Toute l’activité

La principale différence c'est la CFE (t es exonéré 2 ans en micro et tu ne la paies pas en AA même si tu as l obligation de declarer 1m2 pour l'utilisation pro). La seconde c'est le % de charges de cotisation (j'ai plus les % en tête). La 3e c'est le statut a la securité sociale qui est plus proche de celui d'un salarié (mais faut cotiser comme quand tu es salarié un certain nombre d'heures...). Les impots c'est pareil (ou peu s'en faut, on est en France). La grosse différence c'est pour les revenus "accessoires" ou tu es limité... la faut jeter un oeil a la liste, mais en gros, tu vas pas pouvoir vendre 5000 tee shirts avec ton illustration dessus si tu es en AA (faut pas que ca depasse un certain % de ton activité/ que ce soit supérieur aux revenus dits artistiques). Du reste, tu peux aussi appeler le guichet unique pour te renseigner, ils auront peut etre une vision plus globale de la chose. Ps : je precise que je ne suis pas parole d'evangile tout ça, donc vérifie les informations données.

Hello @Mael OH, Merci beaucoup pour ton retour et tes conseils d'amélioration ✨ En effet, je vois bien les trois points que tu soulignes. Hello @Picnic, Merci beaucoup pour ton compliment. Je suis sûre que tu vas réussir à avoir un super rendu toi aussi. Hâte de voir ton dessin.

Hey, je viens vers vous parce que j'ai acheté une tablette xxpen 24 pro l'année passée mais j'ai l'impression qu'elle aplatie les images. Je m'étais déjà posé la question mais je m'étais dit que c'était juste une impression. Vu qu'en général les images que je faisais ne quittaient pas trop l’écran de ma tablette. Mais voilà qu'il y a quelques semaines je bosse sur une image vectorielle sur mon écran principal depuis pas mal d'heures et puis que je la mets sur ma tablette. Et patatra elle est aplatie sur ma tablette. Vu que j'ai l'image dans l’œil c'est flagrant. Et puis hier rebelote, je bosse cette fois-ci sur ma tablette pendant plusieurs heures et puis au moment de mettre mes images dans mon pdf je me rends compte que mes personnages sont allongés sur mon écran principal 😢 . Pourtant dans mes paramètres je suis bien en 1920*1200 (paramètres recommandés). Est-ce que quelqu'un a le même problème? Sur le papier ça devrait être bon du coup je doute. Mais quand ce sont des images que j'ai faites j'ai l'impression que c'est hyper flagrant.

Mais oui, ce bazar TT Genre sur service-public.fr (et même à un moment dans le second lien, sur graphiste-et-indep), ça dit qu'on ne peut pas en théorie être freelance illu en ME - alors que si dans les faits. Et puis en AA, il te faut atteindre un certain CA pour prétendre aux avantages du statut - CA que je n'atteindrai clairement pas, vu que je compte faire ça en activité secondaire. Dès lors, est-ce que ce n'est pas mieux d'être juste en ME pour m'épargner la paperasse du statut AA ? Mais en même temps le statut AA a des avantages - genre moins d'impôts, tout ça. DEBRANCHEZ-MOI SVP.

Alors c'est vraiment compliqué pour la partie arts graphiques je trouve... surtout qu'ils changent régulièrement certaines choses, mais voila quelques liens que j'ai trouvés, peut etre que cela te servira 🙂 https://entreprendre.service-public.fr/vosdroits/F22428/personnalisation/resultat?lang=&quest0=0&quest= https://www.graphiste-et-independant.com/artiste-auteur-ou-micro-entreprise/ Plus le lien utile a la MDA : https://www.lamaisondesartistes.fr/site/identification-fiscale-sociale/

Merci pour ta réponse ! Je me suis déjà renseigné auprès de la MDA, qui m'avait dit que le statut d'AA est ce qu'il me faut, et que je pourrais faire ce que je projette avec : commissions, ventes de prints. Et quand je demande à une autre structure - type BGE -, là, c'est juste le statut ME qu'il me faut. Envie de se taper la tête contre les murs, parfois.

Bonjour, Je vous présente le croquis de la femme accroupie sur le lac. Je vous remercie pour vos conseils.

