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Voilà ! Je clos enfin ce chapitre 2 ! J'ai choisi quelque chose de simple pour le croquis perso, un raton laveur... 😊

Hello @ShozArt, pour l'exercice du casque j'ai pris une texture de pain au chocolat, mais en vrai j'y ai pas passé de temps, je suis d'accord pour dire que ça marche pas des masse 😅. J'ai corrigé mon perso, qu'en penses-tu ?

Salut, merci pour ces retours @ShozArt. J'ai du mal à saisir exactement ce que tu veux dire avec l'épaule en retrait par rapport au pec. Mon idée de base vient déjà d'une photo de moi qui tape la pose où j'ai volontairement orienté légèrement ce bras vers l'avant et donc l'épaule passe légèrement en avant. Je comptais dans tous les cas dissoudre un peu les détails de la jonction pec-épaule avec les effets de pouvoir de "vent" comme ici -->. En ce qui concerne le cadrage, je compte porter le focus sur le visage, puis les mains qui déclenchent le pouvoir. Je compte moins détailler les jambes et assombrir en dessous de la taille. Tu penses que je devrais quand même soit couper complètement les jambes et ne montrer qu'à partir de la taille ou alors les montrer complètement ?

Suite des croquis : J'ai essayé de faire varier l'épaisseur du trait comme conseillé !

Je crois que je comprends mieux. En fait il faut que les lignes des plans plus éloignés ne soient jamais plus épaisses que celles des plans plus proches, mais en variant quand-même l'épaisseur dans chaque plan comme vu dans le cours (contour, éléments importants, ...). C'est un peu comme quand on peint la lumière : la lumière la moins claire ne doit jamais être plus sombre que l'ombre la moins sombre. Il y a peut-être une exception pour les lignes très fines qui sont là pour indiquer une variation subtile. Hormis ce point, je crois que j'ai réussi. Mais il y a quelque chose qui me chiffone un peu maintenant : comment faire si on veut des lignes pas trop épaisses ? Car si on réduit la taille des lignes les plus grosses, ça va forcément compresser les possibilités de variation ?

Salut @Winclock😉 ok alors pour la roche c'est mieux 👍 Pour la brume à gauche, attention à son intensité, là on voit presque la forme du brush : donc n'hésites pas à le diminuer un peu et à l'étendre davantage sur les côtés, si tu l'as fait sur un calque à part, tu peux faire un crtl + t et l'étirer directement, à voir 🙂 Oui tu peux être satisfait du résultat, c'est plutôt cool dans l'ensemble 👍 attention ici avec cette ombre, là comme ça on dirait qu'il y a un angle droit, il faudrait adoucir la séparation avec un petit blending, tu verras ça au prochain chapitre, l'idée c'est de repasser au centre afin d'obtenir une transition moins nette pour donner un effet de volume plus arrondi ^^ et dernier point, si tu as la motivation, tu pourrais ajouter les effets de textures sur tes pétales, pour le moment, ils paraissent un peu trop lisses ^^ Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Coucou @taytaybienvenue dans ce chapitre ! C'est du bon travail pour l'instant, je valide !

Salut @jessiploufje viens prendre le relais 🙂 Ok ça marche, bon ça arrive ^^ il faudra faire attention les prochaines fois 😄 Sinon au niveau de la tasse, ça marche bien dans l'ensemble, c'est cool 👍 Au niveau des retours, il y a plusieurs petits points que tu pourrais reprendre ici et là : par exemple ici, ton ombre pourrait être légèrement plus sombre avec un poil plus de saturation, n'hésites pas à vérifier à l'aide de la référence 😉 ici tes bords sont un peu trop irréguliers ^^ rien de bien méchant 😉 la tu pourrais apporter un peu plus de précision sur la rime light de la cuillère, normalement c'est beaucoup plus net et ça ne rentre pas autant vers l'intérieur et dernier point, au niveau de ta lumière sur la table, le niveau de saturation est un peu fort sur les zones de transitions 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Salut @Leytoret bienvenue 🙂 Ok très bien, dans l'ensemble ça fonctionne bien 👍 Il y a tout de même des points que l'on pourrait améliorer, notamment au niveau de certaines formes : comme ici par exemple, ce n'est pas tout à fait identique 😜 et tes bords sont un peu saccadés, on voit que ça manque de précision, mais bon ça va venir avec la pratique, donc pas de soucis 🙂 L'idée pour faire des bords plus précis/net c'est de venir faire un geste plus rapide et grand avec ton poignet plutôt que de faire des petits coups les uns à la suite des autres, ça évite d'avoir ce genre de découpe sur les bords ^^ Sinon au niveau des couleurs, on retrouve l'essentiel, ça c'est plutôt cool ^^ Oui c'est vrai, mais ça dépend surtout de ton temps, de ta régularité et de ton investissement, donc oui ça peut vraiment varier 😉 C'est sûr que si tu y passes toute la journée pendant toute la semaine, normalement ça devrait aller assez vite ^^ Et à l'inverse si tu fais que quelques exercices uniquement le week-end, ça risque d'être plus long ^^ Après c'est surtout le 1er chapitre qui est long, le reste va beaucoup plus vite en général ^^ il faut le savoir 😉 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Hey, merci à toi. C'est cool tu as bien bossé les effets de drapés. Sinon ca me parait bien, je dirais juste que le bras gauche me semble trop mis en avant par rapport à la pose, pour moi son torse devrait être plus devant. Il faut que tu travaille le raccourcis ici L'épaule devrait être en retrait par rapport au pec et non l'inverse, essaie de prendre la pose et regarde ce qui passe devant. Aussi je trouve dommage que le cadrage lui coupe les jambes, tant qu'à faire on a presque les pieds, un cadrage verticale me semblerait plus à propos.

