Toute l’activité

Bienvenue dans la suite des cours l'artiste ! Je te trouve assez dur avec toi-même 😉 Franchement tu t'en sors déjà bien, mais évidemment tu feras encore mieux à la fin. Sinon le digital painting est très cool, ça change carrément comme thème et c'est rafraîchissant. Bon cours à toi et RDV au dernier Chapitre !

Bienvenue dans la Partie 2 l'artiste ! Alors de ce que je vois on ne s'est pas vus sur la Partie 1 mais il y a peut-être une bonne raison si tu as attaqué directement par la Partie 2 ? Je te demande car je vois justement des optimisations possibles en terme de valeurs, lumière et composition qui aurait relevées de la Partie 1 🙂 Sinon je te comprends totalement pour la frustration et je te confirme que c'est une image complexe et ambitieuse !Ce n'est pas étonnant si tu as ressenti ça. Cela dit, je ne trouve pas ça catastrophique du tout, loin de là. Et je te dis ça sincèrement. Pour moi tu as une très bonne base, on sent ton expérience. D'ailleurs il y a un côté dynamqiue que j'aime beaucoup 🙂 Et puis.. tu es là pour progresser donc c'est parfait. Ca te fera un bel encrage pour comparer ta progression. Bon cours à toi et on se reverra nous deux au Chapitre final 😉

Bon, je me suis trompée dans la date de fin du challenge, je croyais que c'était le 20 décembre. Comme j'étais débordée de boulot ce mois-ci et que j'ai été malade quelques jours, je n'ai pas pu y travailler depuis cette dernière version avec le bouclier. On verra si je continue juste pour le plaisir, par exemple en lui ajoutant des bijoux vikings. Ca m'a permis en tout cas de tester le cloth sur un vêtement (plutôt que sur une simple nappe, comme dans mes essais précédents), et de revoir les particules hair sur Blender. Et de connaître un peu mieux la culure Viking au travers des références.

Haha trop mignon !! Bravo pour cet exercice, c'est vriament propre 🙂 Je ne te ferai qu'une seule critique : tu es trop timide sur les ombres. N'hésite pas à en mettre vriament plus sur la droite du perso et aussi un peu plus sur le haut de sa tête, sous le chapeau (car le chapeau va bloquer la lumière et donc donner plus d'ombre). Good job !

C'est tout à fait normal pour la montagne, c'est un peu un test. Normalement les images suivantes passeront justement mieux et sembleront plus faciles. D'ailleurs ça se voit la rose est top ! Pour la "rim light" c'est une lumière de contour. C'est donc ici typiquement la lumière qui frappe le perso sur le côté et qui crée ces "lignes fines" de lumière. Excellent travail sur les deux images. Pour la rose, je n'ai pas grand chose à dire, c'est vraiment bien et tu peux avancer plutôt que de chipoter des heures dessus. A la rigueur le centre mériterait un peu plus d'attention car c'est la focale (donc zone importante) de l'image. Remarque aussi comme sur la photo il y a plus de contraste, des changeemnts de couleur plus forts : ombres, couleur orange au centre... Montagne : pas grand chose à dire là non plus. Bien sûr je pourrais te citer toutes les petites différences mais ce ne serait pas bénéfique. Par contre fais attention à la forme du bas de tes rochers : Là ils sont en contact avec l'eau, donc il faut que la forme soit propre et "bien plate" en bas. Sinon ça donne un effet très bizarre de rocher flottant. On a besoin de comprendre la perspective du sol et le contact.

