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Coucou ! j'aime bien la 7 ! elle fait hyper agile et dynamique, je trouve que ça va avec la shape de ses epées qui sont fines et qui inspire la vitesse et l'agilité aussi ! hâte de voir la suite :)

Voici les croquis que j'ai imaginé pour le sac de tentacules (il faudra que je lui trouve un nom). Comme j'hésite à faire la scène sur un bateau ou dans un autre décor plus naturel, je ne sais pas quelle forme serait le plus intéressant pour la créature, étant donné qu'il possède plusieurs épées pour se battre. À voir...

Bonjour tout le monde ! Allez je me relance dans un nouveau challenge (à la bourre avec l'Inktober avant). Parmi les différents éléments proposés, celui du sac de tentacules m'a titillé l’œil. À part faire parti de la Faction des Pirates déchus, il n'a ni origine, ni du pourquoi ce pirate est devenu un amas de tentacules, ce qui laisse beaucoup de possibilité pour imaginer son apparence. Certes il faut tenir compte qu'il garde une silhouette humaine, une jambe apparente et un bout de gilet. J'ai pris comme référence le Grand Ancien de chez Lovecraft, Nyarlathotep, adepte des tentacules sur une forme humaines (parmi ces milles formes), les gardiennes dans Dark Souls, et un peu le ver géant de la série Martin Mystère :

Et j'ai fait le croquis des oisillons aussi! Je me suis basé sur des poussins de chevêche d'Athena, une petite chouette.

Bonsoir, Merci bcp pour ton retour ! J'ai essayé de corriger ça mais je sais pas si c'est réussi Je partage aussi le début de l'exercice suivant 1/6

Salut, merci du retour! J'ai corrigé un petit peu l'épaisseur de ligne de l'appareil photo:

Beau travail sur Blender, déjà, les reliefs sont cools et la texture pas mal aussi. Il a l'air particulièrement coriace ! Vas-tu faire les bras (humain et pince ) sur Blender aussi ou tu te lances direct en Paint over ? La bougie dans sa poche va-t-elle jouer un rôle dans la blague ? C'est assez coool Plutôt que des dés, ce ne ferait pas plus "blague" avec des osselets, peut-être même en forme de crâne humain ou autre ?

En réflexion sur la compo

Hello 🙂 Bien sympa tes recherches, et je comprends que le côté moustache t'ait bien embêté... Belle adaptabilité ! Hâte de voir comment ça va progresser tout ça !

Je trouve qu'il y a des choses très chouettes dans ta recherche de chara design ! Notamment, sur la planche où il y a 10 sketchs, sur la deuxième ligne, la deuxième et la dernière silhouettes me plaisent beaucoup. La seconde colle très bien à l'image que je me fais du perso bourrin torse nu, et la dernière est très originale donc bien cool aussi. Ça ne me choquerait pas du tout si tu partais sur une compo à partir de la pose qu'il a sur toutes ces silhouettes ! La dernière tentative de compo me parle moins, tout simplement parce que sa posture ne le met pas en valeur à mon goût. (y'a aussi des petits soucis d'équilibre haut/bas du corps, mais j'ai bien compris que tu n'as pas pu te pencher dessus pleinement) Accroche-toi, y'a vraiment du potentiel à mon avis ! 🙂

Bonjour à tous. Comme on a le droit de féminiser les personnages, j'ai décidé de dessiner une femme Viking et non un homme. Avec mes origines normandes dont je suis fière, j'étais bien obligée de choisir une Viking et avec mon féminisme exacerbé, ça ne pouvait être qu'une femme ! J'ai cherché des refs qui semblaient d'époque, mais pas facile d'en trouver sur internet parmi toutes les répliques approximatives et les images sans vrai fondement historique. J'ai commencé au crayon pendant mes vacances sans ordi, en recopiant quelques-unes des refs. Dans les 2 vikings, je n'étais pas trop attirée par le voyant, donc c'est finalement le brief d'Ivar que j'ai pris. Comme elle est rusée, elle s'est transformée en roi avec une grande moustache, qu'elle enlève sous nos yeux. Comme ça, je respecte le brief et la mention des moustaches, qui m'embêtait pas mal au début. C'est une femme corpulente et costaud, et si elle s'habille en homme, c'est non seulement parce qu'elle sait qu'on acceptera mieux qu'elle commande, mais aussi parce qu'un pantalon, c'est plus confortable qu'une jupe sur les bateaux Vikings comme dans les combats à terre. Je ne suis pas encore sûre de la pose, j'ai juste repris celle de la pirate Mary Read, qui n'est bien sûr pas de la même époque, mais qui a à peu près le gabarit qui me convenait (et qui ressemble au mien 🤣)

De retour pour bosser sur ce WIP ! Je me mets au PO en essayant d'abord de fixer la pose, j'ai eu plusieurs idées mais il me semble que je suis bien avec cette proposition. J'ai également ajouté un décor. Je n'ai pas encore travaillé vraiment le paint over avec les cours de Spartan donc je fais au feeling !

Les shapes et la lumière, on se concentre 🙂

@73ART pas de soucis fait comme tu le sent !

Sketch ... C'est chaud la perspective pour un landskip... Je retravaille ça plus précisément demain et rajoute le matos... les mâts ça va pas du tout

Hello @T.O., merci pour ce retour constructif. Il est vrai que je n'ai pas trop porté attention à la fidélité des valeurs ni autres contraste pensant que le but de l'exercice était d'identifier les formes principales. Si c'est ok je vais en rester là et appliquer ces remarques à mes prochains exos car celui-ci m'a déjà pris énormément de temps et j'ai besoin d'avancer.

