Toute l’activité

Hello Calix ! Super boulot ! Les éléments sont bien construits et les volumes se lisent super bien, tu t'es même fais plaisir à pas mal pousserl e détails c'est top ! Rien à redire 😄

Bonjour, Voici mon lézard à regarder de loin car je me suis perdue dans les brush comme d'hab...

Et ouais, je suis chaud… pour un soutien mutuel. Par contre, je ouvrirais mon fils qu’en fin de semaine : j’ai commencé hier.

Salut, Comme pour les félins, je continue mes planches d’étude pour ce mois riche en défis sur Krita. C’est un exercice passionnant tant les sujets sont infinis, des oiseaux aux mammifères marins... Personnellement, je me suis imposé le soft brush pour construire en masses et en volumes. Je pense rester sur cette approche, elle permet de poser des bases solides avant d'affiner les détails au besoin. Ici, pas le temps de pousser les finitions, ce n'est pas le but, evidemment. J’en profite pour glisser mon pur-sang arabe réalisé au traditionnel. Il dort dans ma galerie et mérite bien qu'il vienne se dégourdir les pattes ici...

Je fais la reproduction dans d’autres cadre (la formation en l’occurrence). Le but du travail d’imagination pour illustrer un podcast est de trouver une motivation a faire ce challenge. et si ca se trouve, il y aura de la reproduction dans le lot. 🙂

Voila l'exercice 2, ca ma prit environ 8h, la ou la première fois environ 10h, j'ai encore du mal avec le lissage des couleurs et gérer la pression de mon Brush mais je pense m'en être mieux sortie que la premier fois (enfin j'espère 😅). Sinon j'ai des question sur la forme 8, j'ai du mal a comprendre la logique pour arriver a son résultat, moi j'ai fait couleur par couleur puis effacer et avec de la transformation pour remettre droit la pointe du diamant, je ne sais pas si c'est comme ca qu'il faut faire et je me demandais si il y avait une vidéos de lui qui fait l'exercice en entier pour voir son cheminement, après sinon toute les autres formes sont fait qu'avec le Bruch et la Gomme. Pour les formes 7 et 11, comment avoir le dégrader intérieur comme lui sans passer plusieurs de coup de brush avec d'autre couleur pour atténuer et d'essayer d'avoir la même teinte et forme que lui. Dite moi quelle sont les corrections urgente a faire et sinon je vais passer a l'exercice suivant et en même temps corriger les petites erreur cette exercice après.

Hello, je m'attaque enfin aux cours de DPS sérieusement 🫡 J'ai fait les quelques premiers petits exo et me voilà à l'exercice 2.5 J'ai pas mal galéré sur les bottes. Les pâtés orangés de lumière sont pas très propres, j'aurai du les faire autrement. Les arbres en fond sont peut-être un peu trop définis aussi à cette distance 😅

Yes, je vais aussi essayer de faire sa aussi, histoire qu'on se motive l'un l'autre, mais moi je crois que je serait plus a en manger plein en peu de temps et faire mes autres projet en parallèle par contre (prend le juste comme un conseil) j'ai rien contre le travail d'imagination, au contraire, j'adore, mais la reproduction es extrêmement importante, ne la néglige pas, tu y trouve les mécaniques physique, anatomique, lumineuse et j'en passe énormément, si tu veux le faire a l'imagination, ok, mais sur 5 dessin, force toi a en faire au moins 1 voir 2 en reproduction même pour mes dessin d'imagination, j'utilise des références, et tout les plus grand peintres de l'histoire sont passé par là, il faut pas en avoir honte et au contraire, il n'y a rien de mieux pour progresser j'ai mis un exemple de ref que tu peux trouver sur une planche a moi pour quand j'imagine un nouveau perso (juge pas il es rater je l'ai abandonner 😅) un truc con, le mec qui dessine le manga one punch man, ses dessins sont presque basique des fois, mais en parallèle, c'est une bête en anatomie et portrait réel et je l'ai jamais vu faire, mais apparemment c'est une machine sur ses planches de manga en tout cas je lance la compète amicale, pas de perdant, juste des échanges, si t'es chaud et si d'autres veulent venir, un dessin de 15 min autant qu'on peu

