Classement

Sympa ! Manque encore le format vidéo 😛 on va finir par travailler en duo toi et moi ^^

Salut à tous, J'ai déja posté sur cette partie du forum concernant ma démotivation et je me permets de poster ces petits conseils sans aucune prétention car je pense avoir identifié les raisons. Ce témoignage est surtout pour les personnes comme moi qui ont commencé total débutant.(1ere fois que j'utilise une tablette) On commence toujours super hypra motivé le programme en pensant que : 1) si on arrive à repoduire le sujet de chaque exo c'est bon ... FAUX Le but c'est de comprendre le 'comment faire' et si c'est pas exactement identique, il ne faut pas en faire un echec.(ça m'est déjà arrivé) Faut pas oublier que le gars qui a fait la video (alias Spartan) a des années et des années de pratique.Même si tu te rapproches beaucoup du résultat il y aura toujours ce petit truc qui fait la différence. et ce n'est pas le but de chaque exo. et ça tu ne t'en apercevras qu'en avançant dans le programme. tu vas réaliser que ce qui t'a bloqué mine de rien commence à faire son petit chemin dans ta tête.(et dans ta main) 2) si tu bloques sur un exo, mais ça c'est mon experience et ma façon de garder 'ma motivation'. eh bien je passe au suivant.Rien ne m'empeche de revenir dessus plus tard si je le veux. Et ça me permet surtout de garder ma motivation plutôt que de me battre sur ma tablette pour finir l'exo et me saper le moral. Ne pas oublier : Le programme est le MEME pour tout le monde, MAIS tout le monde ne fait pas les mêmes blocages. 3) C'est un apprentissage, pas une compétition ni une recette miracle. Les formateurs ont un oeil averti et entrainé. ils sont la pour te corriger, t'aiguiller car rapelles toi du conseil sur le flip horizontal pour rafraichir sa vue. Eh bien je peux vous dire que j'ai travaillé plusieurs jours sur un exo avec des centaines de flip et j'ai quand même laisser un coup de brush ou de gomme horrible sur le painting !! Encore une fois, les formateurs ont des années d'experience et de métier, c'est pas en quelques jours qu'on obtiendra le même niveau de perception. 4) Ne pas se mettre la pression et essayer de finir avec un chrono incroyable !! (de speeder) de toute façon, c'est clair pour moi maintenant : Meme si je fini le progamme intégral ça ne va pas faire de moi un digital painter de haut niveau.Faut pas rêver ! Ce que je veux dire c'est qu'on a tendance à mettre la barre assez haut quand on commence, c'est bien, mais à double tranchant ! Si à la fin du programme je peux faire mieux que mon DP de référence, je pense que ce sera déjà un bon début.(bon faut dire qu'il était nul à ch.... je devrais y arrivé) Et ce ne sera que le début ! 5) Faire des pauses mais pas de 5min (c'est ce que je fais en ce moment...autre chose pour me changer les idées.). Le contenu du programme est SUPER RICHE en informations et techniques ! ce n'est pas parce qu'on a finit un exo que c'est acquis ! Va falloir en faire des paintings pour que soit assimilé et que cela devienne naturel. Pour finir et je pense le plus important : Il faut que cela reste un PLAISIR et non une corvée. Voila, j'espère que mon témoignage pourra aider quelqu'un.

Bonjour! J'ouvre enfin ce post que j'essaierai de mettre à jour avec mes derniers dessins, n'hésitez pas si vous avez des conseils ou des retours ^-^ Je commence avec des dessins qui datent un peu pour aller vers les plus récents :p

Je m'appelle Frugoni Dhessyca, je viens du Brésil (lieu de naissance) mais je vis en Belgique, plus précisément dans le Hainaut. J'ai 21 ans, pour le moment je suis sans emplois mais sinon je fais du ménage. J'ai justement découvert DigitalPainting.school car aucune école ne proposait les études que je voulais dans les horaires dont j'ai besoin.. et c'est comme ça que je suis tombée ici, en cherchant des cours en français qui me correspond mieux et le meilleur choix c'était dpschool! Pour le moment je n'ai clairement pas les moyen de me permettre de payer un des cours ici présents mais je souhaite me réactiver sur mes projets artistiques car même si ça fait un moment que je suis inscrite sur le site, j'ai été fort inactive a cause du manque de confiance en moi. J'ai pourtant réussi a me remettre sur pied et je viens pour évoluer au sein d'une communauté comme moi, plutôt qu'être seule et d'avancer au ralenti.MAIS surtout j'aimerais essayer de me faire plus d'amis dans le milieu car il vrai que depuis mon déménagement je suis seule au niveau artistique et ce n'est pas simple de partager ces choses avec des personnes qui n'y prêtes pas attentions ou qui ne savent pas m'aider comme je l'attend.. BREF, mes projets sont surtout de vivre dans un partage visuel et social vis a vis de l'art. Bisous 😘

