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Hello @murmur! Okok c'est fine pour moi. Tu peux passer aux exos suivant j'ai rien à ajouter ! Bon courage !

Hello @orangeface123 ! Okok c'est pas mal ! Juste je trouve le haut de l'image un peut trop bouffant sur les arbres. tu peux suggérer très légèrement la cîme des arbres. Aussi tu peux assombrir un peut plus le manteau. Très bien les reflets que tu as fais sur les manches ! Et tu peux booster le contraste sur le chapeau et la botte arrière avec la light qui viens frapper très directement dessus. Aussi pour les reflets de lumière ambiante sur le bottes, tu peux les dessaturer un peut plus (aller vers un gris légèrement coloré). Sinon c'est fine ! Bon courage !

Hello @myncroft ! Alors pour les dégradés ne t'en préoccupe pas trop. essaye de continuer à "dégager" des formes rapidement. Tu as fait ça pour les formes principales comme la neige ou la roche, pais tu peux aussi l'utiliser pour suggérer les volumes à l'intérieur de ses formes. La base est ok mais comme tu l'as dit toi même, ça manque encore de travail. Typiquement le fond tu peux dégager la forme de la montagne à droite grâce au lassot, pui faire une sélection pour la neige et/ou la roche Un overpaint rapide pas forcément utile pour illustrer le truc (du moins pour les montagnes au loin): Aussi, je peut te suggérer ma manière à moi de suggérer les volumes. Avec ta sélection tu vas juste venir peindre le haut et faire un dégradé dedans. Pas besoin d'en faire trop, un seul coup de brush suffit. ça marche bien pour la neige, mais pour la roche ça sera pas nécessaire de faire de dégradé, les contrastes sont un peut plus forts et découpés. Bon courage ! J'espère que ça à pu t'aider.

Hello @Alayriz ! Ok effectivement il y a certaines corrections un peut trop subtiles mais ça avance dans le bon sens ! Pour ta botte tu peux pousser un peut plus le reflet de la light à gauche qui est casiment un blanc pure, et aller sur un gris coloré sur la droite qui est censé refléter la neige. Même chose pour le manteau et le bonnet, tu peux booster les contrastes. J'espère que c'était clair, au pire dit moi si c'est l'est pas. Bon courage !

Hello @popkorn! Ok c'est une bonne base que t'as là ! Ya quelques peties erreurs dans les valeurs de gris mais sinon c'est bien ! Comme par exemple la roche qui mériterait d'être plus sombre par endroit, également l'eau. Aussi pour essayer de 'approprier au mieux le lassot, je te conseil de l'utiliser pour créer les volumes à la fois pour la neige et la roche. Tu peux le faire comme je le fait si tu veux. Tu assombris le haut de ta sélection puis tu peint un dégradé de haut en bas avec un brush soft. Après parfois ça nécessite pas forcément des dégradés dedans, c'est selon la situation. Bon courage !

Hello, Okay oui c'est mieux même si l'épée est peu être un peu short du coup ? Attention aussi à une chose c'est la perspective du cercueil, il semble vu de dessus ainsi que le personnage au sol alors qu'ils devraient être plus "aplatis" si tu vois ce que je veux dire.

