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Avant d'attaquer le chapitre 2 je fais toutes mes corrections : Pour le dessin de la neige, j'ai suivi les conseils pour les high lights et les trous au pied des arbres. Pour la montagne j'ai retouché la couleur du brouillard à gauche, l'escalier et un peu de bleu dans l'ombre des cascades. ( j'ai du repeindre le fond et refaire le brouillard car tout était sur un seul calque😅).

Merci @SYLV le POOLP 😊. Ça m'aide et me conforte d'avoir ton retour. J'ai encore du pain sur la planche mais je suis plus bien loin en effet.

C'est prometteur 🙂. Tout en traditionnel alors ?

Merci beaucoup @Billou ! 😊 C'est toujours encourageant d'avoir des commentaires comme le tien !

Bonjour @adrienG ! Ton conseil à @Zeven tombe fort à propos ! Je m'efforce en effet de finaliser cette feuille. Même si ce n'est pas le but premier de l'exercice, et anticipant en cela la suite de la progression avec notamment la reproduction d'une toile de maître, je m'exerce à "pousser" le rendu pour cette feuille, comme je l'ai fait pour les pétales. Je procède comme tu le conseilles, du macroscopique au petit (voire... microscopique !) détail, comme par exemple ceux (n°3) que tu identifies en mauve: J'ai alors une question, quasi toujours la même lorsqu'il s'agit de détails d'une taille aussi petite : toi, tu ferais comment pour les peindre ? ---> un à un... mais avec alors une patience XXL², et avec quelle brosse : basique, genre "Rond Soft 75", comme pour les zones plus grandes (telle la n°2), ou bien plus spécialisée compte tenu de la petitesse de chaque "micro détail" ? ---> ou alors avec une brosse texturée donnant un rendu à peu près proche du modèle, en traitant d'un coup d'un seul ces détails tous ensemble, en peignant en quelque sorte des "aplats" : tout ce que tu as entouré en mauve comme une seule zone, et non plus micro détail par micro détail de cette zone ? Merci à toi pour ton avis... avisé !

Super boulot! J'adore bravo

Pas de souci ! C'est super que tu aies déjà posté le chapitre zéro. Recommencer le cours 1 pour améliorer le résultat est une bonne idée. Parfois, il faut un peu de pratique pour obtenir ce qu'on veut. N’hésite pas à partager tes progrès, j'ai hâte de voir le résultat final !

Bref passage pour remonter ma petite coccinelle oubliée dans le fil 🐞. À très bientôt ☀️

Progressivement ça avance avec plus ou moins de difficulté, rien que de créer une ambiance lumineuse rend l'illustration plus vivante. Je galère sur le visage, le croquis me paraissait bien mais une fois en couleurs je trouve ça pas top.

Merci ! oui c'est moi mais je dois encore le travailler pour qu'il soit plus attractif encore !

Petite avancée du matin. Maintenant ça va être du fignolage, pas sûr de flooder pour vous montrer à peine une avancée sur trois pixels à chaque coup, mais je pense que j'y suis presque ! (Et je prends les retours si vous avez des grosses suggestions à faire). Bon courage tout le monde 🙂

Salut @caleidocchi, pas de soucis 👍. Merci pour tes remarques

salut il est sympa ton site c est toi qui l as fait ??

Je pense comme toi , la A crée davantage l'ambiance que tu souhaites donner à cette scène.

Avez-vous mis à jour votre application vers la dernière version ? Supprimez-la de votre ordinateur et installez-la si ce n'est pas le cas. Parfois, le problème de saisie au stylet est lié à Windows Ink. Dans les paramètres Huion, essayez d'activer ou de désactiver l'option « Windows Ink » et voyez si cela résout le problème.

Merci beaucoup Taufi !

