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[1/2] Bon, je vois en voulant poster ma participation qu'il est conseillé de créer un topic WIP. C'est parti pour un long post sur mon processus de création assez chaotique, bienvenu.es et bonne lecture ! Ça fait quelques temps que je connais Digital painting school via youtube. Je regarde passer de loin les challenges : d’habitude, je suis plutôt sketchs rapides que paintings détaillés. C’est un peu par hasard, en voyant passer une story insta 12 jours avant la fin du challenge 19, que je me rappelle l’existence de celui-ci et que je me motive. C’est peu court, mais faisable. Me voilà donc partie pour mon premier challenge. Je sais assez vite de quel côté je veux me placer, et ce que je veux dessiner : ce sera une Protectrice, guerrière aux capacités surnaturelles issue de mon univers. La Pierre lui confère ses pouvoirs, grâce auxquels elle se dresse contre tous ceux qui menacent son peuple. Ma Protectrice symbolisera le camp de la lumière : lumière qu’on retrouvera dans la lame cristalline qui arme son bras, dans le soleil qui perce les nuages, et dans son visage illuminé par sa foi. Les fumées des incendies allumés par la guerre représenteront les ténèbres qu’elle affronte. L’environnement sera assez minimaliste pour me permettre de me concentrer sur le personnage – et parce que j’ai un temps limité pour réaliser le painting – et l’angle de vue relativement simple, pour les mêmes raisons. 1. Un sketch rapide en couleur me donne une première idée de vers quoi je veux me diriger. 2. Il est temps de me concentrer sur ce que je préfère : le personnage. Je commence par un sktech + propre et détaillé. A ce stade, pas de référence particulière (on en reparle plus tard…). Je lui relève la tête, je veux qu'elle regarde vers la lumière, que son expression incarne l'espoir et la foi. Le sketch est suffisamment propre et détaillé pour commencer le painting. Je m’y lance avec entrain. Je commence à utiliser mes premières références : principalement comme inspiration, mais aussi un peu en photobashing (armure). Quelques unes de ces refs en question : 3. Après une première étape de painting j'arrive à ça : Je suis satisfaite par certains aspects (le torse, les cheveux), beaucoup moins par d’autres (le visage, la posture). Je finis par admettre que j’ai besoin d’une meilleure référence. Je fais donc ce que j’aurais dû faire dès le début : je me prends en photo dans la pose voulue.

version finale:

et l'évolution:

debut sur Krita croquis et fond:

idées:

bonjour à tous, voici le WIP de mon unique illustration pour ce challenge:

Salut MAEL OH, Merci pour tes retours et content qu'on voit l'avancée 🙂. Ah c'est bien que tu le dises car j'ai bien oublié l'ombre 😅

ça y est j'ai réussi par je ne sais quel mircale... j'ai redemarrer 3 à 4 fois l'application et les brushs ont finit par reapparaitre ... en tout cas merci 🙂

Voici la suite du chantier ! Donc comme je le disais plus tôt, je me suis finalement concentré sur la figure démoniaque. J'avais envie d'une mise en scène dramatique histoire de me faire la dent sur les jeux de lumières et voilà le résultat. Un vilain diable qui surplombe les braises encore chaudes d'un champ de bataille sous un ciel d'orage ! Voilà, c'est tout pour moi, merci de m'avoir lu. Merci à la Digital Painting School pour toute l'organisation de ce challenge, c'est une initiative très cool. Je remercie également les personnes qui m'ont offert leur conseil et plus particulièrement @white pour ses retours et ses suggestions !

☠️La version Finale☠️ "THE LOST HEAD" Critique officielle de "Tatarama": Un film de série "Z" qui retrace la quête d'une horde de zombies à la recherche d'une tête coupée... Si vous désirez visionner un des plus grands navets jamais réalisés dans ce bas monde, précipitez vous en salle, ou faites comme ces stupides cadavres ambulants. Tournez en rond pendant 1 heure 30 minutes en grognant. Le résultat sera le même. Tatarama ne remercie en aucun cas ce médiocre réalisateur au piteux pseudo de "Bardafle" Bonne quête de la tête à vous

