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Hello ! Au top ça ! Je pense que le bord de l'ombre portée du cylindre pourrait partir d'un poil plus bas : Mais sinon top !

Hello ! Nice ! Encore un peu trop de traits "cheveux" qui se superposent les uns sur les autres comme ça : Attention à être plus propre et synthétique, ça rend trop brouillon et vague !

Tout marche super bien, honnêtement pas grand chose à redire, les volumes sont super bien ressenties et les valeurs sont top !

Hello! Pour l'exercice 2.5, j'aime vraiment la manière donc tu as découpé les formes, c'est très doux mais on ressent bien le relief honnêtement, notamment au niveau du manteau et des bottes! Je comprends que l'exercice soit pénible, en tout cas courage et tiens bon, hâte de voir la suite.

Hey, bien joué pour ces premiers exercices déjà! J'aurai tendance à penser que tu gagnerai à parfois plus "trancher" pour l'exercice 2.5, surtout pour la femme: Tu as utilisé des brush très softs et ça marche bien pour l'aspect dégradé, mais parfois, de faire des délimitations plus franches comme dans l'exercice 2 permet de créer des reliefs différents, un peu comme ce que tu as fais pour le col! En tout cas c'est déjà chouette, courage pour la suite!

Hello ! En soi t'es pas obligé de corriger, c'est plus des choses à prendre en compte pour la suite. Mais j'ai l'impression que, du fait de ta manière de sketch, tu penses pas assez aux volumes. Tu fais des choses très graphiques mais qui vont pas prendre assez en compte la construction des volumes dans l'espace. Gaffe à ça !

Salut, top ! Toujours un petit soucis au niveau de la pression de tes lignes pour la banane et ça tremble un peu au niveau de la main !

Hello! Je poste l'exercice 2 et 2.5 pour l'instant du chapitre 1. Je n'ai pas résisté à prendre plus de temps pour l'exercice 2.5 et d'essayer d'aller plus loin que des formes "simples". J'ai tenté sans le croquis ni les couleurs de base pour me mettre dans le mal, et j'ai ensuite rattrapé mes erreurs en activant le calque de la photo de temps à autres pour comparer et rectifier. Au final je me suis dis que ça pourrait être l'occasion d'essayer de rendre des textures différentes! Je posterai la suite sur ce sujet, je me lance de ce pas dans l'exercice 3 (J'ai l'impression que ça va me prendre 1 mois 😆)

J'ai détester faire les poutres du pont et la neige. Après quelques heures j’ai décidé de m’arrêter là.

J'ai essayée de faire au mieux. Je prend toutes remarque:)

exercice 6 :

La série de la semaine de mon côté... Pas facile de comprendre la structure des mains... toujours pas bien compris, ça peut prendre tellement de formes 😁

Le croquis de Hubble

Bonjour à tous, voici mes exercices du chapitre 2

Ok, merci pour les retours 💪

Je t'en prie, je suis contente si ça a pu t'aider ^^ En tout cas c'est normal au début, il est difficile de tout prendre en compte quand on commence, ça viendra petit à petit avec la pratique !

Merci pour ta reponse et pour les compliments Je vois ce que tu veux dire, le côté brume mais plu à la base mais ma porté défaut parce que je me suis dis inconsciemment que si c’est brumeux pas besoin de lumières claires. Et pour le côté ce que je veux faire ressentir par l’image, j’ai été peut trop concentrer sur le côté ‘ reproduction’ de ma référence sans penser que j’allais devoir composer avec elle par la suite pour proposer ma vision de celle-ci . De très bonne pistes de progression merci !

Bonjour, Voici le cinquième croquis. Merci pour retour

Merci beaucoup pour tes conseils et tes retours ! Bien vu pour le bleu sur les bottes je n'avais pas fait attention, du coup voilà avec la petite rectification : (Ah et je suis passée sur l'exercice des montagnes et je comprends pourquoi tout le monde en parle autant 😭😂)

Bonjour ! Déjà très jolie image, vraiment bravo ! Ca donne envie de partir à la montagne ^^ J'aime beaucoup le chamois en premier plan je le trouve trop mignon =^^= Je pense que tu as pointé les principaux soucis mais je dirai plus encore que "trop de détails", c'est surtout le manque d'une source de lumière précise qui peut gêner ici, et le manque de contraste entre les couleurs, pour donner une ambiance particulière à ton image. Peut-être réfléchir effectivement en amont au moment de la journée durant laquelle se passe la scène, et ce que tu veux que les personnes qui voient ton image ressentent en la regardant. Voilà, je ne sais pas si je suis très claire mais j'espère que ça t'aidera ne serait-ce qu'un peu ^^ En tout cas si c'est ton premier digital painting, ça promet pour la suite !

J'ai poursuivi sur un croquis de chat. J'ai vu qu'il y en avait un dans les photos proposées alors j'en ai profité pour utiliser une de mes propres photos car je voulais m'essayer à reproduire un chat dont on s'occupe ici. La photo de base n'est pas de très bonne qualité mais passons. Note : Je ne me suis pas préoccupé du fond. Je savais que ça allait être la galère de dessiner un chat étant donné que niveau contour c'est "flou" à cause de la fourrure. Donc faire un trait net pour ce genre de sujet me semblait assez périlleux. J'ai bataillé pour que ça ressemble un peu au modèle. Et puis, j'ai voulu aller au bout de mon idée d'illustration de ce chat et je l'ai mis en couleur. A la fin je n'arrivais plus à savoir si ça ressemblait ou non alors j'ai demandé un avis et ça m'a forcé à revoir ma copie. J'ai retiré le contour pour le rendu final car ça donnait un côté bizarre. Ça reste peut-être un brin "kitch" mais c'est déjà mieux.