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Salut @ermangerleviket bienvenue 🙂 Alors malheureusement je ne connais pas krita, donc je ne pourrais pas vraiment t'aider, et je crois que spartan dans sa vidéo de démonstration de krita, utilise que les brushs de base, à vérifier : Après j'ai trouvé un post qui en parle un peu, je te laisse voir ceci : https://digitalpainting.school/forum/topic/51248-chapitre-1-exercices/#comment-586497 Allez à bientôt ✌️

Salut @elcoet bienvenue 😉 Ok très bien, le résultat est plutôt chouette dans l'ensemble, on voit que tu as rencontré quelques difficultés sur certaines formes : comme ici par exemple, mais ce n'est pas grave, ça va venir avec la pratique 😉 Ces formes ne sont pas si simples que ça au début ^^ Oui ce qui est assez rapide pour un début, mais bon ce n'est pas une course non plus, tu peux te permettre d'y passer beaucoup plus de temps si tu le souhaites pour réussir à faire tes formes correctement 😉 Au niveau des couleurs on retrouve l'essentielle, c'est bien ! Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Bienvenue @gdmasterflash (44) en effet bonne inspiration que cette interview. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Salut @Pim-K😉 Oui clairement, au niveau de tes ombres c'est beaucoup plus sombre et saturé, du coup les volumes ressortent mieux et le résultat est bien plus vibrant dans les ombres, bien joué 👍 Après dans l'idée il faudrait continuer à le faire également sur ces zones : il en manque encore un peu ici et là, pas grand chose, mais un poil plus et normalement ça devrait le faire 🙂 A toi de voir maintenant si tu souhaites la pousser encore un peu ou passer à la suite 😉 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @Tephisje viens prendre le relais 🙂 Ok ça marche, alors par rapport à ton poivron, la base est là, mais maintenant je trouve qu'il manque un peu de volume, les ombres ne sont pas assez sombres pour le moment : notamment sur la partie centrale, elle est beaucoup trop claire, donc n'hésites pas à venir l'assombrir, tu vas voir comment ton poivron va rapidement prendre du volume 🙂 Ensuite dans l'ensemble il faudrait revoir un peu la teinte de tes couleurs, ton poivron est un peu plus "rose" que rouge par moments ^^ comme ici sur la partie supérieure Même chose pour la tige, la lumière réfléchissante sur le côté gauche du poivron, tu peux t'aider au début de la pipette juste pour vérifier si tes couleurs sont proches ou non de ta référence. ici je viendrais enlever le contour que tu as voulu rajouter pour donner l'effet de flou, c'est bien vu mais le rendu ne fonctionne pas trop comme ça, il est préférable d'appliquer un vrai flou gaussien comme sur la vidéo (9:10) Voilà pour commencer, on ajustera les autres points au fur et à mesure 🙂 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut à tous ! Moi c'est Stéphane, j'ai 29 ans et je vis à Nantes dans l'ouest de la France. J'ai étudié et je travaille actuellement dans la comptabilité et le contrôle de gestion. J'ai toujours été passionné par l'art et notamment la peinture et le dessin que je pratique depuis que je suis tout petit. Je m'étais éloigné du dessin pendant un peu trop longtemps à cause de mon travail mais j'y suis revenu il y a environ 2 ans quand on m'a offert ma première tablette graphique. C'est en cherchant des tutos et de l'inspiration que je suis tombé sur des vidéos de Spartan de DPS. A cette époque, j'étais complètement perdu dans mon job et je me souviens avoir été marqué par l'interview d'Asur Misoa qui parlait de sa reconversion d'ingénieure à illustratrice en Freelance (Incroyable artiste par ailleurs !). Moi qui plus petit rêvait de travailler dans le milieu, ce témoignage m'a beaucoup inspiré et m'a aidé à trouver le courage d'essayer. Après ça, je me suis renseigné sur les parcours proposés par DPS et c'est ainsi que me voilà ! J'ai rejoint le programme indispensable que je commence tout juste et j'ai décidé de consacrer plus de temps à ma passion. J'espère apprendre plein de nouvelles techniques grâce aux cours, rencontrer des passionnés comme vous et me préparer mentalement pour une éventuelle reconversion ! 🙃 Merci pour votre accueil et hâte de vous rencontrer les artistes 🙂 A bientôt !

Salut @anara, Très bon travail sur le Hubble, rien à redire ici ! Idem pour le crane. On peut trouver ici ou là de très légers décalages ou différences mais l'essentiel est là et cohérent, c'est donc très solide et convaincant 👌 Tu peux enchainer, bonne continuation !

Salut @keikied, C'est beaucoup mieux sur tous ces aspects pour ton personnage, bon travail ! 🙂 Tu peux agrandir un peu son doigt levé néanmoins, il est beaucoup mieux réussit mais trop petit encore. /// Tes oisillons sont globalement bien réussis également ! Une suggestion que je pourrais te faire serait de réduire un petit peu l'envergure du crane du grand oiseau : Actuellement, ça lui donne un aspect "énorme cerveau" qui est peut-être un peu exagéré ^^ Mis à part ça, c'est solide, bravo !

Salut @IsmaelJolicoeur, Pas de soucis, de rien ! 👍 A la prochaine pour la suite du coup.