Hello ! Alors déjà je dois dire qu'elle n'a pas l'air plus sympa que la vraie ^^ Je ne vais pas trop m'attarder sur la partie anatomie, pour moi ce n'est pas le point essentiel ici, attention juste à la symétrie, et puis sinon le placement du bras qui tient la lumière est pas évident à comprendre, s'aurait été plus simple de lui faire tenir le baton avec le bras en bas et la boule en haut tout en gardant la même position. Niveau compo je trouve la boule trop grosse et c'est dommage de l'avoir coupé au niveau du cadrage, si tu la rétrécit tu pourras la faire passer entièrement dans la scène. Point suivant, elle regarde dans le vide, ca aurait été peu être intéressant de la faire regarder sa lumière ou bien l'oiseau. J'en vient enfin au point le plus important selon moi ici, la gestion de la lumière. Première chose, la boule est jaune mais l'éclairage est blanc voir même assez froid puisque le bleu ressort beaucoup. Si ta lumière est colorée, même légèrement, toute la scène va s'imprégner de cette couleur. Autre point important ici, les contrastes et valeurs. Je trouve que ton perso est hyper contrasté de partout, on a pas clairement une zone du personnage qui prend la lumière et une zone d'ombre, on a plutôt de l'ombre et de la lumière dans tous les coins. Essaie de vraiment simplifier avec un côté qui prend la lumière et l'autre plongé dans l'ombre pour bien faire ressortir ton perso. Là par exemple dans le fond on a le même traitement de contraste sur la corne que sur l'aile, du coup les 2 se mélangent et c'est pas évident à distinguer. Le corbeau qui est sensé être noir est super clair. Le fond sinon est très sombre je pense qu'en l'éclaircissant (au moins autour du perso) tu pourrais faire mieux ressortir ton personnage. Je te laisse travailler ca si tu veux bien et si besoin je te ferais un PO pour la prochaine correction. Keep it up !

Hello ! Ah merci c'est sympa 🙂 C'est ok pour l'exo 2, j'aurai juste marqué un peu plus les moulures avec + de contraste Il n'ya pas de raison pour que ce soit si discret ici alors qu'on a un contraste très fort ici : l'angle étant le même, d'ailleurs tu peux atténuer cette ombre afin d'harmoniser/équilibrer un peu plus le tout..

Ok ca marche, juste un dernier chipotage, je trouve que l'arme est trop claire (manque de contraste et d'ombres) elle se confond un peu avec le fond. Pour moi sinon ca manque d'occlusions vraiment sombres à certains endroits : c'est pas grand chose mais ca permettrait de mieux faire ressortir les volumes en mettant l'accent sur les creux/plis. Keep it up !

Pour le dernier execice je suis partie sur quelqu'un avec des yeux de balaine (ça ne se voit pas encore beaucoup sans doutes) allongée dans un parking avec de l'eau par terre pour un effet un peu sous marin. J'aimais beaucoup le coin de la pièce sur la photo de référence mais je voulais un espace grand comme un parking, qui résonne, je ne sais pas si j'ai fais le meilleur choix avec cette composition. Encore désolée d'avoir tout envoyé à la suite. Bonne journée

Bonjour, Désolé j'envoies tout d'un coup ><

Bonjour! J'espère que je poste sur le bon forum! Voici mon premier dessin en digital painting! Je me lance enfin après quelques années à laisser de côté cette passion (actuellement dans le monde du travail comme beaucoup j'ai vu sur le forum) dans les cours, j'espère apprendre beaucoup de nouvelles choses! J'ai tenté ici de faire un paysage avec un train qui traverse tout que ce soit végétation ou eau. N'hésitez pas à me faire des retours!!

Salut @memepotter952504, Tes différents croquis sont très bien réalisés je trouve, c'est bien ! Par rapport à ta question sur les courbes de béziers, c'est vrai que l'outil en lui-même représente une certaine gymnastique pour bien le maitriser. Le problème que j'ai à te répondre c'est que je ne connais pas le logiciel Krita, je ne sais donc pas s'il y a des particularités de ce point de vue là avec ce logiciel. En tous cas, sur PS (en espérant que ce soit la même chose sur Krita), une astuce que j'utilise tout le temps lorsque je fais des courbes de béziers, c'est ça : 1/ Tracer la première courbe (rien de bien compliqué) : 2/ C'est là que ça devient utile : faire ALT + click sur la poignée pour "casser" l'angle 3/ Reprendre la suite en cliquant sur le prochain point et définir la nouvelle courbe à partir de ça : et ainsi de suite... Pour le soucis de l'ellipse qui se duplique lorsque tu la transformes, ça me semble être un pb tellement spécifique que je pense que tu n'auras pas trop de mal à trouver la solution en tapant tout bêtement ton problème sur internet 👍 Bonne continuation !

