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Salut @Sgrumbfle, Pour le fond, en termes de "formes" des tâches, c'est très bien comme ça 👌 Par contre, là où je dirais que tu es allé peut-être un peu trop au delà, c'est au niveau de la température des couleurs. C'était bien que le bas de ton fond ait ces couleurs légèrement plus "froides" que celles du haut de l'image. Ça vient créer un contraste "chaud/froid" qui est intéressant et nécessaire de garder. N'hésite pas à expérimenter avec un passage léger sur un calque en mode "couleur" (avec une couleur bleutée sélectionnée), ça devrait le faire je pense si tu y vas de manière très subtile 👍 Nickel pour la branche en elle-même sinon !

@drasor258, y'a pas de quoi. Content d'avoir pu aider.^^

Salut @Emistica, Dans les 2 cas, je trouve que tu t'en sors vraiment bien, beau travail ! 👍 C'est normal que tu rencontres ce genre de petites difficultés au début mais tu vas vite prendre en confiance par la pratique et ces choses là vont disparaitre sans que tu t'en rendes compte. Je n'ai rien de particulier à redire pour le coup, ce serait chipoter sur des détails sans grande importance sinon. Tu peux passer à la suite sans problème. Bonne continuation à toi ! 🙂

Bonjour @schyr et bienvenue sur les cours ! 🙂 Alors, concernant tes 2 premiers exercices, j'ai quelques points à relever en guise de pistes d'amélioration. Sur le premier : - attention au contraste global qui est souvent très (trop) fort au niveau de certaines figures. Par exemple : Ici, la couleur que tu as utilisé sur les côtés est trop "noire" quand, dans la référence à gauche, on est plutôt sur un gris relativement foncé mais pas plus. C'est en ce sens que je parle de contraste trop fort 👍 D'ailleurs, ça n'est pas qu'en termes de nuances de gris ou de luminosité. Pour certaines figures comme celle-ci : C'est un contraste trop important aussi en termes de saturation (vivacité des couleurs). Le "jaune" que tu as en contrebas de ta figure est trop "pur". N'hésite pas à vérifier avec l'outil pipette pour mieux te rendre compte des couleurs que tu utilises/sélectionnes. Ici, tu te rendras compte que la couleur est bien plu désaturée par exemple (plus proche des "gris" sur ton cube de sélection des couleurs). - Aussi, n'hésite pas à bien prendre le temps, en toute première étape avant d'attaquer "l'intérieur", à bien définir la silhouette globale. Un peu comme un sculpteur qui vient tailler dans sa matière pour lui donner une forme, nous c'est pareil mais avec le brush et la gomme. Une fois que ta silhouette est bonne, tu as fait 50% du travail 👍 /// Pour l'exercice 2.5, c'est déjà pas mal en l'état. La base que tu as posé ici est plutôt solide. Je te conseillerais simplement - particulièrement au niveau du personnage - de bien observer la photo de référence zone par zone, vêtement par vêtement. Pour le personnage par exemple, tu as tendance à surcharger en information (lumière, ombre, etc...) alors qu'une approche plus simple et qui "décompose" plus simplement serait bien mieux. Par exemple : Compares bien les 2 versions du manteau. Dans la première, tu as globalement 4 informations bien distinctes : la couleur du manteau en lui-même (ce rouge/fuschia), puis tu as une couleur un peu plus sombre qui correspond aux endroits d'ombre, une couleur un peu plus claire là où il y a un petit peu de lumière sur les côtés et puis tu as ce qu'on appelle les highlights (hautes lumières en français) qui sont les endroits de la lumière les plus intenses. Ici, c'est principalement sur la gauche le long de la silhouette du bras et de l'épaule. Remarque comme cette lumière est représentée de manière presque "graphique" (dans le sens des formes crées par les plis). C'est ça qu'il s'agit de mettre en place de manière organisée. N'essaye pas de tout faire en même temps. Vas-y par étapes tel que je l'ai posé ici, tu verras ce sera beaucoup plus facile et ton rendu en sera que meilleur 👍 Au niveau du fond sinon, essayes de faire plutôt un passage avec un grand brush au niveau des collines du fond plutôt que d'essayer de détailler chaque arbre par petits coups de brush : Voilà pour l'essentiel. Bon travail et bonne correction ! 🙂

Ville circulaire figée dans une nuit bleue synthétique, Lumia se déploie en spirale d’angles durs et de tours fractales. Baignée de lumière artificielle, elle pulse lentement sous un ciel saturé de données. À son centre, une faille d’énergie semble alimenter l’ensemble, noyée dans un chaos parfaitement organisé. Ville post technologique, elle évoque un sanctuaire oublié d’une civilisation numérique.

Hello, J'ai fais ce personnage il y a plusieurs moi, je le trouvais correcte (peut être sauf la tête ) et j'aimerais bien avoir un retour dessus svp Merci d'avance.

Salut , Voici la tasse d'un des derniers exercices du chapitre 1 *Mes couleurs se sont vachement éclaircies durant l'enregistrement en JPEG et je ma coordination tablette/écran niveaux couleurs n'est au top donc j ai du changement .

Merci @mikr0 ! Très cool ton retour, j'imagine qu'en effet avec la pratique on a plus de nuance dans son trait 🙂 Mais je n'avais même pas pensé à la mine ! Et, à la suite, l'exercice suivant, Décomposer pour peindre, où j'ai vraiment essayer de ne pas trop penser aux détails.

