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  1. Dernière heure
  2. Hello la Team Tourangelle ✌️ J'arrive aussi bien tard sur le sujet, mais je suis des vôtres 😁 Je débute, dans le digital pour ma part. Si jamais l'envie vous prends de se rencontrer autours d'un verre, discuter, s'entraider etc.. se serait avec plaisir 🙂 A bientôt j'espère 😄
  3. Hello @etictac, ça change de ton style habituel ;). le titre tel que présenté est peu lisible (blanc sur fond sombre mais avec des éléments plus clairs, le 'R' et le 'C' notamment.) Pour simplifier les modifs et ne pas tout refaire, il serait judicieux je pense d'abaisser l'ouverture de telle sorte que le titre ne soit qu'au dessus du mur plus sombre ou le mettre uniquement sur le fond bleu du ciel en faisant en sorte que l'espèce de mur amovible monte d'avantage.
  4. Aujourd'hui
  5. Coucou, n'hésites pas à utiliser le croquis pour vérifier tes proportions, la tasse est un peu trop compressée horizontalement, aussi le bord de la table monte un peu trop haut, modifiant la perspective Sinon pour le reste a marche plutôt bien, les couleurs sont respectées les reflets bien gérés globalement, pour chipoter il manque juste le petit creux sous la coupelle Keep it up !
  6. Hello ! Yes c'est beaucoup mieux pour la feuille, alors pour chipoter un peu, on a un peu plus de vert (que de bleu) au centre : Et sinon les bords bleutés sont peu être un peu trop prononcés. Il me manque une petite occlusion ici sous le bord du repli du pétale. Et bien merci ca fait toujours plaisir 😄 Oki c'est pas bien grave, tant que l'ensemble reste cohérent. Après je te conseil quand même d'utiliser les guides pour rendre tes études plus focalisées sur une notion à la fois, ca permet de mieux retenir les infos par la répétition. Le chapitre 2 étant consacré uniquement au croquis, là tu pourras te focaliser d'avantage sur tes proportions par exemple. Bon après c'est pas trop grave à ce stade, vous êtes en découverte donc ca part un peu dans tous les sens c'est normal, c'est plus un conseil général pour + d'efficacité sur tes futures études. Niveau couleurs t'es un poil plus violet que l'original globalement mais ca reste cohérent. Les highlights sont peu être un peu trop forts ici et devraient être plus discrets : Sinon il te manque l'effet de flou sur les bords extérieur : Finalement il n'y a que les 3 petite bosse de devant et le bas de la tige qui sont plus nettes car c'est la focale. La tasse c'est bien parti, attention à ta transition ici de haut en bas, le blending devrait être plus doux. Sinon il manque les reflets sur le bord de la tasse ici. Aussi la tasse est un peu trop clair je pense. Keep it up !
  7. C'est très frustrant pour moi, car j'adore l'esthétique steampunk, mais c'est un enfer d'en dessiner ^^' Voici donc ma mécano, suspendue au plafond par des rails qui lui permet de se déplacer en hauteur dans l'espace. Si bien que cela fait longtemps qu'elle n'a plus utilisé ses jambes. Son corps est tellement relié aux machines qu'on ne saurait dire quelle partie est humaine. Elle en a conscience. Et c'est pourquoi elle tient à ce masque. Un masque simple mais qui lui permet de ressembler au moins un peu à ses congénères. Tout en cachant les engrenages et les circuits électriques de son crâne. Si vous avez compris tout cela en regardant mon design, je considèrerais l'exercice réussi !
  8. Je continue sur ma lancée, si vous passez dans le coin merci de me dire s’il y a des trucs qui clochent. voici la mise en page avec les contraintes du livre, les texte ne sont pas tout à fait ceux là mais les proportions du livre sont bonnes , je dois encore rajouter une torche, un rack d’armes et un emblème sur la 4ème de couverture…
  9. tatooam