Bonjour à tous, Ma participation s'appelle Espoir car c'est le sentiment majoritaire que je ressent et que j'ai voulu faire passer à travers cette œuvre. Je vais vous décrire ci-dessous mon processus créatif et vous fournir des références visuelles ainsi que ma participation finale. A tous, n'hésitez pas à me faire des feedbacks constructifs pour améliorer ma technique. C'est la première fois que je fais une composition originale. Cette création est un digital painting réalisé sous photoshop. Le déclencheur de l'idée ma participation est liée à un post que j'ai vu sur instagram que vous retrouverez en haut à droite de "Inspirations Espoir". L'idée originelle était une fille dans la montagne dans un champ de fleur qui porte l'espoir : j'avais plusieurs réflexions : est-elle guérisseuse ? archère ? pas de réponse à ces questions. J'ai souhaité ajouter a cette idée de fille dans des fleurs une tombe pour signifier la guerre et en lien avec un décès que j'ai vécu récemment. J'ai ensuite rassemblé différentes références dans "Inspirations Espoir" pour avancer dans ma construction. Une fois la construction claire dans ma tête j'ai tracé les premiers traits visibles dans "Lignes Espoir". Etant peu équilibrée, j'ai choisi d'ajouter un château dans le fond et j'ai trouvé la référence de Rennes-le-chateau. La coloration peut alors commencer. J'ai commencé par les grandes masses de couleurs puis le fond car j'avais une idée précise. Par la suite le personnage m'a posé quelques difficultés car je ne savais pas comment l'habiller et lui donner une position cohérente. J'ai finalement ajouté une lumière jaune de soleil beaucoup plus intense et cela a donné vie au digital painting final. Voici L'histoire derrière l'image : Dans chaque fort en haut de chaque colline du territoire de lumière, l'alerte est levée. L'armée noire a passé la frontière et vient nous attaquer sur nos terres. Le signal de fumée s'est allumé en haut de la tour du vent pour la première fois depuis la guerre des 300 ans. Aria ne pensait pas voir se jour de son vivant. La dernière fois que le signal s'est allumé, l'un de ses ancêtre est tombé au combat et sa tombe est toujours visible auprès du fort. Il serait trop facile de pleurer. Il serait trop facile de crier. Il est temps de combattre. Aria sait qu'elle sera appelée au combat comme tous les jeunes surnaturels de sa génération et elle ne pense qu'a une chose : l'espoir. L'espoir de revoir sa famille vivante. L'espoir de gagner cette guerre. L'espoir que tous les enfants du pays n'aient pas peur et puissent espérer aussi. Par cette fleur jaune l'espoir leur sera transmis : au grès du vent qui souffle, partout ou cette fleur passera des visages souriront et par son don de lumière Aria apportera du réconfort aux petits comme aux grand avec l'espoir de gagner cette guerre. Il est temps de se lever, une guerre nous attend.

Voila, c'est posté. Finalement la densité de l'averse a été diminuée pour ne pas bloquer la visibilité de l'image. Je remercie grandement toutes les personnes qui m'ont aidé pour cette illustration, par vos soutiens, vos likes et vos commentaires toujours très constructifs qui m'ont permis de pousser cette illustration le plus loin possible. en prime, petite vidéo pour montrer les étapes de créations et tous le chemin parcouru durant ces deux mois

"THE LOST HEAD" Et nous voici au terminus de ce challenge Mon humble contribution, en espérant que ça vous plaise. Je suis parti sur une pseudo affiche de film de série "Z" L'illustration sans texte et sans filtre "bruit" Et voici un petit Gif ☠️Le prochain post sera pour la version finale☠️

Bonjour, Bonsoir ! C'est ma première participation à un challenge d'illustration. J'avoue que j'ai un petit stress, mais je me suis bien amusé et j'espère que le résultat vous intéressera au moins un peu. Vous trouverez ici les différentes étapes de la conception de ma participation. Je commence par les recherches de compos que j'ai réalisée pour le challenge. J'ai longtemps hésité entre Lumière et Ténèbres, pour finalement me concentrer sur le second camp afin de sortir de ma zone de confort. J'ai rapidement mis de côté ma première idée qui était de mettre en scène une confrontation pour davantage me concentrer sur mon sujet.

hello je suis de retour, j'avais un peu mis de côté le dernier exo mais voilà le dessin perso dcp (j'ai pas détaillé les cheveux étant donné que ce sera du lost edge en valeur)

Hello l'idée est de poster sa participation avec tout dedans, le lien du wip, la description etc. Tout ce qui est posté sur sa galerie personnel ne compte pas

Bonjour! Tout d'abord merci à DPS pour ce challenge, mais aussi aux personnes qui ont partagé leurs avis et critiques durant le processus de réalisation. Vous trouverez ici les différents éléments qui ont permis la réalisation de ma participation ainsi que les étapes de son avancement. Pour ce sujet j'ai voulu illustrer une créature avec le thème de la lumière. Je voulais designer une creature inspirée des représentations d'anges dites "précises", globalement plus glauques et indescriptibles par rapport aux représentations classiques plus humaine. Par la suite, l'idée d'une entité cosmique à l'allure vaguement angélique m'a beaucoup séduit, comme si cette dernière s'était déguisée afin de pouvoir s'approcher des humains. Malgré son apparence, la créature doit refléter sa bienveillance aux travers d'éléments comme son design et la narration. Sa carapace/écorce d'or est là pour organiser sa forme organique et tentaculaire vers un aspect plus humanoïde et angélique. Grâce à son sang, tel mère nature, l'entité fait renaitre la vie dans un environnement vide et aride.

et la j'ai ajouter les derniers details sur le fond

et enfin j'ai fait l'arrière plan

À nouveau Bonjour, Voici le Poivron avec les corrections.

