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Voici l'exercice 3 avec les montagnes : La prise en main du lasso a été plutôt instinctive mais la précision des zones à placer sur l'image a été plus compliquée. De même j'ai quelques difficultés à rendre un résultat "réaliste" notamment sur les parties avec de l'herbe. Néanmoins je suis assez satisfait de mon résultat pour un début

Nouvelle étape. J'ai l'impression d'avoir bien avancé, mais en même temps je ne suis pas vraiment satisfait de cet oeil, ni du serpent en général, ni des icebergs (trop bleus?)... De rien, en fait! LOL C'est pour ça que je n'aime pas trop faire des environnements d'habitude: je ne sais jamais où donner de la tête! 😅 Bon, tant que c'est mieux que l'étape précédente, c'est qu'on est sur la bonne voie, pas vrai? Pour le ciel j'hésitais entre une aurore boréale et un orage... Ce sera très probablement l'aurore.

Bonjour, Il me reste encore quelques finitions à réaliser mais voilà où j’en suis actuellement au niveau de mon illustration 😊.

Merci pour le retour, je vais essayer de corriger au fur et à mesure les points cités.

Hey! J'ai testé un autre angle de vue ! Sur le discord on m'a conseillé de contraster davantage au niveau des pattes et serres de l'oiseau, puis entre crèvefeu et sa monture! Je m'y emploie! D'autres idées d'amélioration par ici ? 🤗 Merci d'avance !

Voici mes deux premiers exercices. Pas de commentaire sur le premier si ce n'est que j'ai l'impression d'avoir beaucoup mieux fait qu'il y a 5 ans. Pour le second, après avoir recommencé plusieurs fois les details sur les vêtements, j'ai décidé de changer d'approche, et de... ne plus zoomer. Plus du tout. Alors un tout petit peu parfois pour nettoyer ou rafraîchir ma vision, mais globalement je suis resté très dezoomé. J'ai du y passer au moins dix heures réparties sur 3 séances, à force de recommencer, me familiariser avec les outils sur krita, trouver mon workflow, mes raccourcis, etc... C'est pas du super super travail mais quand même globalement beaucoup mieux qu'il y a 5 ans et en comparant avec la réference je pense être pas trop loin du compte. Ma technique n'est pas au point et j'ai un peu du mal à "trouver" la bonne couleur pour reproduire ce que je vois, mais je pense que mon approche était bonne, décomposer en plusieurs niveaux de détails, utiliser des calques d'écrétage pour ajouter les détails, m'aider des outils de sélection pour gommer/dessiner des formes plus propres...

Une petite réintroduction est de rigueur, étant donné que j'ai pas posté ici depuis ... 5 ans! Lors du covid j'avais commencé à suivre les cours sur ce site, que je trouvais vraiment chouette. Cependant, alors encore étudiant, ma vie n'était pas très stable, j'ai trouvé un stage, obtenu mon diplôme, et commencé à travailler. J'ai revu un peu mes travaux de l'époque, je n'étais pas très rigoureux, ou alors mon approche n'était pas très réfléchie, mais mes exercices étaient très brouillons : https://digitalpainting.school/forum/topic/17669-tonton-pixel-exercices-chapitre-1/ Cela fait maintenant environ 5 ans que je bosse dans le domain du jeu vidéo. J'ai aussi monté un studio indé avec des potes, à côté du boulot sur notre temps libre, et on a sorti notre premier jeu sur Steam il y a près de deux ans. Petit lien pour la forme : https://store.steampowered.com/app/3107730/Ether/ J'ai donc tracé ma p'tite route en tant que développeur de jeu, principalement en tant que programmeur, mais je porte aussi d'autres casquettes comme Game Designer, Q&A, et même parfois Leadership ! (Mais bon j'aime pas trop cheffer...) Aujourd'hui, je kiffe ce que je fais, mais j'aimerais aller plus loin. Pouvoir réaliser mes propres assets de jeux (sprites, concept arts, tileset...), ou, au moins, participer plus au procédé créatif avec les pros qui m'accompagnent dans mes projets. Même au delà de ça, quand je vois la haute qualité de ce que certains collègues Game Designer esquissent pour illustrer une mécanique de jeu, par exemple, je me dis que maîtriser le croquis, l'anatomie, la composition, c'est un vrai plus pour communiquer une idée. Et donc me voilà de retour. Ma situation pro (tout comme perso) est stable, et je peux consacrer du temps à l'apprentissage du dessin. Je suis prêt à en découdre!

