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Et oui, Spartan !

spartan ?

merci @Taufi! oui il y a ce foutu espace entre lui et le mur 😅 j'espère que cela n'est pas trop vide non plus sur cette version vv

Bon après de multiples échecs à rendre correctement un visage d'enfant à cause de mon niveau, je vais changer d'approche. Le croquis ça va mais c'est le passage au dessin en valeur qui pose problème (je veux une illustration noir et blanc). Du coup je pars sur une autre technique. Je prends des références que je passe en noir et blanc puis sous le filtre "découpage" de Photoshop. J'espère ainsi progresser sur la compréhension des structures et réaliser après le dessin que j'ai en tête. Pour la référence d'au-dessus, ça donne ça par exemple: Et je vais me refaire le chapitre du cours fondamental sur les valeurs aussi...

Merci, ça va être amusant 🤣!

Soleo(nardus) Leveling.🤣 J'ai hâte de le voir avec sa petite armure noire et son aura violette.^^

Peut-être comme ça ?

Bonjour, Il se peut que le pack 2025 soit dans un format non pris en charge par Procreate (comme .afbrushes d’Affinity au lieu de .brushset). Vérifiez bien l’extension des fichiers dans le dossier dézippé — Procreate ne reconnaît que certains formats spécifiques. Vous pouvez essayer de convertir le fichier ou contacter le créateur du pack pour obtenir une version compatible.

Et celle-là c'est pour un autre pote.

Pour moi, la meilleure version reste celle-ci: Je pense qu'il faut juste lui donner la teinte que tu désir. Je me suis permis de faire des essais. - la première, un filtre HSV, j'ai juste augmenté la saturation de 30 - la deuxième aussi, filtre HSV, j'ai coché Colorize puis Hue à 50, Saturation à 30 et Lightness à 10 + un filtre de niveau où j'ai ajusté le niveau d'entrée au alentours de 10 J'ai peut-être eu la main lourde avec la colorisation sur la deuxième, mais c'est crémeux comme j'aime.😁 Voilà, je suis curieux d'avoir ton avis sur ces essais. J’espère que tu m'en voudras pas d'avoir pris des libertés.

Ca c'est plus récent 😉 une étiquette de Kombucha pour un pote

Bon allez si tu veux voir mes vieilles casseroles : ce sont mes deux premières étiquettes de bière, je débutais totalement en digital, heureusement ce n'était pas destiné à la vente 🤢 mais j'étais trop contente à l'époque !!!

Tout à fait d'accord ! Quand tu vois les 1ers dessins de Magali Villeneuve, ça détend 🙂 Oui c'est difficile pour l'égo de se dire qu'on ne progresse pas en 3 sessions de dessin ! J'essaye de me mettre dans la même mentalité que quand je fais du sport : je ne m'attends pas à voir des résultats visibles de suite après une séance, je sais que ça va prendre du temps. Et que c'est normal. Une technique très utilisée en psy est de dire "si j'avais une personne très proche qui traversait la même problématique que moi, qu'est-ce que je lui dirais ?". Tout de suite, tout devient plus clair ! La pression c'est ok, tant que ça te paralyse pas, que tu arrives à tirer des leçons de tes erreurs. Mais la plupart du temps, on ne se met pas la pression là où c'est réellement utile et productif. Compare ton mental d'avant, quand tu y prenais du plaisir, et aujourd'hui. Qu'est-ce qui a changé ? Comment vivais-tu les ratés avant ? Parce que tu vois, avant que j'ai le projet de devenir pro, je ne saurais pas te citer de moment où je me suis sentie en échec. J'ai jeté un coup d’œil à tes dessins, ce n'est pas forcément mon style mais je pense honnêtement que tu as déjà de bonnes bases (anatomie, couleurs), ton travail du lineart est assez chouette et il y a une vraie personnalité qui se dégage de ton travail 😉 et c'est à peu près sûr que dans quelques années tu auras un niveau tout autre, mais je trouve que tu as un truc assez chouette à développer !