J'ai le même problème que toi : mes dessins me prennent beaucoup trop de temps. J'ai commencé le même défis. Je l'ai un peu modifié : j'essais de faire une illustration par jour pour mon podcast : je ne pars donc pas d'une photo ou d'une images au hasard, mais je fais un dessin d'imagination. En 15mn, c'est un peu plus compliqué, mais ça marche. Je pense que je vais aussi faire un fils ici avec une publication par semaine (je regrouperais les 5 images produites sur une planche)

Salut à tous, je voulais partager cette ressource depuis quelques semaines, et j’y pense seulement aujourd’hui. Je suis allé en allemagne voir une exposition des Simpsons et j’ai réalisé plusieurs clichés qui ont un rapport avec le dessin ou la production. Ce sont des pièces datant d’avant le numérique, pour la plupart je pense. On peut y voir les formes simples qui composent un objet plus complexe ou les personnages et croquis d'intérieur (qu’on voit aussi dans le programme DPS). Je me suis dit que ça pouvait intéresser la communauté, ou juste les fous des Simpsons comme moi : https://drive.google.com/drive/folders/1faVrxpnFIXFFXcnvW75Dth3o2s7AG89m?usp=drive_link

Merci kyuare ! Est ce que tu me conseilles de refaire tout le crâne ou juste la délimitation de la machoire ? Entre temps, j'ai fait un max de croquis !

Bonjour, Voilà ma participation pour le mois de mars.

Bonjour tout le monde, Voici mon painting. Pour me présenter : je suis sorti d’école d’art il y a quelques mois. Depuis, j’ai du mal à travailler de manière régulière, donc j’aimerais reprendre un bon rythme. C’est pour ça que je pense suivre les cours, afin de gagner en discipline et progresser chez moi, tout en me spécialisant davantage en environnement et en digital painting. Concernant ce painting, je me suis permis de reprendre une illustration que j’avais réalisée pour un concours sur lequel j’ai travaillé récemment. C’est un projet sur lequel je me suis beaucoup amusé, mais où j’ai aussi ressenti mes limites en digital painting. J’aimerais beaucoup l’améliorer, et j’ai hâte de voir son évolution jusqu’au chapitre 10. Merci d’avance pour vos retours !

Bonjour, Après une longue pause, car j'étais occupée ailleurs, me revoilà décidée à avancer dans cette partie pendant l'année 2026. Voici donc les exercices qui ont été réalisés :

Bon alors vite fait je poste une poule que je n'avais pas eu le temps de poster la semaine passée et dans la catégorie arthropodes...des tiques! c'est moche, les tiques, mais très inspirant pour faires des monstruosité, et j'ai appris des trucs de dingue, à leur sujets: elles peuvent se gonfler à plus de 100 fois par rapport à leur taille originelle (certaines espèces), boire jusqu'à 20ml de sang...et surtout (comme les puces) rester jusqu'à 30 ans sans repas et vivre sur leur réserves !

Hello, Voici mon croquis du python !

Merci, nouvelle version du dino et le guerrier squelette. Pour le dino, j'ai accentué un peu le lumière près de l'oeil, le museau et les cornes sur le haut de son crâne Pour le guerrier j'ai tenté d'ajouter des gouttes d'huiles, mais j'y suis pas arrivé sauf les deux gouttes sur le haut du casque qui sont peut etre interessante, j'ai l'impression que ajouter des objets en volumes comme des gouttes, qui doivent en plus bien respecter les lumières est pas idéale en Texturing et le mieux est peut être de les peindre.