V - Painting Le plus dur étant fait, vu le temps qu'il me reste je décide de ne pas essayer d'aller dans l'ultra-poussé / réaliste parce que je ne sais pas encore faire. Si je veux réussir à poster cette participation dans les temps, je dois accepter que ce ne sera pas parfait et que surtout je n'ai pas encore les compétences pour sortir du haut niveau. Pas d'utilisation du lasso, pas de calque en noir et blanc pour poser des valeurs, j'ai pas le temps alors j'y vais en mode barbare : je garde mon line noir qui donne un côté BD / comics bien plus à ma portée, et je vais tout peindre à l'arrache sans m'embêter à séparer les calques par millier. Je commence donc par poser des couleurs sans tenir compte spécialement de la lumière ou de l'ambiance. Et j'attaque le ciel histoire de guider le reste de l'image. Puis je teinte les couleurs initiales à l'aide du plus sombre des bleus que j'ai utilisé afin d'obtenir un rendu à peu près harmonieux. J'attaque le Coq-Garou. Je commence à gérer quelques ombres pour voir comment gérer le reste, puis termine chaque détail Je pousse les ombres, et j'essaie de placer les reflets de l'ambiance lunaire Enfin quelques "effets spéciaux" pour donner un peu de profondeur (poussière, yeux maléfiques...) Et voilà ! Posté à temps (en ayant presque oublié la signature). Victoire ! Quelques références et aperçus utilisés au cours du process (que des recherches basiques sur Google) : Le mot de la fin Merci d'avoir lu et tenu jusqu'ici. C'est une grande victoire pour moi car je bloque pas mal depuis des années à véritablement me lancer dans le digital painting ; j'avais essayé de participer au challenge 13 lorsque je venais de m'inscrire, sans succès, et depuis je n'ai rien fait de plus que gribouiller par-ci par-là. Mon dernier projet perso complétement fini doit dater de 2023. Ce challenge est une bonne occasion de me relancer sérieusement à peindre, et je ne pensais pas pouvoir sortir une illustration en 13h de boulot (c'était assez intense, j'ai mal à mon sommeil). Ce que j'ai aimé : concevoir une bestiole qu'on ne croise pas partout dessiner des poules en panique dessiner les paysans qui gigotent au fond Ce que j'ai moins aimé : dessiner un environnement crédible (à la main c'est hyper long), sans technique je préfère les personnages Ce que j'aurais aimé : rendre le monstre plus visible et plus gros, au final le rendu dynamique que j'imaginais est un peu retombé, je trouve que j'aurais pu le mettre plus en valeur avoir un rendu moins sombre niveau couleurs, et prendre le temps de mieux réfléchir aux ombres portées par la lune prendre plus de temps sur les reflets de la lune aussi, par souci de faire ressortir le Coq-Garou il y a des reflets illogiques, très tranchés / brutaux prendre plus de temps : je vois plein de petits défauts, d'anatomie, de positionnement, ... J'avais envie de tout faire "à la main" et d'éviter de mélanger des techniques type photobashing, au final j'aime mon illu' pour son côté décalé et son style assez simple. Encore merci, et surtout surveillez vos œufs !

Hello ! Nice pour les premiers exos ! Bon avancement ! Attention juste à la symétrie des cercles par rapport à cet axe centrale, mais sinon on est good !

Hello ! Super boulot pour l'instant ! Continue comme ça 🙂 Quelques petits tremblements mais rien de bien méchant qui se règlera pas à la longue !

Hello ! Attention à la logique et la continuité de tes épaisseurs de lignes ! La par exemple si je comprends bien ton image, que ce soit les traits et le visage du diable c'est une texture au sol ? Donc il faudrait que tous tes traits fassent la même épaisseurs sur cette zone. Mais si tu veux faire une gradation d'épaisseur, faut que ce soit beaucoup plus léger ! Là les traits sous les dés sont trop proches de l'épaisseur du dé 🙂 Aussi attention, dans cette image on suit pas parfaitement les règles de perspective habituelles du coup il faut que TOUT les traits au sol, comme ceux que j'ai surligné en rouge, soient parallèles . Et si tu veux pas les faire parallèles mais suivre plutôt une perspective, tu peux faire en sorte que tout soit aligné avec un point de fuite, mais t'es pas obligé de t'embêter avec _a pour le moment ! L'important c'est que tous tes traits suivent la même direction ! Dans tous les cas c'est important que t'es de la rigueur dessus parce que c'est ces lignes qui vont faire s'aligner les éléments du visage du diable 🙂

