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Bonjour, C'est le premier cours que j'achète, car je crois qu'il peut m'apporter ce petit plus qui pourrait améliorer mes illustrations. Je n'ai pas d'ambitions professionnelles, je suis amateur, dessine depuis tout petit, et jusqu'à présent je progressais uniquement avec des tutos internet glanés à droite à gauche (notamment ceux de DPS !). Et en y mettant le max au niveau de mes aptitudes, je vois bien qu'il manque le petit truc qui ferait la différence. Comme avec l'illustration ci-dessous. Je souhaiterai l'utiliser comme référence pour l'exercice avant / après. Le fond a été réalisé sous blender, la valkyrie est faite uniquement d'imagination, le loup-garou est peint par dessus un import 3D de sketchfab. Ce n'est donc pas 100% imagination mais je trouve que ça ferait un bon défi pour moi de me replonger dans cette scène après le cours. Car cette image me frustre .... Au départ je voulais faire des effets de flammes en bas à droite, sans succès. Et je trouve l'image trop statique. L'occlusion ambiante au niveau de la tête du loup-garou m'a torturé les neurones... Bref il y a plein de raisons qui me poussent à publier cette illustration ici, pour la "challenger" dans le futur. Merci,

Version finale.

WIP pour la prochaine illustration .

coucou petit entrainement sur les form shadow parcequ' on vas pas se mentir je suis pas très bonne en colo!

Salut, que c’est toi @ShozArtqui formé ici 🙂 Légères modifs faites, j’étais d’accord pour les hachures en plus .

Coucou, t'as raison c'est comme ca qu'on avance 🙂 Alors je trouve que c'est pas mal pour la simplification surtout l'étape 2. Je pense que les hachures sur l'étape finale brouillent un peu la lecture d'ensemble. Pour moi tu devrais mettre l'accent sur le contour du visage et la séparation entre la peau et le col bateau de la demoiselle. Aussi même chose pour le contour général des cheveux. Tu peux ensuite rassembler les mèches comme t'as fait mais en les marquant un peu moins. Keep it up !

Coucou ! Bah c'est bien parti, je pense que tu peux éclaircir un peu les montagnes pour les dissocier du ponton. Les highlight ca dépend vraiment des matériaux, en l'occurrence tout ce qui est lisse, brillant qui reflète (typiquement les lunettes) on va avoir un highlight très clair et avec des bords plutôt nets. Et plus la texture va être soft comme un tissu par exemple (pas de la soie bien sûr) et plus la lumière du highlight va se diluer. Bon ici on ne va pas avoir du blanc car la lumière et plutôt jaune évidemment. Mais voilà du coup il faut un peu faire le tri en fonction du type de matière pour ton éclairage. C'est pas mal parti en tout cas, il faut par contre que tu éclaircisse ta montagne ou assombrisse les ombres de la fille pour qu'elle se démarque comme un premier plan et ne soit pas confondu avec le fond. Pour rappel voilà la logique des valeurs d'ombres pour les différents plans (ca ne s'applique pas au lumière évidement) :

Coucou ! Ca fonctionne bien tes simplifications. attention juste ici la pipe remonte vraiment trop haut et il manque une partie de la bouche du coup. Keep it up !

Hello ! alors je pense que t'es allé un peu vite ici, on vas se concentrer d'abord sur la partie dessin avant d'intégrer les valeurs et les couleurs au fil des chapitres. Pour l'heure je trouve que l'image n'est pas optimisée au niveau de la compo, plusieurs choses : Le cadrage me semble un peu juste car on coupe la moitié du corps de rayquaza, ses ailes et ses "cornes". Aussi le bâtiment n'est pas super lisible, il me semble un peu trop long et son placement créer des tangentes avec le perso principal, j'ai l'impression que tu as voulu montrer la grandeur du dragon qui regarde de haut mais je ne suis pas sûr. Peux tu me dire à quoi cela correspond et quelle est l'intention pour que je puisse t'aiguiller au mieux vers une compo peu être plus efficace ? J'aurai plus vu un format comme ca.

Salut, trop heureux d’être, je commence avec une question, l’exercice doit être fait que d’imagination ou avec quelques référence ?

Hello! Je voulais vous partagé un avant-après. Je l'ai fait il y a quelques temps pour voir mon évolution après ma longue pose dû à ma vie de jeune maman. Cela dit, je n'ai pas cessé de dessiner pendant ce temps, vu que cela fait parti de mon poste au travail. J'espère que ce avant après-inspirera les gens un peu démotivé 💪 le chemin est long, mais il y a bien une évolution !

Bonjour, Merci beaucoup de votre retour 🎨😊 ! Oui je suis bien d’accord. Je galère effectivement, sur cette partie de mon image. Dès que j’essaie d’ajouter des plantes ou des cailloux, ça rend le tout bien trop chargé et lourd. Je vais finalement, mettre a nouveau à l’épreuve mon côté créatif… 💡 Bonne journée 🧝‍♀️

Salut Libellule, il y aurait quelques chose à faire au niveau du sol, la porte semble flotter ? Bon brush.

Bonjour, Après environ 13 heures de dessin. J’ai revu le rendu de mes murs. Ensuite j’ai décidé au fur et à mesure, d’ajouter différents éléments et plans. Difficile de le voir, mais il y a un personnage en bas à droite, dans le brouillard. Mes personnages servent plutôt mes paysages. Bonne journée.