@badoo76 Merci ! Je vais me mettre tous ces pen dans le dossier favoris sur Krita pour penser à les utiliser. Je viens d'ailleurs de le faire un peu sur la fleur et c'est vrai que pour certains traits, ça aide pas mal ! Jusqu'alors je n'utilisais pas les pinceaux qui s'élargissent avec la pression, mais now je vois que ça permet d'avoir de très subtiles différences dans certains traits, et ça peut aider. Je l'ai fait pour tracer les lignes / motifs des feuilles. Va falloir que j'expérimente dans tous les cas. 😄 Je conçois très bien que l'exo de la montage est pour tester notre endurance et notre patience, pour sûr. 😄 Mais j'avoue que, pour ma part, si je dois absolument me forcer jusqu'à l'écœurement pour un résultat (visuel) que je trouve absolument vain... Nope. Je conçois aussi que je vais possiblement perdre quelques % de progression à ne pas aller jusqu'au bout de l'exo. Mais si les cours sont bien faits, ce n'est en théorie pas la fin du monde et je progresserai malgré tout en suivant la suite, les autres exos, qui me seront bien plus plaisants. Bon, en vrai, aller, je vais poster ce que j'ai fait pour la montage : Mais je n'y reviendrai pas. Pour le même temps passé, voici la fleur : Il n'y a pas photo. Evidemment, c'est très loin d'être parfait, mais je trouve ça tellement mieux, plus satisfaisant. je n'arrive pas à cerner vraiment comment "texturer" le tout pour faire ressortir des détails que je n'arrive de toute manière pas à tracer (ie, les milliers de plis, alvéoles et pores des feuilles en bas, ou les milliers d'arc minuscules qui tissent les pétales). A dire vrai, j'ai même dû regarder ce qu'on fait d'autres élèves avant de comprendre que je pouvais tracer un multitudes de petits "ziguiguis" en blanc / gris sur les pétales pour faire genre. Sans quoi, j'avais juste une palette de couleurs dégradées faites au lasso, ce qui donnait un effet très plat, fade, et vide.

Bonjour, Merci beaucoup pour ces précieux retours, je pense qu'il faut que je garde en tête l'importance de laisser décanter une fois le dessin terminer. voila une version rectifiée du mieux que j'ai pu en intégrant tes remarques. C'est sur le conseil du travail des bord de formes que j'étais un peu plus perdu : j'ai donc travailler principalement à la gomme et j'ai fusionner les calques "base" et "lumieres" pour faciliter le travail, j'ai également peaufiner les bords au pinceau dur et j'ai adouci les transition trop brute au pinceau soft. Est une bonne manière de procéder ? ou vaux t'il mieux partir sut des calques de masquage ? (pou faire le lien avec le cours suivant ? Merci encore d'avoir pris le temps de regarder mes travaux !

Le statut AA est limité (tu ne peux pas tout faire) c'est pour ca que les charges sont (à peine) moins élevées. Renseigne toi si cela ne correspond pas tu seras obligé d'ouvrir une ME derrière, pas que ca soit "dérangeant" puisque tant que tu ne declares rien tu ne paies rien (tu commences a cotiser a partir de 300 balles par an, de mémoire en AA) mais c est pénible parce que tu dois recréer une autre structure. Tu as la maison des artistes qui peut te renseigner sur le statut AA (un coup de fil ca coute juste du temps).

Elle est vraiment superbe ta rose, je suis impressionné ! J’espère faire aussi bien 🤩

Hello ! C'est globalement du très bon travail sur cette rose ! Voici quelques éléments que tu peux améliorer : - Ta grande feuille en bas à gauche et le petite sous la fleur sont trop froides, tu peux les rendre plus dans un vert chaud en laissant quelques parties sur les bords bleutées pour la grande feuille. - Idem pour la tige, tu peux la rendre dans un vert plus fort et plus chaud, l tienne manque de couleur. - Pour la fleur, tu peux essayer d'ajouter quelques couleurs à tes ombres. Observe sur la photo comme certaines ombres sont un peu bleutées comme celles en haut à gauche et d'autres plus orangées comme celles au milieu et au niveau de la partie droite. Les tiennes sont actuellement un peu trop blanches dans l'ensemble. - Pour le dessous du pétale qui est juste au dessus de la tige, le tien est un peu trop claire, tu as même une zone qui semble prendre la lumière, ce qui n'est pas possible car c'est dessous. Tu peux adoucir et assombrir un peu ça. Et essaie de bien faire sentir le volume arrondi du dessous de ce pétale, le tien fait un peu plat pour le moment. Très bonne journée à toi !:)