Bonjour ! Ton DP est très beau ! Est-ce que pour de la dynamique il ne faudrait pas mettre des "lignes de vent" par exemple pour montrer sa vitesse ? Mais bon je ne suis pas une spécialiste ^^. Bon courage en tout cas pour la suite !

Je n'ai pas reproduit la clé pour ne pas gêner la lisibilité du texte et de toutes façons , j'ai pas le copyright 😁

Avant et après le rajout de gouttes de sang (ça fait super mal de se saigner au sabre)

Alors finalement j'aime aussi ma première Katryna et j'ai décidé de la faire participer au concours. Pour la mettre en scène j'ai recréé, la "peau" sur laquelle était tatouée la clé de Davy Jones et j'ai rajouté une petite remarque de Ned Un peu de texturage et de lavis superposés

Et voilà ! Roger Boom-Boom est prêt à semer la pagaille sur les mers. Merci d’avoir pris le temps de découvrir mon processus. Comme toujours, vos retours constructifs pour m’aider à progresser seront plus que bienvenus. Bon vent et bon challenge à toutes et à tous !

ps : je réfléchis a rajouter une épée brisée dans la gueule du serpent.. toujours en réflexion pour le moment x)

update time ! en train de chercher la bonne lumière pour le bateau ! sinon il manque juste le reflet sur l'eau, et quelques petits détails, quelques ajustement lumière/teintes sinon on est sur la fin 😉

Une fois que j’ai eu une idée suffisamment satisfaisante des équipements que Roger Boom-Boom allait porter, la suite du travail a consisté à m’attaquer à la partie la plus délicate : le rendu. Vous trouverez ci-dessous les différentes étapes de cette phase.

Ensuite, après avoir testé plusieurs poses et différents types de morphologies, j’ai finalement décidé de partir sur celle-ci.

Pour commencer, je me suis créé un petit tableau de références..

ça passe ou pas ? 🤣 tu peut me cuisiner Ya pas de souci 🤣

Merci pour vos messages ! @Azaelis j'ai eu un petit déclic sur la fin de la partie 2 haha ca commence à rentrer doucement 😆 @DavB c'est exactement le message que je voulais passer haha ravi que ça ait fonctionné 😉

Waouw ce sujet est très interessant et vos retours mériteraient presque un poste/video dédiée ! @Br0cooliquelle que soit ta décision, je te souhaites de réussir à poursuivre ton rêve !

Merci pour ton commentaire! tu as raison, au sujet du flou, je corrigerai ça, 🙂 merci!

Merci beaucoup pour ton retour Djayk. Oui, j'ai encore du mal a maîtriser les coups de pinceau : si je vais vite j'en enlève trop, si je ralentis, c'est tremblottant 😅 Exercice 2.5 en cours...

Salut @CéBet bon retour 😉 Ok il est plutôt chouette ton monstre 🙂 Au niveau de son ombre, tu pourrais juste lui ajouter l'ombre d'occlusion pour bien faire contacte avec le sol : comme ceci par exemple ^^ Et peut être revoir un peu ta lumière sur la partie de gauche : en rajoutant un peu d'ombre sur le côté pour donner un poil plus de volume ^^ Voilà sinon c'est bien, continues comme ça

Salut @gootrek rijsel😉 Haha ok, très bien, dans l'ensemble c'est un bon début ^^ 👍 il y a quelques formes à ajuster ici et là : comme la 5 et la 8, il y a des parties plus larges, des proportions à revoir etc.. après ces formes ne sont pas les plus simples pour commencer 😜 sur celle-ci, c'est plus les bords qui mériteraient un peu de polish avec une gomme dure par exemple ^^ pour enlever ces lignes un peu tremblantes 😉 Sur ton 2ème exercice ça marche bien aussi, la base est là au niveau du découpage 😉 après on pourrait peaufiner certaines parties, comme ici avec la rime light, elle pourrait être plus saturée/colorée et intense ici la transition entre la brume et l'arrière plan pourrait être plus douce, juste en diminuant un peu cette brume ou en l'étirant sur les côtés ^^ Et concernant ta montagne, le résultat est chouette, bien joué ! sur le fond, les intentions sont bonnes, il faudrait juste ajuster un peu la couleur et certaines formes pour bien suivre les reliefs de la montagne : comme ici par exemple, les coups de brushs sont un poil trop brouillons et ne suivent pas toujours les formes plus horizontales qu'il y a sur la référence 😉 attention avec le brush soft ici, même si c'est pour donner un effet éclaboussure + mouvement il est préférable de le faire là aussi avec un brush dur 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Merci pour ton retour! Oui c'est pas faux... je vais corriger ça, Merci!