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Bonjour ! Voici un des derniers digital painting que j’ai fait. Je dessine sur le logiciel Procreate sur IPad Pro 13 pouces et ça fait maintenant environ 1 an que j’ai commencé en essayant de m’améliorer toute seule. Mais depuis plusieurs mois je stagne donc je me suis décidée à réaliser la formation ! J’espère que les couleurs seront fidèles à mon IPad car je me suis rendue compte qu’elles étaient beaucoup plus ternes après les avoir transférées sur ordinateur… Merci, bonne soirée !

Avis de novice mais bravo pour le rendu 👏 !

Merci pour ton retour ! J'ai édité mon post avec un retravail sur les bottes et la veste comme tu me disait. Efficace effectivement 🙏

@ProZack: ce dont tu parles me semble tout de même bien profond et largement au delà du dessin ou de l'art, je t'encourage vivement à travailler sur toi-même, peut-être avec une aide extérieure. T'acharner un temps avec le dessin pour abandonner et recommencer cette boucle négative sans jamais en voir la fin ne te ménera nul part. (c'est aussi valable pour toi @Arka) Echouer est un processus normal et attendu dans toute pratique, surtout nouvelle. Un problème vient de l'Endoctrinement National qui réussit à nous dégouter de tout plus sûrement que n'importe quel tortionnaire sadique au possible à en faire rougir @Leonardus. Toutefois, quand les échecs sont plus forts que l'envie d'aller de l'avant, c'est tout simplement que l'on n'est pas assez décidé à emprunter cette fois, c'est une façon de comprendre que ce n'est pas pour soi et mieux vaut choisir autre chose que de se ruiner mentalement dans une impasse. Moi-même, je me suis lancé courant 2022 je crois dans le dev d'app Android et... bon le problème avec la technologie est que ça évolue parfois très, et surtout trop vite, et les formations étaient toujours un peu à la traîne, il y avait des problèmes qui m'apparaissaient alors délicat voir insoluble et bon, j'ai bien fini par admettre que ça ne me convenait pas alors j'ai laissé tombé. Parce que je n'étais pas assez décidé à vaincre l'adversité, l'envie n'y était clairement pas, le plaisir de la découverte des débuts s'est vite estompé et je n'avais pas trop d'idées à concrétiser. Par contre, quand l'envie y est, peu importe les échecs, aussi nombreux soient-ils et ils le seront, on est toujours là, debout, à se battre jusqu'à la mort ou pas loin. Quitte à faire une pause plus ou moins longue, chercher des pistes, des détours, laisser murir de nouvelles idées. Il ne faut pas oublier que les personnes qui réussissent, sont simplement celles qui n'abandonnent pas ! (et l'abandon adopte de nombreuses formes pas toujours perceptible.) C'est aussi une question d'investissement personnel. La personne qui réussit est prête à faire les sacrifices nécessaires pour y arriver : en temps, énergie, effort, contrairement à la personne qui échoue. Dis toi bien que le nul n'est pas celui qui essaie et qui échoue, NON, le nul est celui qui ne fait rien et critique, juge voir se moque, de celui qui fait des choses. Celui-là restera toujours au même point après des mois et des années, l'autre sera déjà bien loin, voir au sommet. Une chance est que l'art n'a pas vraiment évolué depuis des siècles, le numérique permet juste d'effacer sans aucune traces, d'appliquer des filtres algorithmiques auxquels aucune compréhension profonde n'est nécessaire pour pouvoir les utiliser correctement (un flou, la modification des courbes de couleurs ou H/S/V, etc), une simple connaissance empirique suffit amplement, et ne pas devoir stockers des tonnes de feuilles, carnets ou tableau et ne pas avoir à tout salir autour de soi. Et donc, un livre récent ou qui date de 50 ans devraient logiquement d'atteindre un résultat comparable puisque les fondamentaux sont les-mêmes. Tu peux en trouver pour pas cher en brocante ou sur les sites de vente de trucs d'occasions. L'inconvénient majeur est que quelqu'un qui enseigne ne le fait souvent que de la façon dont il ou elle a apprit et non de la manière dont elle aurait voulu apprendre (nuance.) Et la méthode "EN" classique de bourrage de crâne de techniques sans pratiques réelles (faire des volumes, des têtes de Loomis ou autre, etc) ça revient à apprendre de la même manière que le travail à la chaîne. Beaucoup de souffrances en vérité et pour quel résultat ? RIEN ! Ca me rappelle l'électricité à l'université : une collection de leçons et exercices sans aucun intérêt pratique, du coup = temps perdu et aucune réelle connaissance acquise. Alors que je me suis amusé avec Arduino et ses clones et j'ai plus appris par moi-même en quelques mois des choses vraiment intéressantes et stimulantes car utiles ainsi que des trucs plutôt avancés que j'avais jamais vu je crois avant comme la mesure indirecte d'une résistance inconnue avec un pont de Wheatstone, la lecture d'une température avec deux types de thermistance, la programmation d'un affichage matriciel ou 7 segments, faire mumuse avec un NE555 et beaucoup d'autres choses. Une chance est qu'ici, à part quelques petites tortures signées @Leonardusà n'en pas douter, les exercices sont quand même plus sympa et moins technique à 200% sans aucune pratique, les premiers chapitres des cours sont gratuits en plus ! C'est quand même plus sympa de faire un paysage au lasso, une montagne, une personne de dos dans la neige, une rose, un poivron, un croquis d'Hubble simplifié, etc que des volumes en veux tu en voilà pendant 3 mois d'affilé. Bref tout ça pour dire que c'est l'objectif qui détermine les moyens à mettre et le temps à y passer. Et non l'inverse (puisque accumuler de la technique sans trop savoir pourquoi c'est au fond n'avoir aucune raison de faire cela.) On ne fait pas une randonnée pour accumuler des milliers pas au hasard non ? C'est pareil pour tout dans la vie.