Salut @papa_banzai, Je confirme que c'est mieux effectivement pour le poivron ! 👍 Ton rouge est légèrement plus saturé que dans la référence mais ce n'est plus à un point qui soit gênant, ce n'est donc pas un problème. Au niveau du dégradé entre l'ombre et la partie bleutée, c'est mieux mais pas encore parfait. Je te le signale sans nécessairement que tu ais besoin d'y repasser mais simplement, après le prochain chapitre qui est dédié spécialement à ça, n'hésite pas à jeter un coup d'oeil à ton rendu à nouveau. Je pense que tu verras comment peaufiner ce dégradé là. /// Au niveau de l'exercice de la tasse, tu t'en sors bien. Attention juste, par contre, au dessous de l'assiette qui est, dans ta version, trop contrasté et trop saturé : Bon travail !

Salut @Cléophée, Concernant la rose, je pense que Mael parlait des dégradé en eux-mêmes lorsqu'il parlait de dureté/douceur. En tous cas, ta nouvelle version est tout à fait solide, c'est du bon travail ! Eventuellement, tu as quelques informations qui sont un petit peu timides à certains endroits encore, comme ici : où tu as un manque d'ombre sur la partie droite et lorsque tu l'as mis en place (sur le haut notamment), c'est fait de manière très (trop) subtile 👍 Le reste est satisfaisant sinon ! /// Concernant le poivron, le liseré rouge était celui-ci : qui longe la silhouette. Dans ta nouvelle version, tu l'as corrigé même si, pour chipoter, on pourrait attendre que l'ombre descende encore un peu plus directement tout en bas du volume : Rien de particulier à redire sinon pour ce poivron, ton rendu est bon ! /// Au niveau de la tasse, c'est également solide de manière générale mais je remarque, globalement, un manque de contraste. (à la fois au niveau des lumières/reflets mais aussi au niveau de l'ombre (qui est un peu claire sur la partie du dessous de l'assiette). Le bord tout en bas par contre est un peu trop clair actuellement. // Pour la branche des oisillons, 2 choses principalement : Ici, attention à ne pas accentuer cette teinte verdâtre qui n'a pas spécialement sa place ici. Ici, tu fais descendre ta lumière beaucoup trop bas. Il faudrait que tu laisses les 50% du bas pour l'ombre 👍 Bonne correction !

rendu avec les textures de verres 😉 je vais peut être essayer de voir en rajoutant de la lumière dans les textures et le pc portable en train de crever littéralement sur le fichier krita 😂

Bonjour tout le monde, les derniers jours ont été chargés mais j'ai réussi à terminer l'image. par contre j'ai complètement oublié de partager le process. J'ai eu une réponse d'un membre de l'équipe DPS qui m'a dit qu' il ni avait pas de problème avec le torse nue visible sur mon dessin. Je vous laisse le rendu final et quelques images de mon process n'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez.

Bonjour à toutes et tous ! Voici le Wip de ma participation : Je voulais que le petit démon, toujours intimidant, joue sur la sécurité et la protection pour isoler son hôte du monde extérieur. Elle est sereine, apaisée, confortable dans une ombre qui l'enveloppe petit à petit jusqu'à s'abandonner à lui. Mon premier griffonnage (Un peu trop intimidant à mon idée de base) : Et le résultat final : Voilà voilou ! =D Et bonne chance pour le challenge ! 😃

Merci @caleidocchi , en effet mon krita n'était pas a jour , je l'ai fait et je n'ai pas revu ce bug depuis

J'ai commencé à travailler la scène juste avec les valeurs. Voici les premiers croquis

Merci beaucoup pour ton retour !! Ça me fait super plaisir. Je vais essayer de m’ameliorer avec la lumière et en proportions alors, peut-être en anatomie aussi. Je suis super contente que quelqu'un me donne un avis constructif !!!

Hello, super tes deux persos, ils ont une bonne vibe et des couleurs selon moi très vibrante et intéressante. Perso j'aime beaucoup la touche chaude/violacée que t'as placé dans tes ombres. Si tu veux t'orienter vers un style un peu plus réaliste (ou pas), il est toujours bon de maîtriser les notions de bases sur les ombres et les lumières. Rien qu'avec ça tu amènerais tes créations à un tout autre niveau. Pour commencer, tu peux essayer de garder en tête tout au long de ta phase de rendering d'où provient ta source lumineuse. Ici sur tes deux créations, il est compliqué de déterminer d'où elle provient. Sinon, deux petits trucs rapides selon moi qui améliorerait considérablement tes deux créations. -Renforce tes ombres d'occlusion -Essaye d'agrandir légèrement la tête de ton premier perso. Beau travail et bonne continuation !

Salut Chapi et merci encore pour le soin que tu apportes à chaque retour, ça m'aide beaucoup ! 🤗 J'ai fait quelques légères corrections sur Amaterasu et sur le paysage.

Salut Brocooli, cette vidéo pourra peut-être t'apporter une réponse : Bon brush.

Bienvenue @nisoti voilà une bonne perspective. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

ça claque, j'aime trop la vibe

C'est très beau 🙂 hâte de voir la prochaine illustration

Dealing with seamless textures that aren't so seamless? That's a tough one! It sounds like you're working harder than serving up pizzas in Papa's Pizzeria . Manually fixing 2000 textures is definitely not the answer. I hope someone here has a script or action suggestion to automate the process. Good luck finding a solution!

Je suis open pour des conseils !! Je suis un peu paumée dans mon apprentissage je me dis que quelqu'un peut me dire quoi ameliorer, sachant que j’aimerais à terme avoir un style plus réaliste, professionnel plutôt manga, et surtout plus fantastique, un peu plus dark mais en gardant mes inspirations et mon univers coloré. Vos dessins sont tous magnifiques !!! Je ne saurais tous les citer, mais en général la lumière est très bien gérée et les couleurs sont magnifiques. Voici 2 de mes dessins qui ne sont pas si récents mais bon, ce sont les derniers que j’ai faits :