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Hello ! Très très cool ! Je pense que le coin de la bouche pourrait être plus remonté pour sentir le léger sourire et les yeux dans ton dessin regardent vers nous alors que dans la ref il regarde sur le côté ! Donc attention à ça ! Autrement les épaisseurs sont bien géré ! Ca fait juste un poil étrange que t'ai mis la légèrement de son cout en dessous de son visage, mais des ombres nul part ailleurs ! Y a quelques traits dans les jeux qui font un peu trop épais, tu peux garder tous les cheveux assez fin à l'intérieur de la silhouette 🙂 Bravo !

Salut, l'ambiance de tes musiques sont vraiment super, ont voit bien que c'est du jeux video, j'aime beaucoup la 3 ! 😄👍

Yes beaucoup mieux ! Bien joué 😄

Hello ! Très cool ! La tête et le cou devrait être un poil plus décalé sur la gauche mais autrement on est très très bien niveau proportions ! Les yeux sont juste un poil trop gros aussi ! Les épaisseurs sont bien gérées aussi donc franchement bien joué 🙂

Hello ! Il est bien cool ! Les genoux montent un peu trop haut et la tête me semble un poil grosse ! Autrement au niveau des lignes, hésite pas à marquer avec des lignes plus épaisses les silhouettes des éléments qui passent devant un autre, comme par exemple le bras qui passe devant la jambe. Là ton bras à une silhouette avec des traits plus fin que la jambe qui est derrière, ce qui fait bizarre ! Et attention à garder des traits relativement fins pour les plis de vêtements 🙂 Top sinon !

Ah ! Et j'oubliais voici un site pour créer des poses avec des personnages en 3D https://posemy.art/app/?lang=en. Comme ça tu n'auras plus besoin de faire des séances photos ! 😉

Bonjour, après quasiment 2 ans de pause je reprend le Digital Painting, voici mon espace du chapitre 1 🙂 ( je reprend tous depuis le début )

j'ai vu un cours de peinture où l'artiste dit des choses qui m'ont débloqué. Comme pas toujours nécessaire de terminer une peinture ou encore qu'une des méthodes pour peindre est simplement de remplir la feuille avec des couleurs et laisser la peinture se faire elle-même (seulement en partie bien sûr). Si ça t'intéresse ce sont des cours de Marco Bucci.

J'enchaine avec l'appareil photo ! Je les pris comme Hubble, donc beaucoup de formes géométriques, ce qui fait qu'il y a souvent la même épaisseur, mais j'ai essayé d'affiner là où ça le méritait,. J'ai eu cependant un gros doute sur l'usage ou non du remplissage en noir de certaines parties, là ou je l'ai fait c'est parce que je trouvais trop moche sans (la roue crantée c'est parce que j'avais raté les piques et c'était trop frustrant). Mais sinon j'hésitais pas mal sur les 2 grosses parties noir, les 2 ptits rectangles et les parties de l'objectif. J'ai l'impression que d'un point de vue purement croquis, c'est pas nécessaire, mais je ne peux m'empêcher de vouloir en mettre. Bref c'est une question existentielle. Je vais enchainer avec des croquis d'humains cette fois, ça fait longtemps que j'en avais envie. A plus

Au top ! Super boulot ! 🙂

Merci. J'ai hésité à les mettre. Mais je trouve que cela rajoute un plus à l'effet fantastique 😅

Ah d'accord merci beaucoup !

Wow magnifique! Enfin on se comprend hein, glauque as possible, mais super bien fait. Chapeau l'artiste!

Bravo pour tes deux participations !! C'est vraiment top @saeva! 😄 Bien joué !

Ola à tous ! J'ai repris le lapin avant de finir l'appareil photo. Je me suis assez maudit pour les traits trop épais, je pense que l'erreur ne reviendra pas de si tôt. Ce n'est pas facile de corriger son croquis, savoir s'il faut supprimer / refaire, ou rattraper. J'ai donc fait un peu des deux, c'est pas parfait, mais j'ai l'impression que je passe trop de temps dessus... Donc je vais avancer sur les autres projets avant de revenir sur le lapin s'il y a besoin de corriger de nouveau des choses. A plus

J'ai retouché le crâne (sans les hachures 😅) et j'ai aussi fait la grenouille (j'ai bien galéré pour celui-là) et la peluche.