Ok pour les croquis 😉 Ecoute, ça me semble être un bon choix dans ce cas, suite à ce que tu m'as expliqué. Et d'ailleurs j'ai hâte de voir comment tu vas changer ça ! Bon cours dans cette Partie 2 et à bientôt !

Bilan 2025... C'était une année de transition et de changement de vie. En 2024, j'ai divorcé en prenant le choix, compliqué de changer totalement de vie. J'ai décidé de traverser l'océan par amour et je me suis ainsi retrouvée entrain de migrer au Canada en début 2025. Finalement l'immigration a été nettement plus rapide que je ne le craignais. Fin Février 2025, j'arrivais au Canada en tant que résidente permanente. J'ai lancé mon patreon en mars, je suis pas rentable pour le nombre d'heures que j'y passe, mais je sais que d'autres rémunérations viendront de ce projet, donc je continue... Puis franchement, recevoir des compliments sur l'extension de jeu de rôle que j'écris par certains des écrivains officiels... Ca n'a absolument pas de prix... Imaginer que vous dessiner une extension non-officielle pour Donjon et Dragons et que Mike Mearls s'abonne à votre patreon en vous félicitant publiquement sans que vous ne l'ayez sollicité. 🤩 J'ai toujours pas fini la partie 1... En fait je l'ai pas touché de l'année, je me suis concentrée sur la 3D. Je recommence maintenant à toucher à des mélanges entre les deux pour illustrer mon patreon. Mais avec tout ça... je suis déclarée comme artiste au Canada. Objectif unique en 2026 : gagner une rémunération sur mon art. Même si ça vaut pas un salaire complet. Et pour ça, je continue à multiplier les projets : - fichiers .stl à vendre, que je vais améliorer, retravailler, corriger. Et possiblement travailler sur commande. Voire peut-être trouver un débouché pour vendre physiquement mes figurines - cartes pour du jeu de rôles (sur commande ou en production et édition via drivethrurpg) - amélioration de mon générateur de blasons - continuer mon extension de Ars Magica et peut-être sortir un premier opus digital (je rêverais d'en faire un opus physique, mais pas avant le milieu de l'année) - tenter de voir si je trouve un débouché pour vendre physiquement mes illustrations Puis malgré ça, parvenir à trouver un équilibre entre ma vie pro et ma vie perso... J'ai trop tendance à bosser 8h/j, 7j/semaine et c'est pas bon. Puis continuer à m'adapter à mon nouveau pays, à son climat, à mieux comprendre les enjeux politiques et sociétaux

Hello ! Et voici mon premier DP en même temps que j'apprenais à utiliser Procreate ! Hâte de voir la suite de ma progression

Bonjour et bonne année à tous ! Voici mes 6 dessins pour l'exercice numéro 5. Pour être honnête... je ne sais pas si c'est un progrès ou le fait d'avoir passé tant de temps devant la tablette ces derniers temps, mais je commence à me rendre compte de ce qui ne va pas (même si je ne sais pas encore comment le corriger). J'imagine qu'avec vos retours, je progresserai encore plus. J'ai aussi réalisé que le temps joue un rôle important dans l'amélioration des illustrations (bien que le chat m'ait pris moins de temps que le modèle, je le trouve pourtant plus joli). Bref, j'attends vos commentaires et je continue sur ma lancée, chaque étape me motive davantage. Salutations et très bonne année à tous. Je souhaite le meilleur à chaque membre de la famille Digital Painting School.

bonjour voici mes tchios pioupious je suis assez content de moi ^^ merci à vous.