Salut @AntoineRaymond, Je vois que tu t'en sors vraiment bien sur la réalisation de tous ces croquis, c'est bien ! 😉 Je n'ai pas grand chose à redire en termes de "grosses erreurs", il y a juste par-ci par là quelques légers décalages de formes ou de proportions, comme par exemple : La mâchoire, qui, à cet endroit là est un peu trop "écrasée" dans la hauteur. L'orbite à notre gauche, un brin petit. La cavité nasale à laquelle tu as donné une forme trop protubérante en bras à gauche. Pour le chat, un léger décalage du museau (nez, bouche) vers notre gauche. Le point sur lequel je voudrais insister par contre, ce serait la nécessité de pousser un brin plus certains de tes croquis avec le soucis d'une "propreté" un peu plus rigoureuse afin d'éviter ce type de rendu "par à-coups" : ou bien un rendu qui fait "non fini" : Dans les 2 cas, c'est de l'ordre simplement d'ajouter une étape supplémentaire de mise au propre ou bien de faire en sorte de mieux t'en soucier à cette étape ci (si tu ne passes pas par une étape supplémentaire). J'insiste là dessus car c'est vraiment une bonne habitude à prendre dès le début car, ensuite, il est très facile de prendre de mauvaises habitudes qu'il te sera bcp plus difficile d'ajuster lorsqu'elles seront plus ancrées dans ta pratique. Comme tu n'as pas de soucis particuliers sur d'autres aspects, ça devrait être encore plus facile pour toi de te concentrer sur cet aspect là 👍 Bonne continuation !

Bonjour Djayk, Merci beaucoup pour tes critiques! J'avoue beaucoup aimer les effets texturés, et essayer de donner un effet de peinture traditionnelle, car je n'ai jamais été très fan des rendus trop "propres" et trop polis, sans texture. En ce qui concerne la feuille, tu ne t'y trompes pas : en effet elle m'a fait plus galérer que la fleur, car le manque de contraste et de luminosité sur la photo d'origine en ce qui concerne cette partie de l'image ont fait que j'avais du mal à la "lire" , et j'ai aussi essayé des brushs, mais en effet avec moins de succès que sur les pétales. Merci !

Salut, Merci pour tout tes conseils, en particulier ceux liés à l'actualité. (Les couleurs que tu proposes sont parfaites et pour le fond je pense reprendre des lieux comme Auschwitz noyé dans le brouillard) Je souhaite juste faire une illustration représentant l'époque de la shoah pendant la guerre 39-45. A l'école, je n'avais pas compris l'ampleur des camps de concentration, et aujourd'hui il me semble important d'illustrer cette lutte de vivre et de résister, cette capacité qu'a l'humain malgré les difficultés (là je mesure mes mots). Les camps de concentration n'ont été que très peu illustrer en proportion des livres, vidéos et autres médias. C'est sans aucune prétention que je souhaite illustrer cette survie, d'où le titre, et surtout sans parti pris, ni politique , ni religieux, ZERO DEBAT. Juste une illu.

Coucou ! Sur ma lancée, je suis partie sur le croquis d'Hubble. J'ai remarqué sur la fin que j'avais un bug sur certains traits, au niveau de l'épaisseur, et j'ai compris l'erreur de manipulation (enfin je crois 🤔) Du coup, plutôt de recommencer, j'ai appliqué un peu ce qu'on voit plus loin dans le chapitre et ajusté un peu avec du line art. Tant qu'à faire, autant faire plus d'exercice. J'espère que j'ai fait ça correctement 🫣 La couleur... Ca a été un peu plus compliqué. Mais je suis contente quand même. Voilà ! Pour moi, c'est tout pour ce soir ! Bon baiser de Belgique ! Memepotter

Salut, tu t'attaques à un projet ambitieux mais n'oublies pas qu'il est aussi très polarisant pour dire le moins, ou qu'il à une fâcheuse (faucheuse ?) tendance à déchaîner les passions, et pas les plus nobles. Aussi je te suggère modestement d'être plus subtil dans la représentation des deux camps, à savoir par ex. utiliser les couleurs du drapeau d'Israël uniquement pour l'un et l'aigle romain adopté par l'Allemagne avec pourquoi pas un habillage sous forme de plumes ou de fourrure (pour obtenir des bords un peu flous) aux couleurs typiques et bien identifiables : rouge, noir et blanc avec peut-être des formes "dures" dans ce plumage/cette fourrure pour rappeler subtilement le dessin de la croix. Les deux camps pourraient également être rendu par un décor et l'architecture typique des deux pays (le Berlin des années 30-40 avec la Jérusalem ancienne.) L'attaque du dragon pourrait être chaude (rouge essentiellement avec du feux jaune mais pas de blanc) et la défense "froide" avec du bleu tirant vers le blanc.