    Exercice 2

    Merci pour ces précieux conseils
  10. ShozArt

    exercice 2

    Hello, C'est mieux pour les couleurs je trouve, attention juste à la neige à rester cohérent : Là on a du turquoise (bleu/vert) Là en revanche c'est un bleu gris, les ombres devraient toutes avoir plus ou moins la même couleur. Sinon pour la forêt on a un effet de flou (halo lumineux) au centre, mais les bords ici devraient être un peu plus nets : original : Enfin dernier point, les rim lights sur le manteau : Sur le bord on a un peu plus du rouge/rose vif, Et sur le bonnet un peu plus de bleu sur le dessus : (lumière d'ambiance provenant du ciel bleu) Et la lumière est un peu plus blanche/jaune sur la gauche. Sinon au niveau de la pose c'est ok mais tu peux affiner un peu les bras pour respecter les proportions d'origine. Keep it up !
  11. ShozArt

    Exercice 2

    Hello ! Alors plusieurs choses, tout d'abord fais bien attention à la saturation, la plupart de tes formes ici sont trop saturées et contrastées, Attention du coup au moment du choix des couleurs. Sinon pour le blending, je pense que tu peux y aller un peu plus en douceur : sur ces 2 là en particulier où l'on passe un peu trop vite du clair au foncé. Aussi je te conseil de faire tes formes à côté des formes d'origine, ca va te faciliter la tâche pour avoir des proportions correctes, et pour les corrections également un peu comme ca : .
  12. ShozArt

    Exo 3

    Oki on avance, ici je pense que tu peux simplement mettre un coup de flou en bas : Et il reste ce blending : qui n'est pas assez prononcé La transition devrait être vraiment plus douce. Sinon pour la tasse oui c'est bien mieux, attention au niveau du sol; il manque un peu de highlights sur le reflet pour bien le séparer de la table, aussi tes lumières blanches sur la table sont un peu trop nettes. Sinon pour la rose c'est mieux, Un peu plus vert sur cette zone là, je pense que Joris parlait de plus chaud un peu plus haut, en fait on a une transition avec du rose en haut et du vert en bas, et tu étais à la base un peu trop bleu partout. Aussi ton ombre ici est un peu trop foncée : Mais mieux vaut ca que l'inverse 😉 Keep it up !
  13. Hello ! C'est du beau travail ^^ Quelques pistes d'améliorations : Je pense que tu pourrais renforcer tes ombres, en particulier les occlusions (dans les creux) la séparation (contraste) entre ombre et lumière est un peu léger. Sinon sur les feuilles à l'inverse je trouve que tes lignes d'occlusions sont un peu trop nette et que tu pourrais les adoucir ^^ Haha pas facile de s'attaquer à la montagne 🙂 Ca marche pour la branche, essaie juste d'ajouter un peu de orange au niveau de la transition ombre et lumière :
  14. Hello ! Et bien c'est déjà bien parti je trouve, tu as déjà posé les bases, maintenait il te reste à travailler dans le détail, tu peux commencer par les occlusions, afin de bien séparer les différents volumes des pétales. Ici tu peux utiliser le lasso et un brush soft vert pour faire cette transition. même chose ici. Ensuite tu peux travailler le blending, par exemple ici au lieu d'avoir une séparation nette tu adouci la transition. Le but c'est de faire du blending là où la transition est douce ('forme arrondie) et plus nette là où il y'a des creux ou des chevauchement de volumes comme ici : Dans la partie blending tu as aussi cette zone : où la transition se fait progressivement du plus clair en bas à gauche puis plus sombre en haut à droite. Cela permet d'indiquer que cette forme n'est pas plate mais arrondie, comme une sphère finalement. Au final tu as fait le plus gros, reste les détails maintenant ^^
  15. hello! @Virg, merciiii! oui, j'aime bien ce que je dégage cette image, c'est pour ça que je vais la poursuivre tranquillement. Mais bon, lol, j'ai une notion du plus tard un peu élastique. J'ai pas résisté à me remettre dessus après tes retours 🤣 je suis d'accord, y a un truc qui me gênait aussi avec la perspective du décor. Et avec son visage. Le flip, je le fais souvent, parce que c'est vraiment pratique pour détecter ce qui cloche. Mais parfois, ça suffit pas... J'ai encore pas mal de lignes de croquis à virer. Mais ça prend forme 😁 J'ai revu aussi le design de la lampe pour rajouter les fameux rouages steampunk.
  16. Hello ! Oui c'est pas évident de simplifier, en fait on retrouve une forme de triangles, comme des petites montagnes dans les montagnes, et des palliés horizontaux qu'on peu simplifier avec des lignes blanches horizontales. Pour le reste c'est mieux même si je trouve toujours les cascades trop blanches trop opaques. Ensuite pour le poivron, je pense que ton bleu est un peu trop foncé et trop plein, ici la séparation est un peu trop nette, la transition devrait se faire plus en douceur. Pour les bords c'est plutôt bien, je pense qu'il faut juste reprendre le blending et les couleurs ici par exemple le rouge devrait être un peu plus clair et plus vif, et pour la tige c'est l'inverse, la saturation est un peu trop poussée. Sinon c'est good, keep it up !
  17. Hello ! Oui c'est vrai que ces exos sont assez longs et éprouvants, c'est un peu plus tranquille sur les chapitres suivants 🙂 En tout cas ceest vraiment réussi, si je voulais chipoter un peu je dirais que ca manque un peu de texture (nervures sur les pétales) Sinon la feuille diffère un peu au niveau de la texture, néanmoins, elle reste tout à fait crédible. Continue comme ca 🙂
  18. Salut, voici mes remarques : ici le creux devrait être moins prononcé, on a un peu plus de lumière bleue réfléchie sur tout le côté. Attention aussi en bas au niveau de l'occlusion, c'est très flou, on ne devrait pas avoir de bords aussi nets. Je trouve que le rouge sur le dessus est un poil trop foncé. Aussi sur les bords on devrait avoir un peu plus de flou. Finalement il y'a que sur les 3 rebonds de devant qu'on a des bords nets. keep it up !
  19. Salut, Oui ca fonctionne déjà mieux. Yes c'est vraiment pas mal, beau travail 🙂 Ok on est bon sur les couleurs, juste une petite remarque, le focus se fait sur les 3 rebonds du premier plan : Essaie donc de garder des bords nets sur toute cette partie. Je parle ici de la séparation entre les 3 différents rebonds Ici et ici on voit sur la photo que les bords sont plutôt nets. Pour la tasse tout est ok. Le dernier c'est ok également, tu peux passer à la suite 🙂
  20. Hello, Yes ca marche beaucoup mieux pour moi.
  21. nouky