Ah oui forcément si tu dois aller glaner à droite à gauche pour te constituer des cours je comprends que ça soit un peu compliqué. Je risque de me retrouver dans le même cas car je ne suis pas sûr de pouvoir me payer la formation Digitalpainting school non plus... Ce qui est dommage effectivement car suivre une méthode structurée ça donne un cadre, une direction. Comme toi j'ai des idées plus portées sur la SF, post apo, l'horrifique et le fantastique. J'ai d'ailleurs eu une idée il n'y a pas longtemps mais comme ça me demande de créer un personnage, un monstre et un décor, je vais attendre d'avoir fait des exercices là-dessus et au pire ça me permettra de travailler ça une fois passées en revues ces techniques. Le résultat sera toujours meilleur que si je m'y attaque là maintenant.

Selon le lieu et le moment ça peut me tenter oui 🙂

Bonjour, Voici le résultat de l'exercice 2.

Bonjour @Arno, Chapeau pour le temps passé dessus! Je jette régulièrement un oeil sur tes réalisations et je trouve que tu ne cesses de t'améliorer. J'apprécie particulièrement la cohérence entre le physique des modèles choisis et leur style, vestimentaire notamment, ou le choix des couleurs. J'aime aussi beaucoup le rendu des matières: la transparence des bas, de la dentelle ou du tricot pelucheux. Je ne peux que t'encourager à poursuivre dans cette voie pour cette année nouvelle 🎨

On se comprend assez bien sur tout ça ^^ Comme je disais plus haut, je ne sais pas depuis combien de temps je suis inscrit sur le site mais j'ai découvert DPS il y a quelques années tout de même et les cours qui y sont proposés m'intéressaient déjà en ce temps là (une petite dizaine d'années peut-être ...? 🤔) Malheureusement, à l'époque comme actuellement, mes finances ne me permettaient pas/permettent pas de m'offrir la formation. Je ne suis pas fan des contenus dans lesquels il faut suivre des vidéos les unes après les autres mais je pense, en ayant vu les vidéos de Spartan sortir au fil du temps, que ça peut valoir la peine. En plus c'est en français ce qui pour moi est vraiment bienvenue. Si j'avais les moyens je me serai pris les cours depuis longtemps mais ça n'a jamais été possible malheureusement 😕 Je suis un peu forcé de trouver ma propre méthode en croisant les informations glanées sur internet, ce qui est plus facile que dans les années 2000 😄lorsqu'on avait internet pendant seulement 20h par mois par exemple. Mais à faire ça, je me perds dans 36 façons d'aborder les choses et ça devient une montagne d'informations en vrac qui ne se complètent même pas forcément. Ça rend la charge de travail encore plus colossale alors que c'est déjà difficile en soi. N'ayant pas d'objectif pro derrière ma pratique, ça allège quand même la gravité des choses. Si je ne vais pas bien loin ce n'est pas encore trop grave c'est juste dommage et assez frustrant personnellement mais on fera avec. Je nous souhaite de réussir à passer ce gros mur d'incertitude pour simplement se laisser aller à créer ce qu'on a envie. Ce serait possible dans mon cas si j'arrivais à accepter que ça ne sera pas parfait mais pour l'instant c'est encore assez difficile à assumer. En restant sur du croquis que je ne sauvegarde même pas, je m'allège une petite pression mentale je crois. Mais pareil, j'ai des idées de côtés, que je ne note pas forcément mais qui trainent dans ma tête. Ce qui m'attire ce sont les univers futuristes, SF, post apo ou encore "morbide" avec des monstres chelou et malaisant ^^ Le tout se mélange en plus assez bien donc c'est vraiment quelque chose que j'aimerais développer correctement. Mais il suffit de voir le travail des artistes expérimentés pour être calmé direct 😄 (en étant conscient qu'ils ont travailler dur pour en arriver là évidemment) Se lancer sur une illustration qui m'inspirerai vraiment ça fait un peu "peur" en fait. Le mots est fort et un peu ridicule comme ça mais je ne vois pas d'autres formulations.