Salut @Ludostudying😉 Oui clairement, c'est souvent comme ça au début, la progression peut être assez notable, ce qui motive pas mal, c'est plutôt cool 👍 Après il y aura des périodes ou la progression sera moins rapide aussi , mais c'est norma, ça fait partie du process 😉 Oui tu as raison, c'est une notion importante qu'il ne faut pas sous estimer si tu veux pouvoir tenir sur la longueur, mais tant que tu prends du plaisir, normalement ça devrait le faire 🙂 Oui tu peux car le résultat est vraiment chouette, bien joué ! 👌 Je n'ai rien à rajouter 😜 Ok pourquoi pas, bon ça fonctionne aussi, donc ça passe 😉 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Coucou je suis passé en échelle de gris du coup en terme de source delumière j’ai le panneau et j’ai mis une lumière basse pour centrer sur la zone _18. Autrement ça faisait trop sombre je ne sais pas ce que vous en pensez et du coup j’ai fais un test au niveau couleur juste pour essayer d’avoir un semblant d’ambiance que je voulais

Hello, Oui on sent que tu es plutôt à l'aise, les premiers sont très réussis déjà. Ici je trouves que ca s'intègre moyennement avec le reste pour son casque je pense qu'il faudrait des parties plus sombres pour justement faire ressortir le côté un peu magique/lumineux du matériaux, je ne sais pas exactement ce que tu cherchais à faire ? Le perso est plutôt cool sinon, comme améliorations : Je trouve que la poitrine est un peu trop haute par rapport à la cage thoracique et du coup le ventre/abdomen se trouve un peu raccourcis. Aussi vu la taille des cuisse je trouve que le ventre est un peu trop creux pour que ce soit cohérent. Keep it up !

Salut @automne_etc😉 Ok très bien, alors concernant ta rose c'est mieux, peut être un peu timide dans l'ensemble, en terme de couleurs au centre et sur les volumes, je pense que tu pourrais y aller un poil plus fort ^^ Si tu as peur d'y aller beaucoup trop fort, tu peux toujours les faire sur un calque à part, comme ça tu gardes le contrôle. Mais sinon c'est bien 👍 Pour le poivron, c'est pareil, c'est mieux mais encore trop timide au niveau du flou notamment 🙂 Ok c'est un bon début, pour le moment je dirais que l'arrière plan de ton image est un peu trop saturé par rapport à la version de spartan, donc n'hésites pas à ajuster ceci, tu peux le faire simplement avec un calque de réglages teinte/saturation par exemple ^^ 😉 Ensuite il manque les parties plus claires sur la partie inférieure : comme ici 😉 Au niveau de ta branche l'effet de texture est intéressant, tu pourrais juste éclaircir un poil plus l'ombre, et venir booster aussi la lumière réfléchissante qui vient d'en bas. Et dernier point : tu pourrais apporter un peu plus de couleurs chaudes au niveau de la transition de la lumière Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Il est absolument nécessaire de mettre à jour Adobe vers la version appropriée. L'installation et l'utilisation présentent généralement peu d'erreurs. J'apprécie vraiment de pouvoir utiliser l'application et créer d'excellents produits.

Exercice 4 - La tasse Merci encore, pour le temps que vous prenez dans les retours et explications que vous me faites. Merci par avance, pour ceux que vous aurez à m'offrir par la suite ! Le bon L'utilisation désormais plus libre et régulières des précédents outils dont le lasso, pour plus de précision dans les zones de travail. Reflets / reflets solaires possédant une certaine vie / intensité Construction de l'ensembles du projet structuré. Allant des formes et couleurs les plus imposantes → Vers les détails les plus petits. Le moins bon Les délais : Un travail à faire sur les "temps de travail" a avoir pour éviter de longues sessions entre de grands espaces vides. La forme de la tasse. A certains endroits, les proportions ne sont pas exactes, des déformations. Manque de variés de couleurs et de reflets dans certaines zones qui gagnerait à avoir un panel de couleurs et de saturation plus large.

