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Je change de planche pour ne travailler qu'en vignettes de petites tailles. C'est plus simple pour moi de sentir si mon image se tient notamment dans cette phase cruciale des valeurs. Qu'est-ce que vous en dites ?

merci, j'aime bien jouer avec ces effets là

Trop stylé le sculpting, et le paint over cartonne ! 😃

C'est une illustration qui me parle énormément, merci !

J ai vraiment bien fait de changer mon fond parce que les textures d 'environnement c'est vraiment pas mon truc x) deja la sur de la simple roche je galère alors sur le fond d'avant c'était beaucoup trop ambitieux x)

Merci, je continue de tenter des choses et ajouter plus de détails mais je suis pas super convaincu, là

Hello, Je voudrais bosser mes cours de sculpting quand je suis au taf (oui c'est pas bien mais y'a pas de taf donc autant s'occuper) mais pour cela il me faudrait une tablette graphique un peu discrète, voire sans fil (bluetooth et/ou Wifi) que je puisse aisément planquer sous un tas de papier si toutefois quelqu'un débarque dans mon bureau... Vous me conseilleriez quoi comme tablette ? J'aimerais qu'elle soit tout de même performante car même si je fais cela en cachette, je veux le faire bien, voyez ! 🙂 J'ai vu la Deco Mini 7W mais des critiques disaient que la connexion sans fil était pas ouf...

OK @adrienG, merci pour tes conseils bien détaillés ! Ça tombe bien, je suis en plein... jardinage en quelque sorte, et manifestement je n'ai pas trop la main verte comme on dit ! Par exemple, et là je suis sec, je serais bien désireux de savoir comment je peux réaliser le "mouchetis" de petites taches blanches et vert pâle : ... je ne pense pas que ce soit faisable avec les brosses "basiques" Rond Soft75 et encore moins Rond dur ? A contrario, quelle brosse autre ferait l'affaire ? C'est alors pour moi LE problème auquel je me heurte à chaque fois : boudiou, laquelle ? Autant je ne suis pas trop en peine pour donner des nuances de teinte dans l'image au stade du blocage des couleurs pour les grandes masses, autant je sens que je ne parviens pas à "passer un cap", pour être moins en peine avec ce genre de cas de figure...

Allo la commu j'ai un soucis. Je souhaite prendre les cours mais avant j'aimerais bien que ma tablette fonctionne correctement; hors mes traits " bug " : d'un coup ça va me faire un zig zag solo comme si le stylet " convulsait ". Aussi les traits "flageollent" et sont pas droits. Le petit plus dans tout ça ? > je suis un vrai cèpe en informatique me demandez pas d'envoyer photo, capture ou d'aller fourrer mon groin dans les drivers : le sujet va s'essoufler... Mais, si il y a des âmes chaleureuses vers Toulouse/Montauban pour jeter un oeil je me déplace, je paye un verre 🙂 on pourra aussi discuter créations/inspirations/formation toussa toussa! Merci à vous

Tout simplement magnifique 👍en plus du message qui est incroyable étant donné les temps actuel

Salut @Damndamn, Très bon travail sur l'ensemble des exercices que tu as posté ! La rose est très bien maintenant 👌 // Ton poivron l'est également mais si jamais tu voulais donner un peu plus de texture, tu pourrais facilement tirer partie d'un principe qui est que la texture se remarque le plus aux endroits de transition des highlights vers les tons plus "moyens". De cette façon, en texturant simplement les contours de tes highlight, à l'endroit où elles commencent à s'estomper, tu auras un rendu texturé et réaliste sans trop d'efforts : Pour cela, n'hésite pas à réduire le flux de ton brush, ça aide pas mal à atteindre ce genre de rendu 👍 // Ta branche des oisillons est bien actuellement. Tu as, par contre, ton ombre (la partie centrale mais aussi sur les côtés) qui est un poil trop foncée : Rien de plus ! Bon travail ! 🙂

Salut @Strumi, Tu as déjà une belle amélioration avec cette nouvelle version, bien joué ! N'hésite pas à créer un calque par dessus pour faire des modifications si jamais tu as peur de faire des retouches de manière destructive. De cette façon, tu pourras toujours revenir à une version antérieure si le résultat ne te convient pas 👍 Ici le retour principal que j'aurais te faire, c'est de faire en sorte qu'à certains endroits : Tu puisses retravailler un petit peu tes dégradés de couleurs afin que ces derniers soient plus progressifs et subtils. Pour cela, n'hésite pas à utiliser le brush soft dans une taille assez grande. S'il y a bien un cas où ce brush là est utile, c'est celui-ci 👍 Autrement, attention juste à quelques endroits où tu pourrais corriger certains détails. Par exemple, ici : Au niveau de la silhouette de ce pétale, on ne retrouve pas de "trait" clair dans la référence. Voilà pour l'essentiel. Bonne correction/continuation ! 🙂

Salut @Nuage, C'est mieux avec cette version là 👌 Tu peux passer à la suite, c'est du bon travail ! Bon courage et bonne continuation à toi !