Bah voila^^ J'aurais juste rajouté un peu de texture sur la tige qui me parait trop flou Tu comptes faire les nénuphars?

Bonjour @Anna! Et bien c'est génial! J'espère que tu trouveras tout ce qu'il te faut ici pour te perfectionner ! Remarque ... une fac de japonais... ça a un mini rapport quand même avec les mangas, donc dans un sens, c'est pas complètement dissociable xD enfin bref, dans tous les cas, sois la bienvenue sur DPSchool !

impeccable !

Je dis oui. 👍 avec modération bien sur. 😬

ha la la comment tu fais deformer mes propos ! je parlais pas de corpulence . Ok alors on change de ref et ça collera encore mieux haha @Oliviou

haha mais tellement x) bon Mao est plus grand que moi par contre x)

C'est pas mal du tout ça ! Tu dis que tu veux continuer et ajoute rdu détail, donc concentre toi sur tes deux points de focus : le perso et le château. Pour aller plus loin et rajouter de la dynamique, j'agrandirais le cadre de façon à 1/ ne pas avoir les deux points de focus trop dans les coins 2/ soit baisser l'hz soit le monter, là il est trop centré 3/ changer un peu le chemin je le trouve trop vertical 4/ rajouter de la perspective atmosphérique et de la profondeur. Je sais ça fait bcp et tout ça c'est de la compo donc c'est aussi très perso. En tous cas n'hésite pas à le continuer, les couleurs sont bien aussi, plutôt harmonieuses (enfin j'aime bien ^^)

Salut @Cloud, bienvenue sur le forum ! DPSchool devrait être une très bonne alternative aux écoles coûteuses, avec un peu de motivation tu pourra vraiment aller très loin ici, et je ne doute pas une seconde que tu en aies 🙂

@Mao Mornity Les congés sont pas programmés encore mais ça ne me dérange pas de ne pas en avoir pour l'instant tellement je m'éclate à bosser sur ce jeu. En plus je m'occupe de tous ce qui touche à la direction artistique, des concepts bien sûr, mais aussi des éléments marketing, du site web...ça me fait travailler plein d'éléments différents.J'ai même modélisé la première map (celle qu'on aperçoit sur le site) et les araignées ^^. Je suis vraiment bien tombé, c'est pas comme si j'avais été dans un gros studio où j'aurai fait que du concept (on s'entend, ça aurait été très cool aussi) car là je touche un peu à tout et je prends pas mal de décision 'finales'. Mon boss me laisse gérer ^^ Le seul petit point négatif c'est que je ne suis pas dans un studio (je bosse de chez moi) et il n'y a pas d'autres 'artistes' dans la team. ça aurait été bien d'être entouré d'autres artistes au quotidien pour avoir des feedbacks constructifs et se pousser vers le haut mutuellement mais bon, je pratique toute la journée (ce que je ne pouvais pas faire avant), n'est-ce pas là l'essentiel ^^ @Sweet HumanJe te remercie 🙂 ça a été un chemin long de 4ans de pratique 'presque' quotidienne et il reste encore de belles années d'apprentissage ^^

Merci pour ce partage ! Très belle découverte !!