Bon boulot l'artiste ! Alors en effet si tu manques de temps, ce sera difficile d'avoir un meilleur rendu. 1h30 c'est vraiment très rapide (et en vrai c'est pas mal pour 1h30 !). Par contre ce ne sera pas suffisant 😉 Je t'invite à passer encore 1h30 de plus au minimum. Là par exemple il n'y a même pas le pont présent sur l'image 😉 On a du mal à comprendre que la texture de fond ce sont des montagnes, et le terrain de manière générale manque un peu d'information. Certaines images vont simplement demander du temps pour "fonctionner" et celle-ci en fait partie. Les suivantes seront plus rapides. Allez courage, fais-moi confiance c'est formateur et ce n'est pas du temps perdu. Si tu restes très superficiel sur chaque image, tu ne vas jamais te confronter aux sujets difficiles et tu ne progresseras pas 😉

Bon boulot ! Il faut dire que ça devient rapidement assez difficile mais c'est le genre d'exercice qui deviendra rapidement de plus en plus facile, fais-moi confiance. Sinon je te fais remarquer des points à corriger : - le ponton est penché - ses proportions/placement ne sont pas non plus totalement comme sur la photo même si ej trouve que c'est déjà pas mal ! > tu peux superposer la photo au tiens pour voir et corriger ces erreurs - ensuite sur la femme le manteau a un soucis de couleur : trop foncé et pas assez "rouge" - la lumière sur le côté gauche du personnage est bcp trop discrète chez toi, n'aie pas peur d'y aller fort 😉 - les bottes sont trop jaunes chez toi et pas assez oranges/cuivre - ensuite compare la couleur de la forêt à gauche surtout : c'est censé être plus clair et plus jaune (car dans le halo lumineux) Continue comme ça 😄

Bienvenue à toi dans ce premier vrai Chapitre et bon boulot. Ca démarre très bien 🙂 Je ne vois pas grand chose où chipoter, à la rigueur le contour de cette forme est un peu différent sur la partie gauche mais vraiment c'est pour chercher la petite bête haha : Oui les montagnes, c'est un autre niveau ! Haha courage à toi. Et en effet essaie de rester dézoomé au début pour ne pas tomber dans le piège du détail.

Je rejoins Sopo sur sa critique 🙂 En effet sur les couleurs il y a des différences assez majeures. N'hésite pas au début à prendre la pipette pour comparer les couleurs entre la référence et celle que tu as choisi. De ce que je vois, le plus souvent tu sembles timide sur le contraste donc n'hésite pas peut-être à exagérer la première fois, quitte à corriger ensuite 😉 On attend la correction ! Et tu peux bien sûr avancer aussi en parallèle sur l'exercice suivant. Bon boulot.

Bon boulot l'artiste ! Tu fais aussi les autres exercices ou tu ne posteras que celui-ci ? Sinon c'est du bon boulot. Je ne vois pas d'erreur à pointer du doigt 😉 Par contre je trouve tes couleurs globalement un peu désaturées. Je me demande si cela ne vient pas peut-être de ton écran ? Auquel cas tu ne pourras pas faire grand chose si ce n'est vérifier de temps en temps sur un autre écran et penser à augmenter un peu la saturation à la fin.

Hello l'artiste ! Bon boulot pour ce début dans le Programme 🙂 Pour le premier exo ça aurait été un peu plus pratique d'avoir les formes à côté des originales sur l'image comme les autres élèves mais pas grave 😉 De toute manière il n'y a pas grand chose à dire, je vais chipoter sur ces deux formes : > celle de gauche est plus tournée, comme une rotation et celle de droite est un peu plus "étirée" vers la droite. Exercice 2,5 : désolé mais ton image est trop petite. N'hésite pas à la poster en grand comme les autres 😉 Je vois en tout cas que tu n'as pas utilisé le croquis fourni (si ?) et tu as donc de légères différences de proportions et de placement mais franchement, pour un tout début en digital painting, c'est déjà vraiment très solide. Avec l'image en grand, on pourra te donner un avis plus détaillé 😉 Pour la montagne, c'est vriament bien de te mettre la barre si haute, décidément, tu aimes la difficulté haha Ce que je te conseille c'est dans ce cas d'aller au bout de la démarche : faire l'image jusqu'au bout (sans passer trop de temps) puis regarder ma démo en vidéo > puis corriger le tiens derrière. Ensuite on pourrait te faire des retours sur ce qu'il reste 😉 En tout cas un point d'attention : n'exagère pas des choses qui ne sont pas là dans l'image. Ca ce sont des raccourcis que tu aimerais prendre pour simplifier l'image mais qui ne sont pas toujours justes. Je pense notamment à cette ligne sur la montagne : Ta différence de couleur crée une vraie différence de plan dans la montagne, or il n'y en a pas sur la photo. J'espère que ça t'aidera !