Voici mon monstre. J'ai suivi le monstre de spartan puis j'ai rajouter quelques petits détails en plus.

Hello @Chou! Merci pour ton retour 🙂 En effet, je l'ai un peu noyé dans le rouge, je voulais lui donner un côté "blood moon" mais j'ai mal dosé la saturation^^' Le PO que tu as fait et vraiment classe, j'aime bien les teintes verte et surtout la lune qui ressort vachement bien!!🤩 Pour ce qui est de l'anatomie, ouais y'a du taf et je bosse souvent sans ref (pas bien!) mais j'en ai attaqué un autre en utilisant des mannequins pour éviter les grosse incohérences anatomiques

Salut @Gopperus! Je reviens sur ta 1ère illustration qui est très stylée d'ailleurs. J'espère pouvoir te donner quelques pistes d'améliorations à travers un PO. Si tu mets en N&G ton illustration, je trouve qu'il manque des valeurs + claires pour mettre en valeur la silhouette de ton personnages ainsi que les formes. Tu peux profiter davantage de la luminosité de ta lune pour appuyer sur les valeurs claires. Enfin, je reverrais l'anatomie des bras, si il faut avec référence, pour un rendu + réaliste. Au niveau des couleurs, je trouve que tu es allé un peu fort sur la saturation et aussi un peu dommage d'être parti sur du monochromatique même si ça reste ton choix. J'ai essayé ici un contraste chaud/froid en tons orangés/verts. Après, les goûts et les couleurs sont l'affaire de chacun. ^^ Je vois que tu ne te facilites pas la tâche avec les positions compliquées comme avec ton dernier qui est très réussi aussi. Et c'est super car c'est comme çà que tu vas avancer. Je te souhaite un bon courage et bonne continuation pour la suite. 💪

@Laurence Veron-Dor, merci pour ton commentaire, oui tu as raison, j'avais les teintes et maintenant quelques especes de champignons et fleurs. Je ne vais pas faire les trois. Vous avez du bien rire ton mari et toi! Hates de voir la suite!

Bonjour, Je voulais savoir qu'elles formations me conseillez parmis toutes celle qui existe par rapport à ce que je souhaite faire, j'aimerais bien apprendre Blender rapidement pour pouvoir pratiquer avec plus de temps par la suite. Dans l'ideal j'aimerais faire des scenes avec des personnages avec des décors pour faire des BD. Le style que je veux obtenir serait realiste. Je touche déjà un peu à Daz3D alors pourquoi pas trouver une compatibilité avec les deux si vous connaissez une formation qui peut le permettre ?

J'adore tes illustrations,bon courage pour la suite.

@m-arcus Chouette personnage ! Il reste encore presque 10 jours, et tu as déjà fini, bravo ! @joshuaM Toute la partie gauche est très détaillée avec beaucoup de relief, alors que la baleine parait un peu plus stylisée et manque peut-être d'ombres sur les contours. Bon, la critique est aisée et l'art est difficile, donc je n'arrive sûrement pas ton niveau ! @Image.In.R J'aime bien ta planche en niveaux de gris. Ce n'est peut-être pas la peine de faire 3 études de couleurs, l'important me semble d'avoir les teintes et l'esprit, non ? Pas eu trop de temps pour avancer. J'ai fait des vignettes pour voir la composition des scènes mais je ne sais pas encore ce que je vais faire au final. J'ai aussi demandé à mon mari de poser pour moi pour avoir des refs de mouvements. Je ne vous mets que sa main mais on a fait des poses entières alors qu'on était en terrasse et les gens nous regardaient bizarrement 🤣