Ha ha, c'est des ruses de sioux, c'est pour ça que c'est pas hyper courant. Mais ça concerne effectivement que l'éditing, les amis d'Indesign etc^^

Tout à fait d'accord avec toi ! Le PNG n'a pas vraiment d'avantage concernant une image complexe telle qu'un painting. Autant que je sache, la fonction d'export pout le web a été déprécéé déprécatée rendue obsolette dans la dernière version de Photoshop, c'est pour ça que j'utilise la fonction de quick export qui, par défaut, enregistre en PNG. L'export pour le web est toujours là, ceci dit, je pourrais donc faire un effort 😉 --- J'ai déjà entendu parler de JPG transparents aussi. Il me semble que ça se passe dans le sens inverse en réalité. On commence par générer un fichier SVG avec un path qui servira de clipping-mask en quelque sorte. L'image est alors importée en tant que "texture" au dessus du path SVG, qui va donc masquer tout ce qui se trouve en dehors de sa zone. Mais du coup c'est un SVG, pas un JPG. Donc c'est plus ou moins possible, mais honêtement, je ne pense pas l'avoir jamais vu en action... En tout cas pas sur le web où importer un PNG, même s'il est plus lourd, est souvent préférable aux calculs nécéssaires pour afficher un SVG.

Haaa Bastien, ou Asahi aussi pour les charas dans ce genre. Dans tous les cas faut se dire sombre sur clair, et clair sur sombre. La base pour la lisibilité. Tu regardes ça se vérifie quasi à 100%, sauf si on veut perdre une partie de l'image, ce qui peut être volontaire dans une compo. En tous cas le design est cool @Dr.Solitude, les idées d'animation aussi 😉

Hello, je confirme le point de vu de Vincent pour la partie centrale de la feuille et son fondu qui est un peu trop léger... mais c'est vraiment du pinaillage, tu as un excellent rendu c'est du super boulot, rien à dire, continues comme ça :)

ha c'est beaucoup mieux. Pour les proportions c'est pas très grave pour le moment, ça reste des formes abstraites et l'intérêt est porté sur la méthodologie et la bonne maitrise des outils. Là en l'état c'est top top, continues comme ça c'est du super boulot :)

je trouve l'exo très réussi! bravo!

Au top. Et comme je te disais. Bien réalisé. 👍

Et voilà ma participation à l'exercice 🙂 Je sais qu'il y a des erreurs mais j'en pouvais plus de bosser dessus xD Je suis plutôt contente quand même du résultat 🙂 @bhug beau travail je pense cependant qu'il y a parfois des bords un peu trop "flou" , et je pense que la jambe gauche de ta statue de droite a pris quelques protéines par rapport à la jambe droite 🙂 Sinon niveau valeur je trouve ça très bien personnellement 🙂 @Wizz bon boulot 🙂 Certains bords sont peut être un peu trop flou comme les bords des portes ou des statues je pense @Xuan je pense que c'est un beau travail de valeur mais le dessin est parfois un peu "brouillon" mais il faut de la patiente pour affiner les détails comme dirait @bhug @Chesis belle étude, certains bords sont peut être un peu mou mais dans l'ensemble c'est très bien 🙂 J'aime bien le rendu de tes buissons et de tes murets @grignotte le travail sur ton voilier et très réussi je trouve, sinon niveau valeur on est vraiment pas mal @oindio Beau travail dans l'ensemble, je trouve que ça manque peut être un peu de lumière à certains endroits comme le mur ou les jambes des statues 🙂 @Laure Favreau en 2h30 c'est du très bon boulot 🙂 Il manque peut être un peu de contraste dans ton image en général @BerylOwlBeau boulot 🙂 Certaines valeurs sont peut être trop sombres comme les portes, les palmiers et peut être aussi les buissons, mais en général c'est très bien 🙂 @Lpsdc Très belle étude, tes bords sont peut être un peu trop droits au niveau de la pierre ^^ @Skarh Tu as bien géré les volumes mais certains bords sont peut être un peu flou 🙂 J'aime bien la voile de ton voilier même si elle n'est pas tout à fait fidèle à l'originale, mais elle donne son petit effet je trouve 🙂 Beau travail pour tout le monde 🙂 Cette étude n'est pas évidente du tout mais je pense qu'elle a apporté des choses intéressantes à tous 🙂 Pour @Ptite_Perle, ces exercices sont peut être dur mais le but n'est pas du tout de faire quelque chose de parfait, le but est d'apprendre justement, même en tant que débutant tu peux faire ces exercices, tout le monde est là pour aider tout le monde 🙂