Salut @bindjeme_ et bon retour sur le chapitre ! 🙂 J'ai quelques retours à te faire sur certains points par rapport à ton poivron mais dans l'ensemble, c'est pas mal du tout ! Je trouve, au passage, que les réflexions que tu as sont tout à fait pertinentes. C'est bien vu parce que sur tes 3 points, c'est effectivement le cas. Pour complèter ton point 2, je dirais qu'il est peut-être plus important encore de trouver/de te familiariser avec 2-3 brush principaux qui te serviront de "brush à tout faire", sur lesquels tu vas prendre tes habitudes et qui vont devenir presque l'extension de ta main et de ton cerveau pour peindre 95% des choses que tu as à peindre. Souvent, tous les autres brush servent juste pour des cas très spécifiques et précis mais pour le coeur d'un painting, généralement 2-3 brush (mais parfois, un seul suffit par exemple) sont amplement suffisants. C'est d'ailleurs pas pour rien que les 2 premiers brush proposés sur PS sont le brush dur et le brush soft. C'est, en théorie, suffisant pour tout peindre 👍 Du coup, les quelques points que je voulais mettre en lumière sont : - Les highlight : il faudrait que tu désatures un peu plus aux endroits où elles sont les plus intenses et aussi, il faudrait que leur bord soit un peu plus "diffus". Actuellement, le rendu est un peu "brut" encore : - Ici, ton dégradé de lumière bleutée vers l'ombre est un peu trop resserré et manque de progressivité. Tu peux le faire continuer un peu plus loin sur la droite, avec une marge supplémentaire pour le laisser s'estomper. Attention également ici : où tu as un petit soucis de correspondance entre la silhouette du poivron et la manière dont tu indiques la lumière dessus. - Enfin, à cet endroit, tu fais remonter trop haut la lumière bleutée et de manière trop foncée, ce qui vient donner un côté un peu "sale" à tes couleurs à cet endroit là. Voilà pour l'essentiel. Bonne correction/continuation ! 🙂

Okay ca marche, je valide également le robot c'est bien parti.

Hello ! Non je ne pense pas que ce soit une galère, tu restes malgré tout sur la même composition, c'est tout à fait possible d'adapter. En tout cas c'est tout bon pour moi, que ce soit la persp ou le placement du perso, j'aime bien le petit côté stylisé aussi, good job ! Oki c'est mieux déjà, keep it up !

et encore PO

🙂 ça à l'air presque trop facile, bravo ! En plus le thème est bien dans l'air du temps.

Bonjour @ilya, Oui, dans ce cas, tu vas repeindre par dessus avec une couleurs qui correspond mieux à la zone de la référence. Tu vas choisir une couleur plus claire en l'occurrence et l'utiliser pour peindre par dessus. Si tu as beaucoup de détails, c'est vrai que ça va demander que tu les repeignes également si tu procèdes comme ça. Sinon, tu as aussi la possibilité d'utiliser un calque dans un mode de fusion comme "incrustation" ou autre avec du blanc pur, ce qui va simplement éclairer ce sur quoi tu peins 👍 C'est juste. Les possibilités sont grandes avec cet outil là mais son utilisation première c'est de faire en sorte qu'une couleur appliquée le soit de manière "discriminée" par rapport à ce qu'il y a en dessous (que ce soit en termes de couleur ou de valeur). C'est la méthode que je te conseillerais oui. Pas forcément de séparer tout ça en différents calques (mais fait le si jamais c'est plus simple pour toi) mais dans l'approche, c'est l'idée ; fonctionner à la manière d'un entonnoir. D'abord les grandes surfaces, puis les sous-ensembles et enfin les petits détails. Voilà, j'espère que ça répond à tes interrogations ! Bon painting ! 🙂

et de 3

et de 2

Et c'est parti pour le Paint Over et de 1

hello, voici ma participation, j'ai fait un truc dans mon coin, en partant d'un vieux croquis que j'ai retrouvé dans un calepin. comme je sais qu'il y a masse de tueurs sur DPS, je mise sur l'ambiance et le story telling avec un rendu "Sketchy" un peu BD . D'abord le Sketch tradi : puis le thumbnail de recherche de compo et story telling dans Krita: Recherche de références avec pure ref et google: recherche de Design pour les robots "gardes" directement en sculpting, dans blender pour l'exercice (Note pour plus tard, quand même faire une première étape de recherche de design en croquis): une fois choisi la DA de la tête, sculpture vite fait du reste du corp et réutilisations d'éléments d'anciens projets, les mains, les articulations, le RIG... Recherche de design pour le flingue des robots (quelque chose de sobre, et contemporain) rendu Capture d'écran du viewport une petite base la compo est mise en place. J'ai passé un peut trop de temps sur la 3D à partir de là je part su krita croquis ajout du line art sur la base 3d

Hello ! Je viens de voir ta participation pour cette première bataille, et je la trouve très cool ! J'ai directement pensé à Okami en la voyant, donc pari gagné, tu as très bien retranscrit le style du jeu 😊 Bon courage pour la suite !

Hello, voici un update, j'ai modifié le personnage pour un pose d'avantage dans le défis + l'ajout de silhouette observant l'épreuve depuis la surface de la caverne. J'ai également commencé à travailler les écailles MAIS finalement je me sent assez rapidement bloqué sur les écailles triangulaires de cette manière... je me suis donc pris une grosse détermination pour les changer entièrement... cheers