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Je reviens d'entre les morts après ces quelques années (vie perso difficile). J'ai vraiment essayé pour le dessin des montagnes, mais avec des pauses de plusieurs mois entre chaque pause, il a fini par ne m'inspirer que de l'angoisse ; je n'ai pas dit mon dernier mot mais je le laisse de côté pour l'instant. Du coup j'ai tenté la rose, et je pense qu'on peut remarquer que je suis une personne habituée à la 2D et aux linearts assez sketchy 😅 Pour l'instant il m'est compliqué de faire mieux, je veux bien quelques conseils pour améliorer mes petites rustines !

Salut @NayuriTsuri Oui, j'ai lu le post précédent effectivement (on est tous un nouveau de quelqu'un, on doit prendre le pli lol). T'inquietes, on est tous passé par là car c'est un editeur de texte exigeant qui demande une attention de chaque instant mais quand on le sait, ça devient ensuite plus simple 😉

Voici ma participation pour la troisième semaine. Je n'ai pas pu finir malheureusement mais pour un thème qui ne me parlait pas je suis contente d'avoir eu cette idée. "Presque tous les humains et animaux ont disparus de la surface de la terre. Pour survivre et perpétuer les espèces la nature a finie par faire fusionner ces deux derniers pour augmenter leurs chances de survie. "

@raza Je ne saurais que trop te conseiller de suivre sa chaine, ces tutos sont top pour Krita et ses illustrations de hautes factures. Cela dit, à 4min environ, il indique qu'on peut "corriger/affiner" au pinceau mais ca n'est (heureusement) pas nécessaire car ici, (même si c'est l'équivalent du mode "Lasso") en relachant à mi-chemin, la couleur "reste" et on peut soit repartir du vide ou même être large en intégrant des parties colorisées sans pour autant fausser quoique ce soit. Bref on peut aisément "peaufiner" avec ce meme brush (sans intervertir donc gain de temps). Et oui Krita peut totalement remplacer Photoshop (pour l'illustration et de nombreux pro réputés l'utilisent) et le fait d'être open source et gratuit, c'est un énorme avantage. Et même certaines options et/ou plugin n'ont pas d'équivalence sur Adobe (même les options payantes) car ici, l'open source joue totalement son rôle, la communauté l'améliore constamment... Recherche "filtre G'MIC krita" par exemple (sur sa chaine et le net) et tu comprendras 😉 Car comme on dit "L'union fait la force" 👍 Salut @Virg Effectivement on a tous une partie du process qu'on surestime et/ou néglige et le plus souvent tendance à vouloir peaufiner le rendu trop vite. Mais l'essentiel, c'est (comme toi) de le savoir 👍

Hello ! bon boulot pour la peluche ! Je me permet juste un truc : pour les traits des coutures, comme ce n'est pas des vraies séparations, je pense que tu devrais plutôt faires des pointillés, d'après moi, ça serait plus agréable à lire. Aussi pour la partie des pattes de droites, tes traits devraient être plus fins, ce c'est pas la fin de la peluche, juste un pli. A valider avec les formateurs bien sur 😅 Voilà ! Bon courage 🙂

Voici la branche, ce qui termine mon chapitre 1 ! Pas complètement satisfaite du fond, mais je sais qu'on va pas retravailler plusieurs fois et qu'il y aura du monde devant ☺️. Merci beaucoup pour votre aide @JorisHalgand et @ShozArt, c'était très utile ! Bonne soirée !

Bonsoir @JorisHalgand Merci pour tes retours ! la rose, je verrais plus tard, si l'envie me prends :). Mais j'ai quand même fait la tasse, et ça a l'air bien mieux avec tes retours : Je met la suite à la suite, il ne veut pas insérer le prochain dessin...

Salut @starman Merci pour ton message. J'ai vu ça hier. J'ai voulu faire 1 fond vite fait et je me suis fait la réflexion que j'étais bien mignonne de passer des heures sur le blending alors que c'est quelque chose à faire après avoir déterminé le fond. 🙄 Je pense faire 1 version plus illustrée des 4 chara design du mois avant de les poster sur les réseaux et pour le soldat il me faudra revenir un peu sur ce que j'ai fait pour intégrer le personnage au fond. 😊

@starman Mais c'est génial ça 😀 Et au passage vraiment très fan de la sentinelle et du décor!