Bon, j'ai eu moins de temps que prévu ces derniers jours. J'ai continué à bosser sur Roger le bourrin, mais sans rien trouver de satisfaisant, nis dans le résultat ni dans le processus. Je m'y suis sans doute pas très bien pris, mais je suis pas fan. Je met ça en pause et je retourne me pencher sur les icebergs de Jormungandr, que j'ai pu un peu avancé aussi mais je vous mettrais des visuels plus tard. Je vous partage quand même mes recherche de chara design et de compo :

Franchement stylés tes croquis !! Avec barbe pour moi, mais lequel entre 2-3-4 ... Je sais pas, ça dépendra peut-être du reste de son design ?

Parfait @fomw merci pour toutes ses infos! Je vais voir comment j'améliore tout ça...

Je dirais mieux mais un peu trop car c est bien de voir le blanc de l ecume mais ce n est que mon avis, prends la version qui te plait le plus

Pour le dernier exercice, j'ai une idée bien précise : je veux mettre en scène des personnages de mon univers, avec une illustration type "scène de vie" qui représente bien leur personnalité. Pour cela, j'ai pensé à une scène en extérieur (un campement dans une clairière), au lever du Soleil. Je fais très rarement des scènes d'extérieur mais j'ai vraiment envie de m'améliorer sur ce point du coup c'est l'occasion. La composition horizontale me semble la plus adaptée : le but ici est d'être dans un moment calme, sans danger etc, à l'opposé d'une scène ultra dynamique. j'ai fait plusieurs tests de compo et je sens que j'ai réussi à trouver la plus judicieuse par rapport à mon storytelling. Au niveau des personnages, on a un humain, guerrier et une halfeline, type "rôdeuse" accompagnée d'une ourse. Leur personnalité étant complètement différente, je voyais une scène avec l'humain en train de cuisiner/entretenir le feu de camp pendant que l'halfeline dort profondément, lovée contre son ourse qui dort elle aussi profondément . J'ai fait une planche de refs pour l'ourse et les différents éléments du campement : J'aime beaucoup l'idée d'une ambiance matinale avec un ciel très coloré, un peu de brume, mais aussi qu'on puisse ressentir la chaleur du feu etc. L'idée c'est qu'on aie envie de rentrer dans l'illu pour être avec eux, tellement ça a l'air paisible. Du coup j'ai fait un test de colo rapide pour le sol/ciel et j'aime bien le rendu, même si évidemment il faudra l'améliorer Et j'ai posé rapidement quelques éléments 3D, en plus d'un schéma rapide pour donner une idée de la compo finale ( c'est moche mais c'est juste schématique, je suis en train de bosser sur un croquis) Du coup voilà, au niveau de mes recherches il me reste à trouver ou créer des refs pour les différents personnages (je ne suis pas encore 100% décidée sur la position de sommeil de mon halfeline) ainsi qu'à faire un bon croquis avec tous les éléments (personnages, campement, forêt en arrière plan...) J'ai juste une question, vu que c'est une illustration qui s'étend sur 6 chapitres, où est-ce que je dois m'arrêter pour ce chapitre ?

Bonjour ! Je viens de finir l'avant-dernier exercice du chapitre et me suis rendue compte que j'ai oublié de poster les autres :^ les voici Wow, les images sont gigantesques.

Hello @veloursdigital ! Rien à direzs pour tes formes, bravo ! Et t'as bien corrigé le fond pour la dame dans la neige, ça marche assez bien ! Juste pour la dame on peut essayer de pousser un peut plus loin dans la précision par rapport à la ref. Par exemple alonger le pied à l'arrière, ainsi que marque d'avantage l'ombre derrière. Réduire la taille des main, assombrir l'arrière du bonnet et marque plus la light dessus. Bon courage !

Hello @popkorn ! Ok bien mieux pour l'ombre portée de ton poivron ! En revanche je t'invites à revoir les contrastes des ombres et lumières sur la surface du bas. Si on regarde la ref c'est beaucoup plus sombre et saturé, pareil pour la lumière réfléchie. (des fois ça peut être aussi une question de calibrage d'écran, jsp comment ça ressort sur le tiens). Pour ta branche c'est bien ce que t'as fais pour la zone ombrée. En revanche c'est tout l'inverse pour la zone de lumière où tout est devenu + blanc. Sur photoshop, sur le color panel classique, plsu tu vas à droite + c'est saturé et inversement en allant à gauche, + c'est blanc moins ça l'est. C'est vraiment à la frontière entre ombre et lumiè-re qu'on cherche cette saturation Ton petit monstre est très sympa ^^. Juste je pense qu'on peut encore plus le mettre en valeur et être un peut plus juste dans les volumes mais dans l'ensemble c'est pas mal ! Tu peux déjà assombrir un peut plus le haut de l'image et éclaircir un peut plus le bas pour être raccord avec ton ombre portée. Ensuite tu peux booster la saturation de bleu sur ton perso pour le faire ressortir (il se détachera encore plus du fond si ce dernier est sombre). Tu peux plus marquer ces ombres propre pour qu'on sente d'avantage le volume. Et n'hésites pas à d'avantage choisir ton spot lumineux vert. C'est pas grave si c'est pas tout à fait réaliste mais on doit quand même essayer de sentir d'où il viens (même si cet endroit "n'existe" pas). Localise le d'avantage à un endroit en particulier. En l'état il est à la fois derrière et sur le côté. Essaye de choisir l'un des deux. Bon courage ! Désolé c'était un peut dense !