Hello et bienvenue dans ce chapitre ! Excellent travail sur tes exos, bien joué ! L'exercice du labyrinthe est effectivement très bien réalisé et est un très bon échauffement/entraînement pour te faire la main et t'habituer au stylet. 🙂 Pour l'exo 2 c'est très appliqué, bravo ! Tes contours de formes sont globalement très propres. Pour les dégradés c'est globalement bon aussi, tu as juste comme tu l'as dit effectivement quelques dégradés qui peuvent être peaufinés. Pour la forme 4, la partie supérieure de ton dégradé est un peu trop dure et trop sur la droite, tu peux juste la recentrer et l'adoucir et tu seras bon. Pour la forme 5, essaye de bien faire suivre le côté arrondi de la forme à ton dégradé en l'adoucissant plus. Pour la forme 7, tu peux l'adoucir plus au milieu. Pour la forme 12, tu peux également adoucir plus ce dégradé dans la transition de couleur surtout sur le dessus où tes couleurs sont trop marqués, pas assez douces. Ce sont des détails, mais globalement c'est très bon, tu peux passer à la suite sans problème. 🙂

Hello ! Bravo pour ton étude de la montagne, c'est de l'excellent travail, les formes sont super cools et le rendu est top ! Pour peaufiner ça : - Tu peux assombrir un peu plus les cascades dans l'ombre et les bleuter un poil aussi pour les différencier de la neige. Tu peux ensuite essayer de donner un sentiment de texture pour sentir un peu plus le côté goutte d'eau qui coule et moins avoir ce côté drapé. - Tu peux assombrir plus ton eau qui est trop claire et essayer d'ajouter quelques détails légers pour faire sentir la texture d'eau. - A droite pour la plage de galets, tu peux l'éclaircir un peu et essayer. - Tu peux colorer un peu plus ton herbe à droite comme tu as fait à gauche. Très bonne journée à toi ! 🙂

Hello ! Très bon travail sur la fleur ! - Tu peux rendre un peu moins sombre l'ombre tout à droite sur le pétale. - Tu peux rendre la grande feuille en bas moins bleue, plus verte, elle est juste bleutée à de petits endroits sur les bords. - Tu peux ajouter l'ombre sur le bord de la tige. - Essaie de bien travailler tes bords de formes qui sont encore pas assez nets et qui manquent un peu de précision globalement comme au niveau des contours des pétales, les bords de la tige, les bords des feuilles, etc.. Très bonne journée à toi ! 🙂

Hello ! Ton travail sur la fleur est absolument excellent, bravo à toi, c'est super beau ! Pour te pousser encore plus loin, voici juste 3 petites choses que tu peux encore améliorer, mais c'est vraiment pour peaufiner car sinon c'est nickel : - Dans la zone que j'ai entouré en rouge, tu peux mettre ces ombres plus orangées, un peu moins vertes. - L'arête que j'ai tracé en bleu, tu peux la mettre plus nette, la tienne est un peu hésitante, floue. - Pour la zone en vert, tu peux assombrir un poil cette ombre pour mieux différencier la lumière de l'ombre. Très bonne journée à toi et encore bravo ! 🙂

J'ai aussi terminé l'exercice des oisillons :

Bonsoir, Voici ce que donne les modification :

Moi j'utilise le MAKo Basic 5 size pour la brosse ronde et le brush soft que tu as cité, je trouvai que le soft proposé par MAKO ne rendait pas pareil ou je n'arrivais pas à l'utiliser, je me sert aussi pas mal du c) pencil 1 hard pour les esquisses et du Basic 5 size de base aussi pour les bords dur ou pour les petites zone avec une opacité de 100%. Le truc un peu dur à comprendre je trouve au début c'est qu'il ne faut pas hésiter à déscendre son opacité très bas pour pauser ses ombres, lumière et transition plus progressivement et fondre les couleurs en délicatesse. puis une fois que ta zone est mieux définit tu réduite la zone au fur et à mesure que tu augmente l'opacité. ( un peu comme en peinture sur figurine si tu connais) Et t'inquiète pas la montagne je crois que ça été éprouvant pour tout le monde et je pense même que c'est fait exprès pour nous obliger à focus sur les petites formes et exercer notre œil et surtout notre patience et endurance, c'est tellement complexe que tu n'a pas d'autre choix que te trouver des petites formes "familières" pour parvenir au bout de l'exo et au final tu veras avec la fleur que tu as super bien progresser sans t'en rendre compte !! courage l'exo d'après c'est une petite récré bien sympa tu veras !!