Bonsoir à toutes et à tous ! Comme prévu voici quelques détails sur ma participation mettant en scène le terrible Coq-Garou. I - Concept Initialement c'était l'une des premières idées que j'ai eu pour participer au challenge. J'adore les créatures fantastiques telles que les loups-garous, et les illustrations les représentant à la pleine lune étant un classique, j'en suis venu à penser au Coq-garou, histoire de faire un peu original mais pas trop non plus. Je n'avais pas le souvenir d'en avoir déjà vu ou entendu parlé dans un quelconque média, si ce n'est des monstres à base de gallinacé type Basilic ou Coquatrix. Après avoir terminé de lire le "Grand Bestiaire des environs de la Terre de Fangh" il y a peu, je trouvais l'idée amusante à réaliser. Je me suis rendu compte que j'avais seulement cherché avec des termes français, je n'avais pas vérifié avec les termes anglais type "WereRooster" avant de rédiger ce WIP, et il y a apparemment un film qui a piqué mon idée, zut ! II - Recherches Après une rapide recherche Google et une idée farfelue sur la possible genèse d'une telle chose, j'ai pris mon carnet et je me suis lancé dans une mini-étude de l'anatomie d'un coq standard. J'ai repéré un croquis de loup-garou sympa (le croquis) à refaire rapidement pour m'imprégner de la silhouette "classique". À partir de là j'ai essayé de mixer les deux, de sorte à obtenir quelque chose de pas trop ridicule ; une crête imposante une posture sinistre des ailes transformées en bras munis de griffes une hypertrophie des muscles au global Et paf. Un coq-garou qui me plaisait bien. J'ai pris le temps de chercher quelques références de coqs qui chantent histoire de m'approprier la tête en détail, j'ai insisté sur le contour des yeux (j'aime bien les noircir de plusieurs traits quand je dessine des monstres), ajouté des dents héritées du lien lycanthrope (je fais ce que je veux, en plus c'est drôle si on se réfère à l'expression). "AOUH-UH-ROUUUUUUH" - Coq-Garou au clair de lune Enfin, j'ai essayé de me projeter sur la mise en scène ; je n'avais pas envie d'un bête portrait de nuit avec gros plan sur le machin avec la lune bidule en fond, je voulais m'essayer à quelque chose de dynamique et qui raconte un truc. Alors je me suis dit qu'une attaque de poulailler avec déchiquetage de paysan, ce serait pas mal. Je voyais déjà une perspective légèrement arrondie, l'intérieur d'une espèce de grange médiévale, sinon en extérieur juste devant. Les images ayant servies de références : III - Blocage et procrastination Voilà, sur deux ou trois soirées espacées de quelques jours, le projet resta à l'état de croquis sur carnet et vint l'heure de la première bataille, avec un thème qui me donna une autre idée. Résultat sur les 10 jours ; j'ai commencé directement sur tablette un nouveau croquis qui n'avait rien à voir 1 jour avant la fin j'ai fait le line au propre le dernier jour j'ai attaqué la mise en couleur, puis minuit est passé ; j'avais raté la deadline de la bataille. Tant pis ! Vint alors la seconde bataille, et ô joie le thème sur les ressources me ramena sur ma première idée et je me suis motivé ; la destruction de poulaillers ça compte comme ressource vitale, non ? - "Et si je dis s'il vous plaît ?" IV - Digital painting - Croquis et Line Même schéma, j'attaque dès le lendemain de l'annonce mon sketch sur tablette via Krita. J'avance assez vite grâce à mes croquis. Puis je laisse de côté pendant quelques jours. Et c'est en 2 soirées que je terminerais le line, me laissant 2 soirées pour terminer l'illustration jusqu'au bout.

Hello ! Au top pour les corrections ! Déjà on voit bien entre les deux enviros que t'as capté pas mal de trucs, c'est cool ! Pour le Amaterasu : Y a des petit soucis de justesse de proportions ! Tu lui as un peu trop épaissis et il a une tête trop grosse ! La queue est aussi un peu trop fat ! Le line est pas mal sinon au niveau des épaisseurs. Pour le premier enviro de neige, on manque de variations de lignes en fonction de la distance (plus épais pour les choses proches, et plus fins pour les choses qui s'éloignent) Le niveau de détail de la roche dans le fond aurait pu être géré avec un trait plus fin que le trait que tu as utilisé pour sa silhouette. Mais pas grave que tu n'aies pas pu les faire ! Dis toi que sur un croqui tu n'est pas obligé de tout représenter parfaitement en terme de détails et textures ! Comme tu as fais les nuages peut suffire amplement ! En revanche tes épaisseurs de lignes sont trop aléatoire, on devrait continuer de sentir l'épaissir qui s'affine au fur et à mesure que le sujet est éloigné ! Aussi attention à ta représentation des choses, les arbres que tu as fais là sont très cartoon avec l'enchainement de grosses boules que t'as fais. Que ce soit pour les arbres ou l'herbe au sol, quand on traite des textures sans aller dans le détail, tu vas les gérer dans les délmitations. Par exemple, tu veux montrer qu'il y a de l'herbe à gauche de la route ? Tu vas le montrer dans les traites qui séparrent la route et l'herbe, un peu dans cette idée : Mais pour ça faut vraiment pas y aller trop fort les textures ! Et alterne entre ligne continue, ligne un peu texturé, puis une autre ligne continue, etc... Un peu comme j'ai fais !

C'est parti pour le cinquième dessin. Je ne sais pas si je vais arriver à terminer celui-là à temps. Car je me suis quitte à ce que ça soit le derbier, autant vous offrir un grand final à ce challenge.

Certes. Difficile de se rendre compte de la texture avec une photo qui n'est pas trop proche de la surface, je ne sais pas pour tes refs, pour quelques unes que j'ai trouvée, il y a tout de même un effet de "vague" ou d'"écaille", une texture bien présente, même si les vitraux vraiment d'origine sont en plus marqués par des siècles de saleté et d'usure, en plus des techniques de l'époque et du sable utilisé à la base. Bref, c'était pour la petite note de détail.

Travail en WIP sur l'illustration finale. Je suis un peu coincé avec les volumes. J'ai encore du mal à passer à l'étape ou j'efface les traits de croquis.