Coucou @indianok, J'adore les effets de végétations et le puit de lumière que tu as ajouté ! Pour le pneu, j'ai l'impression que tu as fait le rond à main levée. Peut-être que faire avec un cercle en base aurait conservé le côté graphique du reste 🥰 Pour la lumière sur le personnage, ça fonctionne bien je trouve dans ce style 🤩

@starman Bonsoir et merci pour l'aide ! Je m'étais trompée de lieu pour publier et j'ai copié/collé sans voir que ça n'avait pas pris en compte l'@ du message d'origine 😬

Bonjour @nogarra, peut-être les camarades ont-ils compris, comme moi, que tu demandais un avis sur le nombre de fleurs... Si tel n'était pas le cas mais plutôt "un choix voulu et assumé", pourquoi le demander, cet avis? Perso, ça n'est pas tant le nombre de fleurs qui dérange mon oeil quand je regarde ton image, mais plutôt leur répartition/position/saturation ... Toi seule jusqu'ici sait ce que tu as voulu représenter car ça n'est pas très explicite, ce qui est déjà un problème puisque normalement on devrait pouvoir le comprendre d'un coup d'oeil pour comprendre le thème du bouquin. La jeune fille est-elle dans un cercueil de verre (genre belle au bois dormant) ou emprisonnée dans un rosier bleu? Si j'imagine que la demoiselle est emprisonnée dans un rosier buisson bleu (en regardant bien les tiges sépia en retrait qui se rapportent aux roses), il y a quelques petits soucis. L'ensemble est bien dessiné et bien peint. Cependant ton image semble réalisée sur deux plans: l'un plutôt plat, pour la fille avec le fond et les tiges/feuilles. L'autre, assez plat aussi, pour les roses, comme si elles étaient posées sur un couvercle de verre. Autrement dit, les éléments ne s'imbriquent pas les uns dans les autres. Il faudrait peut-être davantage jouer sur les ombres et les lumières de l'ensemble ainsi que sur la taille des fleurs, et ajouter un peu de couleurs dans tes tiges, ou diminuer celle des roses pour que tout s'imbrique. Dans la nature, les fleurs ne sont pas réparties de manière aussi régulière. Elles se superposent, se groupent par paquets, il y a des vides entre les groupes. Elle sont vues sous tous les angles et pas toujours de face ou quasi, etc... En espérant t'avoir été un peu utile. Mais tout ceci n'est bien sûr que mon petit avis.

Re, Désolée du double post. Je me suis attaquée à la peluche, j'y ai pris beaucoup plus plaisir que le crâne. Par contre quand l'image est en grand, je vois que mes traits ne sont pas du tout fluide, alors que j'étais plutôt contente du rendu en "plus petit" Peut être que je devrais plus zoomer quand je passe à la dernière étape ? C'est ce que j'avais fais mais au final le brush était trop fin et ça rendait "trop plat" d'où le contour que j'ai refais avec le même brush mais plus gros. Là par contre je n'ai pas trop zoomé. Merci de vos conseils !

Bonjour ! Merci pour ce retour ! 🙂 Voici le croquis des oisillons avec les feuilles, je ne sais pas ce que vous en pensez ? Merci par avance !

Merci beaucoup ! Alors j'ai rajouté un peu de bleuté sur la grande feuille, je ne suis pas sûre que ce soit assez. N'hésitez pas à me le dire ! Et j'ai bossé aussi sur le poivron de l'exo 4, je passe à la tasse !

Bonjour, Voici mes exercices d'entrainement au croquis.

Merci pour ton retour j'ai fait pas mal de modification j'espère que c'est mieux comme ça

Ok génial je corrige tout ça et je posterai l'avancement dans le chapitre 4 avec les valeurs, merci beaucoup !! 🤩

Bon en même temps mon bonhomme fil de fer est presque tout le temps basé sur une référence de pose soit sur photo, ou des sites comme mixamo ou https://posemy.art . Avec de la persévérance et du travail je suis sûr que tu y arriveras. Il suffit juste que tu trouves ton process.

bonjour, alors moi cette semaine je suis parti sur un jeu de trempoline végane à base de champignon mutant capable avec leurs "souffle" de faire bondir des athlètes qui doivent réaliser des figures, afin de marquer le plus de points possible.

Salut Mathieu, voilà un bon résumé, un peu dans le désordre. Pour le plan de travail 1, recto de ta carte de visite, il est difficile de savoir ce que tu veux mettre en avant : "artiste auteur" ? bien mais pourquoi le répéter, le client ne comprend t il pas ? de plus ton adresse de contact est pour ainsi dire illisible. Le corbeau, dans cette dimension est visible, mais j'ai un doute en format carte de visite ; le bec n'a aucun relief et est peu lisible. Pour la partie droite, la superposition de tous ces éléments semblent s'entrechoquer sans réellement apporter d'informations. La masse identique des deux éléments ? Pour le plan de travail 2, quel est le rapport avec "artiste auteur" ? Veux tu avoir une deuxième activité dans l'élevage ou dressage de chiens ? Mais rassures toi, ce genre de recherches prend du temps. Bon brush.

Bonjour, Ma petite branche, fin prête à accueillir les deux petits oisillons. J'ai donné une forme légèrement différente à cette dernière mais je ne pense pas que cela influera sur la suite de l'illustration.

Hello ! C'est mieux en effet, Ici on est un poil trop saturé pour le coup, je pense surtout que ca manque un peu de lignes d'ombres. Aussi je trouve que la partie falaise est trop foncée, il manque un peu de texture grise : de ce genre là. Pour les chutes d'eau c'est mieux, celle ci est encore un peu trop claire : Aussi cette zone devrait être un peu plus sombre et saturée : Les rochers sont un peu trop sombres. Voilà pour les dernières remarques 🙂