j'ai fait mon croquis que j'ai rendu le plus propre possible puis, j'ai commencer a mettre les couleurs principales et commencer a dessiner le visages et un peu les ombres de la peau,j'ai aussi dessiner les cheuveux ensuite, je n'arriver pas trop a faire le rendu que je voulait au niveau de la poitrine et du ventre alors j'ai changer de design, puis j'ai donner de la profondeur et des plis au tissus, j'ai fait les cuissardes, les accessoires en or,j'ai rectifier des details au niveaux du visage et j'ai commencer a m'occuper de la hache

Merci @Thibz. -------------------- J'ai ajouté la fin de l'illustration dans la vidéo du time-lapse. Correction de l'oeil droit, correction de la longue traînée jaune du bras gauche et un gros coup de contraste. ça doit être tout. J'ai supprimé l'ancienne vidéo et remis la nouvelle dans des précédents posts aussi. J'avais commencé le debrief et ça va être un pavé, donc je ne vais pas le poster. Le topic a déjà pas mal de lecture qui passe mieux avec les images, j'espère. Pour le debrief il n'y en aurait pas. Pour les choses qui pourraient être mieux, c'est sur l'illu du concours, comme c'est le sujet, par contre pour ce que j'ai mieux fait que mon illu précédente (qui n'est donc pas dans le concours) ça sort un peut-être trop du cadre et moins pertinent pour vous. Je l'écrirais que pour moi. Je n'ai pas de compte Artstation ou autres pour le moment. J'attends d'avoir une troisième illustration, pour qu'il y a un peu de contenu, et qu'on voit qu'il y a un univers entre les trois. Puis après, les poster une à une.

coucou ^^ j'ai fait exercices 2 voici ce que j'ai fait

Bonjour bonjour ! Bon c'est pas la première fois que je participe à un challenge DPS, mais c'est la première que je m'y met aussi tard 😅 J'avais dans l'idée de faire une entité qui serait rattachée à la faction dark, mais avec également ses propres intérêts. Je me suis dit qu'une entité très étrange qui collectionne ce qu'elle trouve, un peu comme un antiquaire/conservateur de musée pourrait être cool ! Du coup j'ai monté une petite histoire que voici : Le Collectionneur Figure aussi énigmatique que terrifiante, le Collectionneur est une entité solitaire à la fois physique et astrale, rattachée à la faction des Ténèbres. Autrefois humain, il aurait perdu sa fille dans un univers désormais disparu. Depuis, comme pour compenser la perte de ce qu'il n'a jamais su conserver, il parcourt les mondes conquis par les Ténèbres, amassant tout ce qu’il juge digne d’être préservé : objets, artefacts, créatures... Quand ce qu'il collecte ne sert pas les intérêts des Ténèbres, il l'emporte dans sa propre dimension, où les lois de la physique et les échelles de taille sont bafouées : une sorte de musée personnel. Il ne parle presque jamais, ne tue que par nécessité, et ne poursuit qu’une chose : ne plus jamais rien perdre. Car voler au Collectionneur, c’est s’exposer à une vengeance d’ampleur cosmique. A la suite de ça, je suis parti sur de la recherche de design. Je voulais un truc un peu étrange, avec comme inspi du lovecraftien, du silent hill et sûrement une influence des gens FromSoftware. Du coup, par rapport à mon petit brief au dessus, on est sur un panel très laaarge de design possible, donc je me suis bien amusé : J'ai choisi de développer un peu ces trois là qui me plaisaient le plus, donc un design très lovecraft, un second plus monstrueux, et un dernier beaucoup plus Alien : Et j'ai décidé de partir sur le monstre, on ne se refait pas ... 😁 Par contre j'ai changé sa tête pour un lampadaire, je trouvais le concept plus intéressant, car il peut "pointer" sa lumière sur ce qu'il cherche et va capturer (attention à ce qu'il ne vous voit pas ...). Par contre les armoires de classement de dossiers j'aimais bien, je lui ai mis dans le dos (on ne le verra que très peu sur l'illustration finale). Je lui ai mis une pie sur l'épaule, pour le côté symbolique d'amasser des choses qui brillent. Après le design, vient tout le boulot sur l'illustration. Du coup on passe sur des thumbnails et des recherches de couleurs. J'ai pris quelques photos libres de droits sur unsplash pour me donner une base de "musée" (je remercie les photographes pour leur travail). Et ensuite pour le process de l'illustration en elle-même voilà un petit gif qui montre quelques étapes (la qualité et les couleurs sont affreuses, j'ai dû compresser énormément le gif pour qu'il soit à une taille convenable) : Et voilà l'illustration finale !

Salut Chapi et merci de ton retour ! J'ai enlevé les traits d'arcade sourcillière des oisillons. Et voici le dernier rendu du chapitre ! J'ai eu du mal avec les proportions et me suis aidé d'un quadrillage. Ensuite, c'est au niveau du choix des lines à épaissir que j'ai un peu fait sans être certain. Puis, de manière générale, j'ai mis du temps (environ 8-10h facile), faut que j'apprenne à aller plus vite. Mais Spartan disait dans l'une de ses vidéos qu'à mon stade, il valait mieux prendre son temps. Edit : Y'a aussi un bug avec sa chaîne que je règlerai probablement lors des prochaines étapes