Sinon il reste Krita, comme d'autres l'ont proposé. Pour du paiting pur et dur, je trouve personnellement Krita très très TRES bon, surtout avec certains pack de brush que l'on peut télécharger sur internet. Quelques fois je le préfère même à photoshop. Seuls inconvénients : le logiciel est un peu lent (surtout avec les très gros fichiers), et il y a quelques fonctionnalités par rapport à photoshop qui me manquent. Par exemple, Je n'ai pas réussi à trouver de bon pack de brush fait par des concept artistes pour des concept artistes. L’équivalent du masque d'écrétage sur photoshop est présent, mais il faut réactiver ce mode à chaque fois qu'on ré-ouvre le fichier. Bref, ce sont des petites choses comme ça, donc ça dépend de tes besoins. Rien de dramatique, mais il m'est arrivé de regretter certaines fonctionnalités en me disant "ah tiens, j'aurais bien besoin de cette option présente sur photoshop à présent...". Le bon côté, c'est que ça te force à penser autrement quand tu dois changer quelque chose dans ton painting. Je suis également resté sur une ancienne version de photoshop (CS6, qui a commencé à me faire des siennes récemment), donc je ne sais pas ce qu'ont de plus les dernières versions de photoshop par rapport à Krita. Ensuite, si tu veux faire de la manipulation photo (photobashing, calques avec objets dynamiques, custom shapes, filtres par-ci et par-là), Krita va avoir ses limites car il s'agit avant tout d'un logiciel de peinture. Peut-être que Gimp pourrait servir d'alternative ?... Clip Studio est très sympa, mais je n'ai pas trouvé de bon pack de brush de concept art, donc je ne l'utilise plus beaucoup à présent. Quand à affinity photo, je ne l'ai pas testé, mais j'en ai entendu beaucoup de bien (et les brush de photoshop sont compatibles).

@DROOPY61 Depuis 1 mois je me suis abonné à photoshop cc. Du coup, je me force à l'utiliser pour essayer de le prendre en main (et de rentabiliser l'abonnement). Je me suis dit que pendant que je suivais la formation de digital-painting school j'utiliserai essentiellement photoshop pour apprendre à connaitre les possibilités avancées de ce logiciel et parceque je suis sûr de pouvoir suivre tous les cours sans trop me poser de questions (par exemple, pour le chapitre 8, je n'avais pas trouvé de calques dynamiques dans clip-paint). A la fin de la formation, je verrai en fonction de mon utilisation de photoshop si j'arrête l'abonnement et que je repasse sur clip-paint ou si je continue l'abonnement photoshop. Donc pour répondre à ta question, je n'utilise plus clip-paint depuis un mois (début de mon abonnement à photoshop), mais je le garde sous le coude au cas où je voudrais me désabonner de photoshop dans quelques temps...

La stylisation est vraiment sympathique <: Y'a encore pas mal de roughs mais j'vais quand meme deja faire quelques remarques sur ce que j'vois pour l'instant, y'a sans doute pas mal de chose qui vont encore bouger sur l'image je suppose. Les seins manquent encore de refs et passent pas du tout. Ce que tu veux faire avec l'eclairage, c'est une bonne mise en valeur en général, mais il reste quelques trucs pas correctement exploités pour rendre ton image lisible. Essaie de mieux marquer la zone ou la lumiere touche et ou elle s'arrete et montrant comme les volume tournent. C'est tres classique comme lumiere mais ca marche toujours, par contre ca demande aussi de ramener des valeurs plus claires derriere les zones sombres (https://www.artstation.com/artwork/rYLRm) D'aileurs, aie pas peur d'un peu plus eclairer le fond en général, pour qu'on puisse apercevoir plus rapidement la silhouette, les zones mains et jambes actuelles ont des valeurs un peu etrange et se mixent fort avec le fond en empechant la lecture. Gaffe, t'as aussi deux tangeantes sur le bord inférieur de son veston avec la ligne de la couche de vetement en dessous. Gl pour la suite c'est prometteur !