Je comprends ce que tu veux dire par rapport aux croquis, de base je suis exactement pareil. Mes sketchs sont ignobles et me servaient juste de placeholder pour le painting derrière. Mais en fait, taffer ton croquis va améliorer à fond ton painting. Tu fais un painting avec plusieurs persos ? Bien gérer ton épaisseur de lignes va direct t'aider à mieux indiquer la profondeur, les silhouettes,, ce qui est du détails et ce qui ne l'est pas. Avoir un croquis clean va t'aider à mieux gérer tes shapes et tes volumes ainsi que comment tu vas synthétiser des éléments. Bref en gros faut se dire que le croquis est complémentaire du painting, l'un va améliorer l'autre, et c'est un jeu d'alternance où t'améliore les deux pour level up ! Après à terme y a des gens qui ont besoin d'un croquis ultra clean et d'autres qui peuvent rester super rough. Mais je te garantis que les pros qui font du super brouillon savent faire des croquis incroyables à la ligne. Pendant longtemps je croyais que c'était dispensable mais c'est vraiment utile à développer comme skill ! Des fois le sketch peut-être annonciateur du résultat mais il peut aussi surtout être un énorme gain de temps, parce que tu vas régler des problématiques que t'auras pas à gérer dans le painting. Mais yes ça sert à rien de se descendre, et en fait dis toi pas que ça doit être beau, dis toi que ça doit être efficace et juste ^^ Je passe mon temps à faire des croquis que je trouve moche de fou, mais je sais qu'ils peuvent être efficaces 🙂

Bonjour @adrienG, Merci pour tes retours ! Ça m'aide beaucoup à comprendre ce sur quoi je dois être attentive pour la suite. J'ai donc apporté des corrections sur la lumière projetée sur le personnage. Effectivement c'est beaucoup mieux et j'avais oublié plusieurs endroits. Concernant les formes, je m'exercerai régulièrement à en refaire je pense 🙂 Merci pour tes conseils ! J'attaque le prochain exercice ! A l'écoute si tu as d'autres remarques sur cette correction. Belle journée !

merci ; oui déjà poster chapitre zéro ; je suis sur le cour 1 coup de brush déjà fait mais je recommence car résultat pas top .

Merci pour le schéma 🙏 Je me doute que tu as passé beaucoup de temps, on dirait bien que tu as allié un style classique avec ton style, très beau 😊

Merci beaucoup pour ton retour précis et très détaillé !!! J'ai fait ces exercices en janvier, à l'époque j'avais un boulot super fatigant et je vois bien que des détails m'ont échappé... C'est fou comme la fatigue/manque de sommeil/stress peuvent jouer sur nos capacités cognitives ! Effectivement les proportions et moi ça fait deux ! Déjà c'est un petit miracle pour moi d'avoir réussi à faire ces croquis, avant je galérais à fond sur les proportions. Et plus je bloque, moins je pratique, et moins j'ai confiance en moi, et là j'ai dû me "forcer" à faire ces exercices pour essayer de surmonter mes difficultés 🙂 mais comme quoi c'était certainement plus une question de confiance en soi que de réel blocage, vu que j'ai réussi à faire des croquis "corrects"... En fait à la base je suis pas fan des croquis et du lineart, mais va falloir que je prenne le taureau par les cornes et que je bosse tout ça ! Mais c'est comme tout, je ne suis pas très douée car je l'ai très peu travaillé, donc j'aime pas trop ça. C'est peut-être une grosse bêtise de dire ça, mais pour moi le croquis c'est juste le minimum d'informations, par exemple ma line est généralement plus épaisse pour indiquer une zone d'ombre, j'ai ébouriffé mon chat de façon exagérée pour dire que le poil doit être très ébouriffé. Je ne fais pas de croquis pour faire joli, mais pour me guider. Cependant, quand je fais un painting, mes croquis sont tellement affreux que ça donne pas vraiment envie, je me rends compte que ça encourage pas. Je vais m'améliorer sur ce point et y passer plus de temps (et faire taire les petites voix qui me répètent "tu vas pas y arriver, ça va être moche et nul").

La suite avec la roche jaune …