Bienvenue dans le Programme l'artiste ! Ou plutôt dans le premier vrai Chapitre 😉 Alors pour le premier exercice, c'est de l'excellent travail. Pour moi tu as des différences minimes par ci par là, mais honnêtement rien qui mérite d'en parler longtemps. Tu as des fois des proportions légèrement différentes comme le "diamant" qui est plus large. Mais c'est du chipotage. Pour la femme, c'est vraiment très bien pour un premier exercice sérieux. Je te fais remarquer plusieurs choses pour pousser plus loin : - la partie gauche vers le ponton manque un peu de lumière, ça retire le côté très lumineux à l'image - le dégradé de halo lumineux au centre manque de force chez toi, regarde sur la photo comme la ligne d'arbre disparaît presque dans la lumière : > remarque aussi comme les arbres sont plus flous que chez toi - pour la veste comme bcp d'élèves tu as été trop timide sur le rouge de la veste sur la gauche à la lumière : > regarde comme c'est lumineux et le rouge très coloré - idem sur le bonnet Voilà pour cet exo 😉

envie de faire un essai "graphique".

déjà cool comme infos !

Merci pour toutes ces infos, surtout pour le tuto. Mais c'est quoi exactement la différence entre le calque et le masque stp ?

Je te remercie pour ton retour, Benjamin ! ça permet d'être plus exigeant sur les rendus et l'exercice 2 en particulier : j'ai la sensation d'avoir compris comment fonctionne les effets de dégradé avec un brush doux mais la reproduction exacte des formes et de la taille a été laissée de côté. Bien vu pour le labyrinthe : même si le tracé ne dépasse pas des bords, le trait manque de fluidité dans les parties resserrées. Après plusieurs crash tests, la nouvelle version du labyrinthe donne ceci : Comme le labyrinthe s'étend en longueur, mon poignet se pose sur la partie droite de l'image au début du parcours mais au moment où le curseur atteint la fin de la partie gauche, le fait de devoir déplacer le poignet sans perdre de vitesse crée de fortes fluctuations. Et... dessiner sans l'appui du poignet est encore plus difficile. Il faudra réessayer de temps en temps ! Et tiens : pour te remercier du tirage de chapeau imaginaire, je t'envoie un *jet de confettis imaginaires* Comme tu as suivi davantage de cours, je suis content que le rendu de l'exercice 2,5 te paraisse fonctionner. Et je vois qu'on en est au même stade d'exercices : hâte de voir ce que tu feras pour le décor qui nous attend, il s'annonce corsé !

Salut Mat-bzh, Bon début, la lumière réfléchie intervient elle dans le paintable CC ? Bon brush.

Hello la commu, Je teste de faire des portraits, un peu comme paintable CC sur insta. Auriez-vous des remarques sur ces 2 essais ?