Du moins c'est pas exactement un jpg transparent. C'est un jpg dans lequel on a intégré l'information de la transparence. Ca sert pas mal en graphisme pour avoir de beaux bords sur des intégrations, car il y a une information vectorielle dans l'image. Alors qu'un PNG avec transparence aura des bords de plus en plus pixelisés si on redimensionne. Concrètement il suffit de créer une sélection vectorielle de ce que tu veux garder, et sauvegarder le tracé en sujet. Le sujet sera intégré à l'image comme une information d'opacité. Le reste considéré transparent. Je sais pas si c'est super clair dit comme ça^^

Tout est bon de mon côté aussi ! Merci et bonne chance pour continuer à améliorer le site. Joli travail en tout cas

a voté, mais y a des beau paint qui vaudrais un vote aussi 🙂

deuxième tentative, même ref, beaucoup plus rapide

la deuxième est vraiment cool, j'aime beaucoup la façon dont on sent le côté "strié" de la roche, et belle lumière aussi.

@Laurence Veron-Doressaie de te concentrer sur les valeurs dans un premier temps : quelles sont les formes de ces zones de valeur, et à quel point sont-elles sombres ou claires.

Salut @Grimdor et merci pour tes conseils 😃 J'ai retouché le painting en suivant tes indications, dit moi si c'est bien ce qu'il fallait 😛

Bonjour à tous ! J’espère que vous allez bien 🙂 Je viens de commencé le chapitre 2, mais je suis revenue sur l'exercice de la tasse que je n'avais pas eu le courage de finir 😛 Du coup je l'ai carrément recommencé, J'ai passé a peu prés 3 h dessus J'attend vos retours et conseils 😃 Peace !

Environnement / DONJON Hello à Tous, voici ma participation. Concept: le Donjon contient l'intégralité du Jeu. 1 objectif pour les habitants de la ville dorée au pied: Atteindre le sommet. Pourquoi? Les habitants de Karat vivent depuis des siècles abreuvés en or et en pierres précieuses par un roi millénaire, qui avait fait un jour à leurs ancêtres la promesse de les rendre riches. En contrepartie, le roi a exigé qu'on lui construise un donjon monstrueux, au sommet duquel il a installé son palais et planté un arbre fruitier. Au fil des siècles la ville n'a plus pensé qu'à construire se donjon , creuser la terre, les montagnes, abattre les forêts pour sans cesse agrandir les fondations. Pour la première fois, depuis 12 lunes, aucune récolte n'a pu être réalisée, plus rien ne pousse et les semences sont épuisées. La famine guette...l''or et les pierres ne seront pas utiles longtemps aux habitants de Karat. Il ne reste plus qu'une solution: récupérer les dernières graines du Royaume....au sommet de cette tour.

Mes soucis de santé ne m'ont pas permis d'avoir beaucoup de temps pour moi donc je n'ai même pas pu terminer un seul dessin mais je post le WIP malgré tout pour l'honneur ! ^^ Le thème étant donc un Archer

Bonjour tout le monde, Voici ma participation, J'ai choisi Créature --> Ruine --> Ancienne Race un Dragon steampunk personnage fait entièrement en 3D " zbrush "

Hello ! Voici ma participation au challenge ! Catégorie : Guilde de héro Classe : Mage Nécromancien.

Bonjour à tous, Voici mes planches. C'est la première fois que je participe à un concept art. J'espère que cela vous plaira. Mon personnage s'appelle Branfubh, c'est un assassin. Grâce à sa marque, sur sa main droite, il peut manier la magie noir et il l'utilise pendant les combats. Je me suis beaucoup inspirer du magnifique jeux "Assassin's Creed", pour la tenue 1. Mon personnage à deux tenues. Branfudh fait partie d'une organisation appelé "Les corbeau". Je vous souhaite bonne lecture et bon visuel. Héros : Humain - Classe : assassin

Hello ! Vouala ma participation 🙂 Créature - Forêt 2134x1200 px

Ma participation : Créature / Haute montagne Démon de la caldéra ( WIP Croquis, ébauches, choix design : https://digitalpainting.school/forum/topic/12704-wip-challenge-9-d%C3%A9mon-de-la-cald%C3%A9ra/ )

Bonjour, voici mon concept d'environnement en 3D, plus que sur une composition, je me suis concentré sur une ambiance... Catégories : Les environnements Classes : Forêt Magique Titre : Forêt alluviale N’arrivant pas à upploads des images en 360° voici un lien avec deux autres images 360° désolé. https://digitalpainting.school/members/ushio/gallery/creation/54205 https://digitalpainting.school/members/ushio/gallery/creation/54197

Bonjour tout le monde ! Voici mes 3 participation pour le challenge : Environnement > Donjon > Libre Personnage > Archer > Chasseur Personnage > Guerrier Léger > Voleur Voilà le lien de mon WIP sur le forum : ici Il y a toutes mes recherches, breakdown et turnaround pour les persos (et au passage 2 autres images que j'ai pas pu poster vu que c'est limité à 3 max 😅) Bonne chance à tous et bonne review aux membres du jury !