Après beaucoup d'heures, me voila plutôt très satisfait du résultat. J'espère qu'il vous plaira autant qu'a moi ! Je pense être au max de ce que je peux donner aujourd'hui, encore beaucoup appris grâce à ce challenge, je ne remercierais jamais assez l'équipe de DPS. Merci. Manque plus que la couronne et 2 ou 3 ajustements 🙂 Et la petite histoire : Le Trône de Sève et d’Acier Dans les profondeurs de la Forêt Froide, là où les racines du Roline serpentaient comme des veines sous la peau du monde, quelque chose naquit. Ou plutôt… quelque chose fut façonné. Là, au cœur d’un sanctuaire oublié, bercé par le murmure des sèves et les soupirs des anciens, le dernier et le plus parfait des champions corrompus vit le jour : Nakato, celui qu’on nommerait désormais le Soldat-Roi. Il n’était plus homme. Son nom appartenait à un passé effacé, consumé par deux volontés antiques qui, en lui, avaient trouvé un réceptacle idéal. L’une était fluide, ancienne, végétale : le Roline, conscience primordiale aux racines étendues jusqu’aux premières heures du monde. L’autre était froide, dure, tranchante : Vizérelle, lame d’ombre née du chaos, assoiffée de conquête et d’absolu. Ces deux puissances, longtemps rivales, avaient trouvé en Nakato un terrain d’entente : sa chair, son esprit, son destin. Comme le bois absorbe la sève et l’acier épouse la forge, il s’était laissé faire. Il n’avait pas résisté. On l’enferma dans un cocon de racines, de métal et de murmures. Cent nuits durant, l’Arbre-Monde lui insuffla son essence, le remodela dans ses forges vivantes. Sa peau devint écorce, ses os métal. Son esprit, lui, fut vidé, puis rempli — non plus d’idées, mais d’ordres. Non plus de doutes, mais de desseins. Et lorsque le cocon s’ouvrit, il ne tituba pas. Il marcha. Droit. Silencieux. Couronné de vrilles et d’ombre. Il était un roi. Il n’eut pas besoin de lever une armée. Partout où il passait, la terre s’agenouillait. Les cités tombaient, non dans le tumulte des batailles, mais dans le silence d’une conversion lente et irrésistible. Le Roline, par sa main, infectait les sols, les pierres, les cœurs. En quelques jours, les villages devenaient des jardins fanés, les temples se muaient en autels de sève noire, et les rivières chantaient désormais en langue végétale. Les chevaliers de lumière, ses anciens compagnons, tentèrent de l’arrêter. Ils vinrent un à un, ou en escouades, bardés de serments et d’artefacts sacrés. Aucun ne revint. Certains furent engloutis. D’autres se prosternèrent. Tous furent changés. Nakato, le Soldat-Roi, trônait au cœur de l’Arbre. Un trône vivant, battant, enraciné en lui-même. Il ne parlait pas. Il n’avait plus besoin de mots. Il regardait simplement vers les cieux, patient, impassible, attendant le jour où la sève du Roline couvrirait la dernière lumière du monde. Et dans ce silence, un frisson traversait encore parfois son échine. Comme un écho lointain. Une mémoire qui refusait de mourir.

Ta seconde version est plus cohérente je pense. Quand on regarde le robot du milieu, on remarque que le haut de son épaule se trouve sur l'axe de son cou. Cela y ressemble plus dans cette seconde version, dans la première c'est comme si son épaule était trop haute. Maintenant si cela te pose des problèmes, tu peux ajouter un élément caractéristique qui permettrait de différencier l'épaule de la tête. Une rainure sur le l'épaule. Une vis, un écrou ... un bande de couleur, meme très sombre pour rester dans le côté gris et froid des robots... La retirer n'ira pas je pense, tu te trouveras avec un espace vide trop important entre la tête et le mur. Mais sinon, je confirme que cette seconde version est mieux selon moi.

Dommage, et ben tu sais se qui te reste a faire... Appeler le spécialiste en tablette graphique !

Sketchbook Pro est un très bon logiciel mais comme tous les autres la maîtrise n'est pas aisée. Pour l'instant, tu te débrouilles bien et tu devrais vite progresser avec la pratique. Dans un premier temps, tu devrais mettre tes DPs au fur et à mesure, c'est plus pratique pour apporter les retours plus ciblés. Concrètement tu pourrais faire et poster les premiers exercices de la partie 1 concernant le Blending et les croquis. Même si les vidéos sont faites avec PS, tu peux facilement les adapter à Sketchbook Pro. (tu peux regarder, tous les DPs ma Galerie sont fait avec Sketchbook Pro, aussi bien ordi que tablette ; et j'ai aussi un Intuos). Par exemple, pour le Blending, dans la gamme Classique -> Aérographe doux et dur. Pour adoucir il y a soit les Brushs -> Etaler ou Colorless et aussi Crayon d'étalement. Après les Brushs Synthetic Paint, peuvent faire l'affaire mais sont plus délicats à maîtriser. Pour le Croquis, il y a toutes une gamme de Crayon -> Basic, Base, Classique ou Beaux-arts, ces derniers donnant une véritable sensation du crayon traditionnel. Si tu connais un peu l'anglais, tu peux aller voir Trent Kaniuga qui a fait beaucoup de chose avec Sketchbook. Bon brush.

J'ai continué à faire des effets de reflets sur la pluie, et revu l'épaule du robot, elle est moins dérangeante comme ça ? on comprend mieux @natura? elle est peut être un peu trop près de la tête non ? 🤔 Aidez moi, je ne vois plus rien 😆

salut @nisoti. merci de t'être arrêté sur tous ces gribouillis. au niveau de la couleur il y un tout petit progrès mais c'est difficile de définir une ligne de conduite pour progresser ; c'est pour cela que je devrais me réintéresser au cours .Je le avais commencé mais les aléas de la vie ne m'ont pas permis de les terminer. je suis content que cela te motive pour la suite de ton parcours et hâte de voir tes créations. A plus🖖

Tous les assets créés de 0

Ah my bad! Merci pour la précision !

Dernier projet réalisé. A la base c'était pour un challenge sur un discord. On avait seulement 1 mois pour le réaliser. J'ai décidé de le refaire avec plus de temps. Tout est fait de 0. Modeling - Blender Texturing - substance painter / substance designer / photoshop / Zbrush Rendering / lighting - Unreal engine 5

Salut Nodyag, bons DPs ; tu devrais mettre tes DPs dans le forum dédié au challenge pour avoir plus de retour. Bon brush. .

Merci j'ai déjà regardé la vidéo mais elle ne réponds malheureusement pas à mes questions.