    mes créa

    mon évolution après 2 ans en autodidacte, il y a encore pas mal d’erreur surtout sur la lumière mais on lâche pas . N'hésitez pas a dire ce que vous en pensez !! 😎
  22. Bonjour, bon je reviens après de nombreux mois et une petite dépression…j’ai,aussi beaucoup repoussé parce que je me trouvais de nombreuses excuse (quand je serais en vacances, quand j’aurais un pc, quand je serais moins fatigué ) donc j’ai décidé d’arrêter de réfléchir et d’agir même si je fais tout sur procreate… donc voilà mon croquis des oisillons et de mon digital painting
  23. Hier
  24. Je trouve ça impressionnant de réussir à faire quelque chose dans un style aussi différent. Chapeau bas ! 👌
  25. Ha ben t'as dis sur le Discord qu'il faudrait peut être de me forcer à terminer, alors moi je t'ai pris au mot. 😊 En tout cas Y'a une chouette ambiance, on est carrément dans le steampunk. (comment je galère sur ce chara ! 🙄)
  26. Elle est bien sympa aussi cette illu. Dis tu ne vas pas nous laisser sur notre faim comme ça @pymous Tu vas nous la finir hein alléééé, steup
  27. J'adore! @Julie L Très chouette la gestuelle bercer/réparer. J'ai quelques éléments qui me viennent en tête pour quand tu l'as reprendras. - pour quoi faire cette perspective si prononcée au niveau du sol. Ça l'a déséquilibre totalement. Quelque chose de plus stable irait dans le sens de la douceur qu'inspire cette illustration. - la lanière qui passe sur le dessus de la tête me semble mal placée. Ce serait bien d'ailleurs de soigner le design de la lampe. Trouver 1 truc un peu plus rétro. - la perspective du côté gauche de son visage n'est peut être pas tout à fait juste. T'as fait un flip pour vérifier ? Moi j'oublie tout le temps mais sur ce genre de truc ça peut aider à vérifier. En tout cas, ça va être top ! J'ai hâte de voir la suite. 😛
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