Hello @Djayk et merci beaucoup pour ton retour constructif! Je vais tenter d'amélioré cela. J'ai cette impression encore que j'ai du mal à vraiment respecter non pas les couleurs nécessairement, mais surtout leurs saturations/luminosité etc... Je vais reprendre le dessin en essayant d'apporter les modifications nécessaires. Merci en tout cas pour ton aide 😉

Hello, voici mes exercices du chapitre 1, pour le coup j'ai travaillé quelques années en retouche photos, du coup j'ai pas passé trop de temps sur certains exos. 😅 mais j'ai quand même appris quelques trucs donc c'est cool. Pour l'exo Bonus j'ai fait Reina, qui est un perso de Tekken 8, plutôt méchante ! Et pour mon DP perso j'ai essayé un autre style plus BD.

Bonjour à tous 👋 Voilà j’ai commencé le chapitre 1 de la deuxième partie avec le premier exercice pour lequel j’ai fait 5 croquis. Je vais maintenant systématiquement essayer de voir les formes comme ça quand j’étudierai des images. Je pense que c’est un coup à prendre. J’espère que c’est OK et passe à la suite.

J'ai eu un peu du mal avec le dernier de l'exercice 2, j'ai vraiment beaucoup de mal à différencier les deux dernières pastilles de couleurs et je ne vois aucune différence entre la 2nd et la dernière. Je ne suis pas sûr d'avoir utiliser les couleurs au bon endroit du coup. Je n'ai pas trop bien réussi le 5, je me suis raté sur la "face". Je n'arrive pas à faire le bon dégradé qui s'arrete comme il faut. Peut-être avec une custom pas trop classique ?

Effectivement, je voulais faire un truc entre l'effet de flou de profondeur et un petit coté fantastique. Mais maintenant que tu le dis et que je le regarde une nouvelle fois quelque temps après l'avoir fait, ça ne marche pas des masses. J'aurais du raconter aussi l'histoire qui va avec, j'imaginais les personnages de l'aventure (je suis rôliste, on ne se refait pas hein 😉 ) sortant d'une foret assez sombre et mal-en-point, tombant sur une bâtisse. Merci pour cette critique. 🙂

bienvenue @optimix bon vent et bonne progression. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Bonjour à toutes et à tous. Officier des troupes de marine à la retraite (77 spires), marié + 3. Dernier wigwam planté près d'Annecy, en Haute-Savoie. 17 ans passés en Afrique (Tchad, Centrafrique, Cameroun, Congo Brazzaville, Mauritanie). Toujours partant pour une virée photo dans ma région ou sur la Suisse. A bientôt.

Salut @Chou ! Merci beaucoup pour ton aide et ce super paint over 👍tu as de très bonnes idées, je me demandais aussi si on voyait assez le géant . Après je ne penses pas faire quelque chose d'aussi dark, car pour répondre aussi à @Neuf150mon but était de mettre en place une ambiance à la fois mystérieuse et apaisante avec pour point de focale le géant et le moulin (je ne sais pas si clair dis comme ça). Voilà, bonne journée et à bientôt pour la suite 😉

Salut @Lodor, très cool ton illustration avec ce géant de pierre ! Il parait gigantesque comparé à ton petit moulin. 😄 Puisque tu es à l'étape des valeurs, j'ai essayé d'ajuster à mon sens tes valeurs à l'aide de la courbe de niveau. Comme toi, j'ai tendance à être trop timide dans mes contrastes. ^^ J'en ai aussi profité pour détacher la silhouette du moulin de la ligne d'horizon puisqu'il semble être ta focale dans l'image. Et, je comprends que tu utilises la perspective atmosphérique pour l'effet gigantesque de ton géant mais je t'avoue que j'ai du mal à le voir quand même. C'est encore plus vrai quand tu dézoomes l'image. Tu pourrais faire un dégradé de haut en bas pour le ciel et le géant. Ça te permet de détacher encore plus la silhouette du moulin. Et aussi, d'avoir des points d'attentions avec le regard du géant et son orbe à la poitrine qui sont claires. Enfin, je penses que tu peux séparer + les plans entre eux avec de la perspective atmosphérique en respectant l'échelle des valeurs. Pour la forme du chemin qui mène au moulin, c'est p-t plus intéressant de faire des S. 🙂 EDIT : Je me suis rendu compte que ça peut être pas mal d'ajouter des fonds perdus au niveau de la tête. ^^ J'espère que ça pourra t'aider. Bonne continuation et hâte de voir la suite !