Bonjour, Bonsoir, Voici l'exercice du croquis de la petite grenouille 😃

Merci beaucoup pour cette réponse. Je vais essayer de voir à améliorer l'ergonomie alors et de trouver un moyen de poser le coude si besoin. Tant que tu es confortable à dessiner sur un lit ! 😁 Oui je sais bien que ça ne va pas venir dès le début mais c'est vrai qu'il y a une petite frustration de ne pas arriver à refaite ce que je produis en tradi. 😅

Bonjour tout le monde, Voici mon tout premier digital painting. Alors je dois avouer d'emblée que j'ai un peu triché, je me suis basé sur le début d'un projet d'environnement 3D (perso) sur lequel je travaille pour réaliser ce premier exercice (j'espère que ce n'est pas gênant). J'ai par contre essayé de continuer à itérer de mon côté sur l'ajout de détails (et une piètre tentative sur le rendu de certaines textures, comme au niveau du toit par exemple). Pour les fans d'Arcane, vous aurez sans doute reconnu une tentative de fanart de Piltover . Pour contexte, ça fait une éternité que je souhaite me lancer en digital painting. A titre d'exemple, ce souhait remonte à bien avant de commencer à me lancer dans la 3D, il y a bien 5 ans ou plus, c'est dire la procrastination ahah). Et Arcane est une des principales sources de motivation/inspiration qui m'ont décidé à enfin me bouger, c'est donc une sorte de petit hommage pour ce premier exercice. J'ai mis la référence en background (j'ai tenté de reproduire le bâtiment au milieu) juste pour que vous puissiez avoir une vue concrète de ce sur quoi je me suis appuyé. Cela donne un peu plus de contexte également pour évaluer d'où je pars. Le painting n'est pas totalement achevé parce que j'ai déjà mis beaucoup trop de temps pour arriver à ce stade (et avec du recul, je vois déjà 10 000 défauts). Dans tous les cas, hâte d'en apprendre plus et de m'améliorer ! Merci d'avance pour vos retours !

Hello, je ne pense pas qu'il soit nécessaire d'ajouter plus de détails dans le vert étant donné que ce n'est pas le focus, ce que je vois comme points d'améliorations : Ton vert est un peu trop vif et saturé en particulier autour de la fleur. peu être que tu as fais une retouche des bords en utilisant un vert + flashy que celui d'origine. Sinon les points noirs je trouve sont un peu trop nets. Voilà pour le reste c'est surtout le travail du rendu des pétales, à toi de voir combien de temps tu veux y passer, c'est pas obligé d'être parfait non plus. Keep it up !

Hello ! Pour moi il y'a clairement un souci d'ergonomie ici, personnellement je ne peux pas dessiner avec le coude en l'air non plus. donc je vois 2 options ici qui pourraient améliorer les choses. 1- tu n'inclines pas et utilises ton bureau comme support pour ton bras mais c'est surement moins bon pour le dos. 2- Il te faudrait un support incliné qui permette de reposer ton coude, je ne sais pas ce qui se fait ni quel couts pour adapter avec du xp pen, mais si t'es un peu bricolo tu peux te fabriquer ton support c'est ce que j'ai fait perso et j'en suis très content même si c'est pas super esthétique : Ca c'est pour l'XP pen de mon fils, 16 pouces il me semble Et ca c'est pour mon iPad 12.9": Oui je dessine dans mon lit 😄 Donc oui il faut que tu t'entraines à faire des lignes droites, des courbes des N, tu peux varier l'exo d'ailleurs t'es pas obligé de faire toujours les mêmes formes mais dans l'idée il faut que tu t'habitues au stylet. Et pour l'ergonomie à toi de trouver ce qui te convient le mieux mais c'est important de se sentir à l'aise.

Hello ! C'est mieux, juste un détail, je pense que tu peux relier un peu plus les lignes de highlights entre elles ou bien les connecter par endroits avec la partie supérieur : Bon je chipote un peu cela dit, tu peux passer à la suite ^^