Merci beaucoup pour ton retour ! C'est noté pour les corrections je m'y attaque quand je trouve du temps.

Salut @Ludostudyinget très bonne année 2026 à toi ! 🌟 Alors, si je reprends le principe dont je te parlais précédemment, on peut dire que oui, tu as sûrement un peu trop exagéré ce contour là de la silhouette. Je te montre sur une toute petite partie, concrètement ce que je veux dire par principe d'épaisseur de ligne en fonction des "plans" : C'est fait très rapidement mais en gros, comme tu peux le voir, un élément qui passe devant un autre est représenté par une utilisation d'une épaisseur légèrement plus importante de la ligne 👍 Essaye de mettre en place ce système là à l'occasion et vois si ça te plaît plus ! Bonne continuation !

Salut @Zeven et très bonne année à toi ! 🌟 Pour ce qui est de ton croquis perso, ce n'est pas une mauvaise chose de partir sur une composition plus simple car la simplicité et la lisibilité sont des éléments à privilégier ! 👍 Si tu arrives à y parvenir avec une composition qui permette à ton spectateur de parfaitement comprendre ce qu'il se passe dans ton image alors tu as atteint ton objectif : la simplicité rime souvent avec efficacité. Par contre, il y a effectivement - au moins sur un point - matière à améliorer ton croquis et la base que tu as. Je pense que c'est au niveau du positionnement dans ton image du dragon et de son nid d'œufs. Ces éléments là sont positionnés trop bas dans ton image et surtout trop proches du bord "bas" de ton canvas. En gros, on a une impression que ces éléments là sont trop confinés à ce bord de ton image. C'est ce qu'on appelle d'ailleurs une "tangente" et c'est quelque chose à éviter. Pour corriger cela tu n'as pas besoin de changer grand chose, simplement, remonter dans ton image et ta composition ces 2 éléments là. Enfin - et c'est plus un détail qu'autre chose - mais je trouve que l'arbre sur la gauche de ton image prends un peu trop de place : n'hésite pas à tester de le réduire un petit peu en largeur et à le pousser sur la gauche. Ensuite au niveau des branches qui ressortent des côtés des arbres - et c'est le cas pour l'arbre du fond notamment - essaye de faire en sorte que la largeur devienne de plus en plus faible à mesure que la branche s'éloigne du tronc. C'est quelque chose que l'on retrouve dans la nature et de manière réaliste. Il faudrait donc que tu le mettes en place aussi dans ton image. Mis à part ça, le reste fonctionne très bien 👍

Salut tout le monde ! Je profite de la nouvelle année pour tenter de relancer un peu le groupe 😄 Je me permets de taguer toutes celles et ceux qui sont apparus à un moment ou un autre sur ce fil ^^ Ça vous dirait qu'on se cale un moment dans un café ? Échanger de nos projets, progressions, inspirations, etc ? Et/ou qu'on se lance des petits défis/exercices/jeux entre nous si c'est trop compliqué de se voir en vrai ? Au plaisir de vous lire ! 😄 @eli @faby @Sián @[email protected]@PARYON@wazabiup@bzheaven@Virg@Albarjav@Marina@Cromatid@LitchieDraw-470

Salut @azimut et très bonne année à toi ! 🌟 Concernant le croquis du Hubble, je trouve qu'il est globalement très réussi ! Le seul point qui ne fonctionne pas totalement actuellement, c'est au niveau des panneaux extérieurs ; les lignes horizontales que tu as dessinées sur ces panneaux sont un peu trop chaotiques dans leur espacement. Pour un rendu plus naturel je te conseillerai donc d'essayer de créer des espaces de même longueur avec une répartition homogène : Pour ce qui est de ton croquis du crâne, il est lui aussi globalement réussi mais sur quelques points il faudrait procéder à certains légers ajustements. Par exemple, au niveau des orbites, ces derniers sont un chouia petits et surtout, sont un tout petit peu trop resserrés dans la largeur. N'hésite pas donc à les élargir. Au niveau de la cavité nasale, attention à sa forme globale : celle-ci, dans ta version, est un peu trop petite dans la largeur également, surtout sur la partie basse qui normalement devrait s'élargir de manière plus importante. Enfin pour la mâchoire, attention également à la forme globale que tu lui donnes : sur les côtés, tu as tendance à la rendre trop ample. Si tu regardes bien, la mâchoire peut se diviser en plusieurs parties distinctes et notamment la partie la plus avancée qui correspond au "menton". Celle-ci agit comme un carré qui fait la pointe de la mâchoire. Ensuite sur les côtés, tu as simplement des lignes qui convergent vers cette pointe là. C'est, dans ton cas, cces lignes-là qui ressortent trop vers l'extérieur et donnent un compte un côté un peu trop "bombé". Pour ce qui est du croquis de tes oisillons? tu as ici une très bonne base - encore un peu brouillonne certes mais les formes et les proportions sont plutôt réussies. Attention néanmoins à quelques soucis, notamment au niveau du bec du petit oiseau où l'espacement entre les parties supérieures et inférieures de son bec ne laisse pas suffisamment d'espace dans la zone qui rentre à l'intérieur de la silhouette de l'oiseau : Pour ce qui est du grand oiseau, son bec est positionné trop haut. Je pense que tu peux le baisser de quelques pixels pour qu'il soit plus bas, notamment par rapport à la ligne des yeux. Ca va donner un côté plus naturel et plus réaliste à ton oiseau. Enfin au niveau des pâtes - et c'est le cas pour le grand oiseau en particulier - essaye de faire en sorte que les pointes de ses serres soient un peu plus fines, sinon tu risques de donner un côté "bibendum" à ces éléments là 👍 Bonne continuation !