@BerylOwl Très coloré, j'aime quand les couleurs pètes 🙂 @archanges J'aime bien, je trouve que c'est une super base, maintenant y a plus qu'a 😉 @Chesis Belle brochette, le premier est très stylé bravo. Voila pour moi, alors ne me demandé pas d'expliquer mon délire 🙂 je suis parti d'une des illustrations proposées mais à la sauce année 80 ...

Salut je prend l'environnement : l'arbre des fees

Deuxième participation Dur de s'imposé lorsque l'on a que 16 ans et que l'on manque d'experience ^^' Mais voici une heroine de type guerrier léger assassin. Ayant du mal à oublier sa region d'origine, elle mélange son style asiatique avec celui des chevaliers. Et tue ces victimes avec discretion et délicatesse.

Salutations ! Voici ma participation 🙂 Naïya fait partie de la guilde des héros en tant dompteuse d'animaux elle n'utilise aucune arme que ce soit arc, épée, ces armes sont ces bêtes, ils combattent pour elle jusqu'à la mort une fois domptée. Chaque ensemble de son armure fait partie de son histoire chaque fois qu'une de c'est bête péri au combat elle prend une partie d'eux pour honorer leur mémoire. --- Kiseki est un Arbre en haute montagne, les personnes de toute région viennent s'y recueillir pour prier et effacer leur pêchés, mais aux files des années Kiseki est de plus en plus malade à cause de la souffrance de ces personnes, cela infecte donc aussi les habitants du village qui vivent eu tous les jours avec lui.

Ma participation (depuis un sacré bout de temps) pour ce concours ! Comme annoncé, je me suis attelée à la catégorie Environnement -> Forêt (Forêt magique / Forêt ravagée / Marécage). J'ai baptisé cette illu "The Death Eater" (Le Mangemort). Réalisée sur une vingtaine de jours à raison d'1h ou 2 par jour... (vie de famille oblige :p) et d'une taille de 1977x1200 px en 300 dpi. Il y a un bout de chemin de ce travail posté dans ma section WIP. J'en profite pour remercier les quelques membres DPS qui m'ont fait leurs retours sur cette illu et qui m'ont donc permis de l'améliorer 🙂

Voilà ma participation au challenge. Catégorie: Créatures Classe: Donjon (Boss) Le guerrier Martyr: Né de la magie noire, il est l'amalgame des âmes de milliers de soldats ayant péri dans l'horreur de la guerre enfermé dans le masque lui servant de visage. Il protège une crypte où repose de nombreuse dépouilles d'anciens mages mais également de sombre secret de magie noire et de nécromancie. Nombreux sont les malheureux ayant tenté de le vaincre, très peu ont survécu. Peu importe les blessure infligés, il ne faiblit jamais, chaque nouvelles victimes finissent absorbé dans la tourmente des âmes qui le compose, augmentant un peu plus sa force et sa résistance.