En ce moment moi j'écoute les musique de Dabu et de Simon Swerwer, qui ont fait les musiques d'un jeu que j'aime beaucoup, Dwarf Fortress:

Salut Ricco18, belle réalisation mais il n'est pas nécessaire de mettre les deux points sur "du". Bon brush.

Salut, AO Ambient Occlusion. Pour les plis, ce n'est pas simple à maîtriser, utiliser la touche Shift/Maj ; tu peux essayer de les pré-positionner en décalant légèrement les Edges en hauteur (suivant les axes). Après c'est une question de pratique… Bonne 3D.

Ca fait 3D, oui, en même temps, le but c'est un peu de présenter ce que pourrait donner la figurine une fois peinte. Donc je veux sortir le moins possible du modèle existant. pour l'AO... C'est quoi ? 😄 et les plis, je suis ouverte à toute réflexion dessus. J'ai encore beaucoup de mal à en faire, souvent j'ose pas assez ou au contraire trop.

Petit projet perso pour simuler la couverture d'un roman Fantasy.

Hello ! Ca part très très bien, rien à ajouter de plus à part continue comme ça ! 🙂

Hello et bon retour parmi nous ! Y'a aucune honte à avoir, chacun gère son apprentissage à son rythme et ses envies, le tout est de prendre plaisir et de progresser ! 🙂 Pour ton monstre, c'est très cool, j'aime vraiment le design ! - Tu peux essayer de lui ajouter un éclairage comme sur l'exemple du cours, ça rendrait bien. - Tu peux aussi lui ajouter des ombres sur la barbe pour ajouter du volume, qu'elle fasse moins plate mais si tu rajoutes un éclairage, ça lui en ajoutera automatiquement ! 🙂 Pour le poivron, c'est pas mal du tout ! - Ca manque globalement de contraste. Ta zone d'ombre n'est pas assez sombre et ta zone dans la lumière pas assez lumineuse. - Ta zone de réflexion dans l'ombre du poivron est trop grise, tu peux la rendre plus bleutée. - La tige est un peu trop verte, tu peux la rendre plus jaune. - L'ombre au sol est trop claire, le poivron semble flotter. 🙂

Hello ! Pour ta correction sur l'exo 2, c'est mieux mais c'est pas encore ça au niveau des dégradés. Je pense que tu prends une brush trop petite et que tu tamponnes avec des petits coups pour faire tes dégradés, ce qui est très difficile pour obtenir des dégradés bien fluides. je te conseille de prendre une grosse brush et de mettre deux ou trois coups pour faire tes dégradés et ensuite tu gommes là où tu as dépassé. 🙂 Pour le perso dans la neige, c'est toujours pas assez les hautes lumières, observe bien l'image, tu peux y'aller beaucoup plus fort. Pour la montagne : - Je t'ai indiqué sur un schéma les bonnes couleurs et luminosités à mettre sur ton painting. Les deux rochers en rouge comme ton rocher à côté, les 2 zones d'herbe en vert comme ton herbe en bas, la zone d'herbe à gauche, comme la petite zone juste à côté en un petit plus clair comme il y'a le petit nuage de brouillard qui passe devant. - Tu peux mettre tes cascades un peu plus bleutées dans l'ombre. Pour la fleur : - Les détails comme les nervures ne sont vraiment pas importants à ce stade, le plus important est d'avoir les formes, arêtes, ombres et lumières correctes. 🙂 - Pour les pétales, travaille bien leurs arêtes qui sont très importantes pour comprendre leur forme et les démarquassions. Par exemple, à droite la zone est un peu confuse. La zone entourée en verte devrait être plus sombre pour détacher le pétale à côté plus lumineux dans son ombre et le bord de l'arête du pétale qui touche cette zone devrait être plus dur. Je t'ai souligné en rouge tes bords d'arêtes qui sont trop flous, diffus. Essaie de gagner plus en précision sur les arêtes, ça rendra les formes et les volumes plus compréhensibles. - Pour les couleurs, tu as deux pétales qui sont trop verts, essaie de rester dans quelque chose de jaune orangé avec une légère nuance de bleu pour ceux en haut. - Tu peux ajouter les ombres sur tes feuilles ainsi que sur ta tige.

Super idée, je trouve ça très motivant comme approche ! Ça permet de rester constant tout en explorant des zones moins confortables. En thème, tu pourrais faire “objets du quotidien”, “atmosphères lumineuses” ou “mécanique organique”. Hâte de voir tes progrès mois après mois !