Salut Adrien je te souhaite une excellente année egalement. Merci a toi je vais donc épaissir la queue et la retravailler vers l'intérieur. Merci pour ton retour. 😀😃

Salut @Alban Epiphane, très bonne année à toi ! 🌟 Concernant tes 2 variantes du croquis avec les dragons, je trouve que les 2 peuvent bien fonctionner mais c'est vrai que j'ai également une préférence pour la version où la queue est coupée. A ce propos, pour la queue, je pense que tu peux l'épaissir un peu plus : Comme il s'agit d'un plan qui est relativement plus proche de nous, l'effet de perspective va avoir cet impact. Aussi, si tu pars sur cette direction-là avec la queue coupée, je pense que la partie qui revient dans le cadre de ton image pourrait ressortir un peu plus actuellement. De la manière dont tu l'as positionné, tu as ce qu'on appelle une "tangente" : ça veut dire que ton élément est trop proche du cadre. N'hésite pas donc à le faire beaucoup plus ressortir et à créer une courbe plus ample vers l'intérieur de ton image : Pour ce qui est du croquis du minotaure, tu as ici une très bonne base et avancée après ajustement. A toi de voir donc sur quelle direction partir mais en tout cas ces 2 variations sont vraiment très chouettes ! 👍 Bon travail !

Salut @adrienG Merci pour ton retour, bonne année à toi et bon courage pour les nombreuses corrections de la rentrée ! 🙂 Ah ouais j'avais zapé cet aspect qui est pourtant abordé dans les vidéos de cours ! En fait j'avais bien compris que l'épaisseur de la ligne pouvait varier selon les différents plans, mais dans l'exemple du cours, c'est un crâne au premier plan, et un paysage au second (donc vraiment beaucoup plus loin). Du coup sur ces images là, avec beaucoup moins (voir pas) de profondeur, je n'y ai pas du tout pensé ! Je ferai attention à ça sur le prochain croquis, merci beaucoup !

Avec plaisir, de rien @Diltiazen! Très bonne année à toi au passage & bonne continuation dans la suite des exercices ! 😃

Salut @fomw, très bonne année à toi ! 🌟 Tes exercices sont vraiment très réussis bravo ! La seule chose que j'aurais à dire concernant un éventuel retour vis-à-vis de tes 3 croquis, c'est que tu pourrais jouer un peu plus sur l'épaisseur de ta ligne. Le "souci" actuel qu'il y a de ce point de vue là, c'est que ta ligne est très homogène partout sur tes différents croquis là où tu pourrais faire varier cette épaisseur de ligne en fonction des plans. Un plan c'est par exemple - pour l'exemple de la peluche - un élément qui passe devant l'autre : par exemple, la tête passe devant le cou , le cou passe devant le reste du corps et ainsi de suite. Pour montrer donc cette hiérarchie des plans et leur profondeur dans l'espace, tu peux indiquer les plans les plus proches de ton spectateur avec une épaisseur de ligne supérieure. Ce principe là va faire gagner en profondeur tes croquis et va faire gagner en naturel tes rendus. N'hésite pas à tester car pour le coup, tu as une excellente base sur laquelle ce "petit bonus" va réellement apporter quelque chose de très chouette ! 👍 Bon travail !

Voici aussi le croquis d'Hubble fait à la suite des exercices :