Coucou les gens! Je suis tombée sur ce forum alors que je cherchait autre chose, c'est une bonne idée de l'avoir créé. Je ne sais pas si j'aurais le temps de souvent passer la section 3D, car je fais beaucoup de choses en ce moment, mais n'hésitez pas à me poser vos questions techniques. Comme je l'ai résumé dans ma présentation, j'ai fait de la 3D pendant 5 ans (appliquée au jeu-vidéo), et j'utilise beaucoup ZBrush, je ne le maîtrise pas, mais je connais bien les difficultés propre à ce logiciel, et surtout, le pipeline de production d'asset pour le jeu-vidéo. Pour vous aider à progresser, je vous met le lien de la chaîne Youtube d'un de mes anciens professeur, et je vous recommande la playlist AskFX qui répond à beaucoup de question sur la modélisation sous ZBrush (en français): Je vous recommande aussi chaudement la même playlist mais de chez Pixologic Zbrush directemment (en anglais et en plusieurs volumes) Pour répondre à tes questionnements @arktic, en ce qui concerne l'animation, ZBrush n'est pas réellement conçu pour cela. Il va plutôt mettre à disposition des outils tels que le Transpose Master pour faire un "rigging" (créer un squelette "animable") rapide de ton modèle 3D. Cependant, cela aura juste pour but de permettre de faire une pose à ton personnage. L'animation se passe elle, dans des logiciels de 3D plus classiques, comme Maya, 3DSMax, Cinema4D, Blender, etc. En fait, c'est un processus très complet, et un modèle créé dans ZBrush ne rempli pas directement les conditions pour être animé (optimisation du nombre de polygones, dépliage des Uvs, texturing, rigging). Bien sûr, il y a pas mal d'outil compris dans ZBrush qui permette de se rapprocher d'un modèle "animable", en revanche, l'animation se fera en exportant ton modèle dans Maya ou Blender par exemple. Ensuite, tu fera le rigging dans ce logiciel, puis tu pourra l'animer. L'animation et la 3D en générale sont des sujets très touffus et je pourrait en écrire un roman (comment ça j'ai déjà commencé à écrire un roman? :p ) Bref, je voulais encore donner un conseil à tout ceux qui passe par là, à savoir, quelles sont les étapes de production d'un objet en 3D pour le jeu-vidéo, car en maîtrisant cela, vous saurez par ou commencer, quoi apprendre, et quels termes utiliser et chercher à comprendre! Et surtout, vous pourrez facilement migrer vers d'autres type de production 3D (animation précalculée, toute forme de temps réel, etc). A noter que si vous voulez juste faire un truc pour votre portfolio non animé, il est possible de se passer de l'optimisation, du dépliage UV, du rigging et de l'animation. Création du concept, idéalement création d'un "model sheet" (par vous ou une autre personne et avec n'importe quel média, traditionnel ou digital) Détermination du "pipeline" de production en fonction de l'objectif (est-ce que je sculpte dans ZBrush ou je modélise directement dans Blender, quel logiciel j'utilise pour le texturing, etc.) Modélisation de l'objet (ou le personnage, créature, etc) avec les outils déterminé à l'étape précédente. Optimisation de l'objet (réduire drastiquement le nombre de polygone pour obtenir un maillage propre, animable si nécéssaire) Dépliage des UVs (étape nécessaire pour utiliser des logiciels tel que Substance Painter, 3D Coat, Quixel, Photoshop et pour pouvoir utiliser les différentes types de textures) Texturing (déterminer à ce moment la pertinence du logiciel et des "maps" utilisé en fonction de l'objet et son importance, est-ce organique ou du "hardsurface", l'objet est-il important/très visible dans ma scène, quel style de texturing, réaliste, cartoon, etc) Rigging (création d'un squelette influençant le mouvement des polygones de l'objet et de "manipulateurs" permettant d'animer l'objet) Animation (via des logiciels adaptés, tel que Blender, Maya, 3Ds Max, etc) a) Intégration dans un moteur de jeu (tel que Unity3D ou Unreal Engine) b) Rendu (uniquement pour votre portfolio ou si vous faites une vidéo précalculée, directement dans Zbrush, ou un logiciel dédié tel que Vray, Arnold, etc, ou encore via Marmoset ou Sketchfab) Sur la question de "comment peindre un modèle 3D", je te conseil de te renseigner sur l'UV mapping, qui est certes un peu complexe à appréhender mais qui est une étape très importante de la création d'un modèle 3D. Sinon, sache qu'utiliser le Polypaint est un bon moyen de ne pas passer par l'UV mapping et de se faire plaisir directement. Cependant, pour garder tes couleurs dans un autre logiciel, tu devra obligatoirement créer une texture et donc fatalement des UVs. https://www.spiria.com/fr/blogue/applications-desktop/comprendre-le-uv-mapping-et-les-textures/ Voilà j'espère avoir aider ceux qui passe par là, j'ai essayé de résumer au maximum pour simplement aider les gens à comprendre les étapes de production du début à la fin. N'hésitez pas à poser des questions si vous voulez en savoir un peu plus sur une étape en particulier, j’essaierai d'y répondre du mieux que je peux! Bisous!

Merci :) Voilà ma 1ère participation pour le character design challenge de Facebook :) très sympa à faire.