Bonjour, Je ne sais pas trop si dans cette rubrique, je peux reposter mon illustration après finalement quelques modifications. Mais en tout cas, j’ai testé d’apporter cette idée de profondeur (sans cours, pour l’instant 😅). J’avais oublié toutes les ombres 🙃. Bon dimanche.

Bonjour, voici une nouvelle illustration pour le challenge mais cette fois se sera LIGHT. L'idée est de montrer le moment où le Roi se retourne vers ses fidèles pour un dernier discourt ou regard avant la bataille. Le plus gros du travail va être sur la lumière pour ne voir que le haut du roi et faire comprendre se qu'il se prépare. La lumière aura plusieurs rôle, celui de guider l'œil sur le roi et la menace ennemi mais elle aura pour symbole de donner de l'espoir et du courage au roi. Voici le sketch (retravaillé plusieurs fois). Voici la suite avec un fond provisoire

Super travail, ton work in progress est bien expliqué et j'adore le rendu final (gros boulot sur le paint over qui casse très bien la 3D).

ou presque...

nouvelle update

Mélange des cours avec lasso et brushs ….

Merci pour les retours. Ci-joint les corrections.

Hello @Toto Merci pour tous ces retours ultra positif! ça fait plaisir 🙂 J'ai pas pris le temps de corriger les points que tu as souligné. Je m'étais déjà lancé sur le changement de texture du casque, que j'ai fait rapidement. (y'aurait pas mal de petits trucs à revoir je pense) En tout cas, c'est important de pouvoir changer rapidement une texture sur une base déjà présente sans être obligé de tout recommencer à zéro. Au passage, on apprend toujours des choses utiles sur des manips auxquelles on aurait pas pensé ou sur des solutions bien plus adéquate pour arriver à ses fins. Faut dire qu'aujourd'hui j'étais trop pressée de finir cet exo pour passer au prochain. ça m'a joué des tours. J'ai galéré sur des trucs débiles que je sais faire d'habitude. ça m'apprendra à me concentrer sur ce que je fait. 😄 Mais bon, suite à l'annonce de @Spartan de DPS d'augmenter les cours , je passe du temps sur les cours de Blender pour déterminer lequel acquérir en 1er (je ne peux malheureusement pas tout acheter d'un coup). Et entre ça , la confection et la mise en ligne d'un portfolio potable, mes réflexions sur comment trouver de nouveaux clients et l'envie d'avancer sur cette 3ème partie je me sens bien dispersée et ne voit pas les semaines passer. D'ailleurs, j'ai vu que tu suivais les cours de Blender et je me posais des questions. Je pensais prendre les cours sur le sculpting au début. J'ai beaucoup dessiné de personnages et j'aimerais me perfectionner sur le chara design de ces derniers. Mais je pense être plutôt une illustratrice et j'aimerais être capable de créer des environnements plus intéressants que ceux que je fais pour l'instant. Du coup il me semble qu'il serait plus intelligent de prendre la partie Blender "classique" et d'utiliser pour l'instant certaines techniques enseignées dans cette 3ème partie pour développer le chara. Je pensais faire la même chose d'ailleurs pour le côté environnement mais vu l'ampleur de l'augmentation sur les cours "le monde Pro" j'envisage sérieusement de casser ma tirelire avant le 10 juin et l'augmentation des cours de Blender. Je me dis qu'après avoir ingurgité les cours de Blender "classique" (dans quelques siècles) je serais sans doute capable de me débrouiller pour m'entrainer sur du sculpting si vraiment le besoin s'en fait sentir. D'ailleurs, j'hésite toujours avec la 1ère partie de Blender. C'est un gros investissement et je ne sais pas si cela me sera vraiment utile dans le sens ou il y'a déjà une partie 3D dans cette 3ème partie. Est ce que les cours de "Blender pour le concept art et l'illustration" n'iront pas trop loin pour moi? J'ai utilisé sur ma dernière commande sketchup que je connais un peu pour pouvoir modéliser un château fort rapidement et trouver le bon cadrage. Ce n'était qu'une base et j'ai repeins dessus après sur photoshop. Les projets proposés sur les cours de Blender ont l'air très ambitieux et peut être plus fait pour des artistes qui veulent devenir des pointures et travailler dans des gros studios,ce qui ne sera jamais mon cas. Désolée pour ce gros pavé. Ce n'était d'ailleurs pas l'endroit pour écrire tout ça mais vu que tu as suivi les cours, je me demandais si tu pouvais me donner ton ressenti.

C'est vraiment super! en plus on bénéficie de toute la phase d'études, précieux ça quand on veut soi-même faire une image.

Et me revoilà à nouveau !!! Pour ma prochaine participation toujours Dark... Je vais envoyer du lourd pour les trois dernière illustrations !

Pas très sympathique ce "🙄" je ne sais pas trop comment le prendre 😅 Je suis pas du tout une experte en combat à l'épée mais je vois ce que tu veux dire avec le mouvement, le centre de gravité et l’appui de la jambe. Par contre j'ai plutôt cherché à représenter la position finale du coup d'épée (le bras étant coupé) et le mouvement aurait été de haut en bas quasi horizontal (après c'est une épée de lumière donc on est pas loin de l'épée à plasma ahah). Mais c'est vrai que la pose pourrait aussi faire penser que mon chevalier pare ou avance rapidement en parant, ce qui serait peut-être plus intéressant à représenter en armant en même temps l'ennemi et en lui recollant le bras du coup, à voir ! Ah bah là j'ai pleins de ref ahah merci d'avoir pris le temps de me les trouver ! Je connaissais déjà Skallagrim, j'avais justement été voir ses vidéos juste après celles que tu avais recommandé en premier !