ile.

Voici le résultat de mon exercice du chapitre 0. Et j'ai galéré... Pour cause, je n'ai jamais utilisé Photoshop de cette façon, ce n'est vraiment pas intuitif pour moi, là où je suis bien plus à l'aise avec Clip Studio Paint. J'ai essayé de faire un dessin en couleur, mais j'ai arrêté le massacre. Surtout qu'en plus, j'ai eu l'idée de m'ajouter un défis en mettant des lunettes à verre rouge, en me disant que ça donnerait des couleurs sympas. Et bien je ne sais pas comment j'ai fais, mais j'ai fais un rendu très déceptif tellement les couleurs étaient normales pour un être humain. Enfin bon. J'ai retiré toutes les couleurs, et je suis finalement partie sur un dessin en mode "croquis". C'est un style que j'aime beaucoup faire, et que je réalise toujours sur un fond non blanc, que ce soit en digital ou au traditionnel (surtout sur papier craft pour ce dernier). Du noir, et du blanc, c'est tout ce qu'il faut, et on choisit le brush. C'est là que j'ai galéré, car je ne suis pas du tout habituée à ceux de PS, alors je ne l'ai pas vraiment varié. Du coup, voilà d'où je pars avec ce premier exercice. Un portrait noir et blanc dans un style "croquis" (bien que mes croquis ne ressemblent pas à ça).

Hello, j'ai un peu avancé mais du coup je partage un peu mes réflexions et mes errances sur les différentes compo possible. Pour moi à la lecture du personnage je voyais bien une tête de vieux édenté, crasseux et sournois. Chauve, des marque de vieillesse sur le crane, un dos vouté sous le poids des années (ou de la culpabilité^^). Ses vêtements doivent refléter un mauvais gout (c'est un pirate, pas Karl Lagerfeld), un mélange entre vêtements d'apparats et frusques crasseuses de pirate. Le tout agrémenté de bijoux car ça en jette un max au yeux de la plèbe!! Afin de pousser un peu le concept, je voulais lui ajouter quelques accessoires et machines de torture. Un bon bourreau à toujours ses outils! - La spinach machine, cage sophistiquée, permettant de gaver n'importe quel enfant d'un flot d'épinards au délicate saveur de cantine(moment trauma), - le bocal à bonbon, un bocal remplit de bonbon et de piranhas, plus de bras plus de chocolats! -la machine à baffe, un doux souvenir de l'enfance....une transmission par engrenages via un pédalier de vélo..(à voir ça a l'air méga chiant à placer) Le problème maintenant c'est comment faire tenir tout ça dans une compo où le background pourrait être aussi important que le personnage... Les 1er sketch (vraiment sale) pour se faire une idée... Pas assez percutant manque d'immersion du coup on essaye le POV de la victime Plus percutant mais pas satisfait de mon vieux dégueu qui agite une branche brocoli sous le nez du gamin enfermé, ça maque de vie! Du coup une version plus active ou long nez force le gamin à le bouffer le brocoli ( comment ça c'est bon les brocolis?) C'est bien tout ça mais comment je fait tenir tout son attirail de tortionnaire...dans ce format? Bah du coup passage en mode paysage. j'ai commencé par le background un peu à la zob en me disant que me mettrait un peu de light après Et avec le personnage : Toujours pas satisfait à 100% je pense que je vais quand même la mener à son terme avant de repartir sur une autre compo^^' J'ai un truc creepy en stock avec un Long nez kawaï , pose insta se délectant des cris de ses victimes gnégnégné😈