Hello hello! Je regarde ton exercice 1, surtout la partie de fin parce tout le reste est vraiment bon pour le trajet de labyrinthe, et on sent que ton trait était un peu plus hésitant, si jamais tu veux refaire la partie de toute fin toute serrée, hésite pas à faire des coups confiants! Hésite pas à tenter plusieurs fois, et surtout à tenter de faire des coups confiants en haut, côté et bas! Si tu veux tu peux retenter plusieurs fois, ça aide à prendre en confiance! Pour les autres exercices, les formes sont assez bien respectées (pour le valeur de gris, hésite pas à sculpter avec la gomme pour avoir une forme qui se rapproche, surtout quand y'a un peu trop de matière, la troisième de la première colonne manque un peu de matière à l'arrière, mais c'est pas mortel, c'est souvent facile de se faire un peu avoir par la complexité! pour la partie couleur, y'a quelques formes un peu différentes, je pense pour coller aux blagues, mais tout me semble bien! Et l'exo 2.5, je ne peux que te féliciter, t'as été super loin! Vraiment, je te tire mon chapeau (que je n'ai pas, bien sûr, parce que j'ai pas de chapeau) J'espère que mes p'tits conseils d'élève t'aideront à prendre confiance pour l'exo 1, et avoir un œil neuf sur ton exo 2! Bon boulot en tout cas!

j'essai de me donner des defis pour chaques chapitres, quitte a rester dessus beaucoup plus longtemps comme actuellement ou je suis stuck dans le dessin de plus de 60 persos a faire en line art (c'est interminable) mais tu t'ammuse vachement plus et c'est pour moi le coeur du metier 😄

Bonsoir pour ceux qui verront au moment où je poste mes premiers exercices! Le premier exercice me semblant pas vraiment nécessaire à montrer, mais que j'ai malgré tout fait pour me remettre à la formation, j'ai pu faire l'exercice 2, ainsi que le 2.5 (que je considère comme fini, mais encore améliorable)! Je me suis assez bien appliqué sur le second exercice, j'ai pris mon temps et je suis très content de la première colonne, car j'avais encore mes anciens essais et ai pu voir un avant-après... Et le 4ème, en valeur de gris me satisfais bien plus, même si j'ai eu des difficultés à choper le coup, comme le troisième! Pour le workflow, j'ai exceptionnellement utilisé un masque d'écrêtage pour ne pas déborder du gris, ainsi que des autres formes, où le premier calque était l'aplat que l'on pouvait le mieux voir, puis j'ai posé et ensuite mélangé progressivement les couleurs des colonnes couleurs, et changé d'opacité de brush pour le dernier, par rapport au petit coup qui traverse net la forme! Pour l'exercice 2.5, j'avais posé les base de couleurs de la dame, un peu donné de détails, puis j'ai focus le décor, comme c'était un de mes points faibles absolus, j'ai posé les aplats à l'aide du croquis du décor, puis après j'ai posé plus de choses , et je me suis permis d'expérimenter un peu avec le flou gaussien pour le ponton, puis pour coller à la luminosité un peu jaune des cimes, j'ai utilisé un brush doux pour répliquer cette sorte de brouillard qui donnait de la luminosité aux cimes malgré tout, ainsi que de petits calques d'incrustation pour coller aux jaunes un peu chauds de la référence! Je sais que je pourrais continuer à aller plus loin sur l'exo, et encore allonger le temps de travail, mais pour l'instant, je vais le considérer comme fini pour le moment! Je suis déjà super content d'avoir pu réussir à vraiment lâcher un peu le line, et de développer le côté peinture, donc c'est du travail imparfait, mais j'ai essayé de travailler intelligemment, et de respecter au max les objectifs, et c'était plaisant! Bref, hâte d'avoir les avis de tout le monde, les petits conseils pour améliorer le tout lorsque je fignolerais l'exo 2.5 pour le détail des bottes et très possiblement les manches! Mercé beaucoup, et hâte de recevoir vos conseils!

Bonsoir ! Merci AdrienG pour votre commentaire 🙂 J'ai aussi fait le croquis du crâne et voici le résultat de chaque étape. Merci encore !

Merci pour ce retour, je retoucherai ma fleur un peu demain. Aujourd'hui, j'ai fini l'exercice 3.5 optionnel. Je voulais faire quelque chose de mignon alors voilà Champi !