Salut @Kaneda😉 Oui bon je pense que tu as largement atteint le résultat pour cet exercice, c'est top 👍 Dans l'ensemble je pense que tu as bien compris le principe et comment utiliser les outils pour y arriver, donc c'est cool ! Après on pourrait chipoter ici et là sur des petits détails de couleurs par exemple, mais franchement pas besoin, tu peux passer à la suite 😉 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Pas de soucis @Lodor ! C'est un bon choix de partir sur cette compo, c'est effectivement une des plus intéressante et en plus, elle offre un certain challenge tout en étant suffisamment "faisable", c'est l'idéal à ce stade ! 👌 Alors, je t'avoue que je ne sais pas si ce type de compo porte ce nom là mais c'est l'idée en tous cas ^^ La seule chose dont je suis sûr par contre, c'est que le fait d'avoir la ligne d'horizon penchée s'appelle un "dutch angle". Bonne journée à toi aussi ! Bon courage !

Nickel @Damiadet👌

Salut @Walvynet bienvenue 🙂 Oui tu as raison, c'est bien de se faire un petit échauffement avant de commencer une session 😉 Et dans l'ensemble c'est plutôt régulier et précis, c'est bien ! Oui alors au début c'est normal, il faut un peu de pratique pour bien reproduire certaines formes, elles ne sont pas si simples, donc pas de soucis 🙂 Puis il y a peut être aussi la prise en main de la tablette à prendre en compte ^^ Ici on voit que tes bords sont un peu saccadés, donc n'hésites pas à avoir des gestes un peu plus amples et rapides lorsque tu souhaites faire ces zones, tu gagneras en précision 😉 Oui mais c'est pas si mal, on retrouve l'essentiel, il y a quelques variations de teintes : comme ici sur ce bord, plus teinté de bleu, mais là aussi, c'est en pratiquant que tu vas t'améliorer, en faisant des études etc... donc pas d’inquiétudes ! Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @big_roomy, Très bien pour la correction de l'angle du pieds, ça fonctionne effectivement beaucoup mieux comme ça ! 👌 Je me demande par contre s'il ne serait pas un chouia trop court sur la partie vraiment "pieds". Actuellement, ça donne l'impression qu'il a la cheville tordue et le pieds qui "commence trop haut" : Concernant l'épaisseur de ton trait, je vois que tu as essayé de le mettre en place, c'est bien. Je te conseillerais de le faire aussi pour les éléments du décor. Une ligne plus fine permettrait de mieux comprendre ta scène et d'indiquer subtilement que la "star" de ton illu, c'est avant tout le personnage 👍 Bon travail !

Salut @Zeven, Bon travail sur les ajustements de tes croquis, c'est très bien ! 🙂

Salut @FloYuki, D'acc, effectivement, si tu te bases sur une référence en particulier, tu peux tout à fait garder cet angle précis 👍 Concernant l'épaisseur de ta ligne, je confirme que c'est mieux, même si je pense qu'entre le plan du cerisier et la montagne en fond, tu es encore trop "proche" en termes d'épaisseurs de ces 2 plans - pourtant très éloignés l'un de l'autre dans l'espace. Au niveau du personnage, si tu cherches à coller au plus près à ta référence, je te conseillerais de réduire un chouia la taille des yeux et de : remonter un petit peu le coude, puis de le déplier de quelques degrés pour que l'avant bras soit un poil plus à la verticale. Voilà pour l'essentiel ! Bonne continuation !

Salut @lumaak, De rien ! 😉 T'inquiète, si tu as besoin d'y passer un peu plus de temps sur cette première étape, c'est pas un problème. Prends le temps nécessaire pour avoir le rendu que tu souhaites 👍 Pour ce qui est de ta grenouille, le résultat est pas mal mais tu as effectivement quelques petits soucis de proportions entre autres : - Tu as notamment le corps qui est un peu trop large, les jambes qui n'ont pas totalement le même "volume" que sur la référence. - Ici attention à cette patte là qui est très petite et courte. - Au niveau de la tête, attention à cette partie sur la gauche, à ne pas passer à côté. C'est ce qui définit la silhouette de la tête. Dans ta version, tu la représentes trop large là aussi du coup. Pour ce genre de petites erreurs, n'hésite pas à te faire une vérif' globale dès que tu penses avoir fini ton dessin pour pouvoir corriger ce genre de choses. Maintenant, le moment idéal reste malgré tout la toute première étape. C'est là que tu poses la base de tout ton croquis. Elle a donc une grande importance 👍 Bonne continuation!

Pas de soucis, de rien ! Tu peux me tutoyer au passage si tu veux, ça ne me dérange pas du tout 🙂 Bonne journée à toi aussi !

Mise à jour du croquis : j'ai pu mettre le vaisseau un peu plus en avant et dessiné l'arrière plan (montagne rocheuse / canion), mais maintenant j'ai l'impression qu'il y a un problème de taille de vaisseau par rapport à celle du personnage devant.

Merci beaucoup pour le nouvel accueil haha ! Je vais bosser ca à fond, hâte de tout partager 🔥

C'est noté, merci beaucoup pour tes retours, je vais pousser un peu l'exo 2.5 avant de passer à la suite

Your work is always of the highest quality. How to do it! waffle game

I can relate to the frustrations mentioned in the article about pressure sensitivity issues with graphic tablets. I faced a similar problem while working with my drawing tablet; adjusting the pressure settings in Photoshop was a constant struggle. It often felt like I was missing out on the nuances that make digital art so engaging. Despite the challenges, I managed to produce some decent work, but it required a lot of adjustments and patience. If you're looking for a break from such technical struggles, I recommend checking out Sprunki for some light entertainment.

Voici mon premier DP, on remarque vite lors de l'exécution de celui-ci qu'il faut apprendre à gérer le logiciel et les méthodes d'application pour pouvoir faire une illustration correcte.

Effectivement, je me rend compte que j'ai pas été super précis quant aux couleurs des zones éclairées du chapeau et du manteau. J'aurais du être plus attentif. Merci pour cette critique. Je m'accroche, je m'accroche 🙂 (ce genre d'exercices sont vachement bien pour l'égo 😉 )