Salut, moi c'est Peacock! Peack pour les intimes. Je n'ai jamais aimé me présenter, car je me demande toujours s'il y a vraiment quelque chose à raconter. Heureusement, en cet instant précis, c'est le cas! Au moment de faire ce post, j'ai 28 ans et je suis Belge (ça, ça ne devrait pas changer peu importe l'année). Je dessine depuis que je suis toute petite, mais de façon très irrégulière. En Cinquième secondaire, j'ai fais une année en art plastique que je n'ai pas du tout apprécié, car cela ne me correspondait aucunement, et surtout, on nous faisait seulement travailler sur de l'abstrait. J'ignore si c'était cette année spécifique, ou si c'est toujours comme ça, mais ce que je voulais, c'était apprendre les bases de l'anatomie et non remplir un tableau de lignes de choux de Bruxelles (le motif quand on les coupe en deux). Ce qui est bête, c'est que je me rend compte que ça peut m'être utile au final. Par contre le dessin scientifique ça, ça m'avait bien plu! C'était surtout du dessin architectural à vraie dire. Bon, ça, c'était pour l'année ratée, car après ça, je me suis perdue en restauration. 4 ans plus tard, je retente une année dans une Haute Ecole en arts appliqué, Stylisme Modélisme. J'ai adoré. c'était exactement ce que je voulais. Il y avait le côté couture qui m'intéressait moins, mais qui m'intéressait tout de même, mais surtout le dessin. L'étude du corps humain. La création de visuels. Dans un domaine bien précis, certes, mais c'était les bases que je voulais. Malheureusement, grosse ombre dans le tableau. C'était vraiment très cher, et surtout, j'ai eu le malheur de tomber sur un professeur qui a rabaisser mon travail et m'a dégoûté du dessin. Je n'ai pas continué mes études, et je n'ai plus rien dessiné durant 6 ans. Puis le jeu de rôle est venu à moi. Et là, j'ai eu un déblocage. Je me suis mise à dessiner mes personnages. Depuis, c'est mon petit rituel. Je dessine mon personnage. Cela m'a permit de me rendre compte que j'aimais énormément la recherche de visuels, d'identité graphique. Le design. J'en ai même été à suivre des formations de la suite Adobe pour avoir les compétences dans la création d'identité visuelles, que ce soit logo, site, ou même mise en page de livres. C'est vraiment ce que je préfère. Maintenant, pourquoi suis-je ici sur DPS? Quels sont mes objectifs? Pour m'améliorer, cela coule de source. Mais plus précisément, dans l'anatomie humaine, les expressions, la colorisation, et les paysages (je n'en fais jamais). Je voudrais être en mesure de réaliser des paysage pour illustrer des univers de jeux de rôles que je crée, être capable de créer des scènes vivantes avec des personnages. Et qui sait, peut-être alors un jour me sentir apte à me lancer dans une carrière artistique. D'ordinaire, j'utilise Clip Studio Paint pour mes dessins au digital. J'écris ma présentation après avoir fais l'exercice du chapitre 0... Sur Photoshop. Et comment dire... ça va être dure. Donc défis en plus, maîtriser Photoshop pour le digital painting. Niveau matériel, j'ai débuté avec une tablette Wacom il y a des années, CSP était vendu avec. C'était une toute petite tablette sans écran. Aujourd'hui, je travaille sur une Huion Kamvas Pro 12 GT-116. Je pense avoir fais le tour, j'en ai peut-être même fais de trop. Mais au moins tout est dit, enfin je crois. J'ai hâte de pouvoir partager ma progression avec la communauté, et j'attends avec impatience les retours pour m'améliorer. ~Peack~

La scène rend bien, après je pense que tu peux gagner en dynamisme sur les cheveux avec des mèches volantes au grès des flux de magie qui gravitent autour de ton personnage 😉

J'adore l'énergie qui se dégage de la scène, avec la pyro ça va claquer!! 😄

Bonjour je me demandais si la samsung tab s11 ultra était un bon choix.. je ne suis pas fan de apple. Où est-ce que je devrais acheter une magic drawing pad pour la mobilité et un une artiste pro 16 pour la maison pour presque le même prix ?

bon j'ai modifié la branche et pour le fond j'ai repris pas mal de fois mais je ne suis toujours pas convaincu🤔

Trop classe le perso!!! Et je suis d'accord, l'idée du kraken ça ajoute vraiment un plus! En plus, tu donnes un peu de storytelling! 😃

Il est trop cool le design du perso!!!! J'adore!!! La mise en scène va être terrible, j'adore l'idée aussi 😃

Pas mal ton dernier poste! Ça avance bien! Petite remarque, je pense que sa main gauche est trop grande. Après c'est encore le début donc c'est facile à retoucher 🙂

Hello hellooo, j'avais complètement oublié de faire un post sur le forum, mais me voilà ! J'ai déjà bien avancé sur une première idée de Marteau de Mer. Je me tâte à garder l'espèce d'enclume qu'elle a autour d'elle, ou à en modifier sa forme.. Je vais y réfléchir. Bonne chance à tous.tes les participant.es !

C'est déjà super beau comme ça! J'avoue que j'ai hâte de voir le finish!! En plus, c'est vraiment cool de voir ta progression en plus des explications que tu donnes! 😍