Classement

Sympa ! Manque encore le format vidéo 😛 on va finir par travailler en duo toi et moi ^^

Salut à tous, J'ai déja posté sur cette partie du forum concernant ma démotivation et je me permets de poster ces petits conseils sans aucune prétention car je pense avoir identifié les raisons. Ce témoignage est surtout pour les personnes comme moi qui ont commencé total débutant.(1ere fois que j'utilise une tablette) On commence toujours super hypra motivé le programme en pensant que : 1) si on arrive à repoduire le sujet de chaque exo c'est bon ... FAUX Le but c'est de comprendre le 'comment faire' et si c'est pas exactement identique, il ne faut pas en faire un echec.(ça m'est déjà arrivé) Faut pas oublier que le gars qui a fait la video (alias Spartan) a des années et des années de pratique.Même si tu te rapproches beaucoup du résultat il y aura toujours ce petit truc qui fait la différence. et ce n'est pas le but de chaque exo. et ça tu ne t'en apercevras qu'en avançant dans le programme. tu vas réaliser que ce qui t'a bloqué mine de rien commence à faire son petit chemin dans ta tête.(et dans ta main) 2) si tu bloques sur un exo, mais ça c'est mon experience et ma façon de garder 'ma motivation'. eh bien je passe au suivant.Rien ne m'empeche de revenir dessus plus tard si je le veux. Et ça me permet surtout de garder ma motivation plutôt que de me battre sur ma tablette pour finir l'exo et me saper le moral. Ne pas oublier : Le programme est le MEME pour tout le monde, MAIS tout le monde ne fait pas les mêmes blocages. 3) C'est un apprentissage, pas une compétition ni une recette miracle. Les formateurs ont un oeil averti et entrainé. ils sont la pour te corriger, t'aiguiller car rapelles toi du conseil sur le flip horizontal pour rafraichir sa vue. Eh bien je peux vous dire que j'ai travaillé plusieurs jours sur un exo avec des centaines de flip et j'ai quand même laisser un coup de brush ou de gomme horrible sur le painting !! Encore une fois, les formateurs ont des années d'experience et de métier, c'est pas en quelques jours qu'on obtiendra le même niveau de perception. 4) Ne pas se mettre la pression et essayer de finir avec un chrono incroyable !! (de speeder) de toute façon, c'est clair pour moi maintenant : Meme si je fini le progamme intégral ça ne va pas faire de moi un digital painter de haut niveau.Faut pas rêver ! Ce que je veux dire c'est qu'on a tendance à mettre la barre assez haut quand on commence, c'est bien, mais à double tranchant ! Si à la fin du programme je peux faire mieux que mon DP de référence, je pense que ce sera déjà un bon début.(bon faut dire qu'il était nul à ch.... je devrais y arrivé) Et ce ne sera que le début ! 5) Faire des pauses mais pas de 5min (c'est ce que je fais en ce moment...autre chose pour me changer les idées.). Le contenu du programme est SUPER RICHE en informations et techniques ! ce n'est pas parce qu'on a finit un exo que c'est acquis ! Va falloir en faire des paintings pour que soit assimilé et que cela devienne naturel. Pour finir et je pense le plus important : Il faut que cela reste un PLAISIR et non une corvée. Voila, j'espère que mon témoignage pourra aider quelqu'un.

Bonjour! J'ouvre enfin ce post que j'essaierai de mettre à jour avec mes derniers dessins, n'hésitez pas si vous avez des conseils ou des retours ^-^ Je commence avec des dessins qui datent un peu pour aller vers les plus récents :p

Bonjour! Bienvenue sur mon premier post ici. Après avoir vu un live de Spartan, j'ai tenté de faire une illustration en commençant par des valeurs de gris, puis en ajoutant de la couleur et enfin des détails. C'est aussi la première fois que j'utilise consciemment un pack de brush texturées et je suis plutôt contente du résultat. Cependant j'aimerais détailler encore plus l'illustration mais ne sais pas dans quelle direction aller, et je ne sais pas si mes couleurs (surtout des montagnes ou du château) vont bien ensemble. Qu'en pensez vous ?

Je m'appelle Frugoni Dhessyca, je viens du Brésil (lieu de naissance) mais je vis en Belgique, plus précisément dans le Hainaut. J'ai 21 ans, pour le moment je suis sans emplois mais sinon je fais du ménage. J'ai justement découvert DigitalPainting.school car aucune école ne proposait les études que je voulais dans les horaires dont j'ai besoin.. et c'est comme ça que je suis tombée ici, en cherchant des cours en français qui me correspond mieux et le meilleur choix c'était dpschool! Pour le moment je n'ai clairement pas les moyen de me permettre de payer un des cours ici présents mais je souhaite me réactiver sur mes projets artistiques car même si ça fait un moment que je suis inscrite sur le site, j'ai été fort inactive a cause du manque de confiance en moi. J'ai pourtant réussi a me remettre sur pied et je viens pour évoluer au sein d'une communauté comme moi, plutôt qu'être seule et d'avancer au ralenti.MAIS surtout j'aimerais essayer de me faire plus d'amis dans le milieu car il vrai que depuis mon déménagement je suis seule au niveau artistique et ce n'est pas simple de partager ces choses avec des personnes qui n'y prêtes pas attentions ou qui ne savent pas m'aider comme je l'attend.. BREF, mes projets sont surtout de vivre dans un partage visuel et social vis a vis de l'art. Bisous 😘

Bonjour @Anna! Et bien c'est génial! J'espère que tu trouveras tout ce qu'il te faut ici pour te perfectionner ! Remarque ... une fac de japonais... ça a un mini rapport quand même avec les mangas, donc dans un sens, c'est pas complètement dissociable xD enfin bref, dans tous les cas, sois la bienvenue sur DPSchool !

impeccable !

Je dis oui. 👍 avec modération bien sur. 😬

ha la la comment tu fais deformer mes propos ! je parlais pas de corpulence . Ok alors on change de ref et ça collera encore mieux haha @Oliviou

haha mais tellement x) bon Mao est plus grand que moi par contre x)

Mais c'est tellement ça @Ganakel, le brun et le blond, le gr..., le musclé et le maigre^^ Enfin maigre, ça se discute aussi hein^^ Me donne faim tes âneries. 😉

C'est pas mal du tout ça ! Tu dis que tu veux continuer et ajoute rdu détail, donc concentre toi sur tes deux points de focus : le perso et le château. Pour aller plus loin et rajouter de la dynamique, j'agrandirais le cadre de façon à 1/ ne pas avoir les deux points de focus trop dans les coins 2/ soit baisser l'hz soit le monter, là il est trop centré 3/ changer un peu le chemin je le trouve trop vertical 4/ rajouter de la perspective atmosphérique et de la profondeur. Je sais ça fait bcp et tout ça c'est de la compo donc c'est aussi très perso. En tous cas n'hésite pas à le continuer, les couleurs sont bien aussi, plutôt harmonieuses (enfin j'aime bien ^^)

Franchement, sans références et pour une première, ça claque ! Vraiment hâte de voir ce que ça donnera avec un peu plus d'effets de lumière et quelques améliorations sur la compo. Le redo est prometteur pour une illu qui déchire tout 🙂

Salut @Cloud, bienvenue sur le forum ! DPSchool devrait être une très bonne alternative aux écoles coûteuses, avec un peu de motivation tu pourra vraiment aller très loin ici, et je ne doute pas une seconde que tu en aies 🙂

Merci pour ce partage ! Très belle découverte !!

Ha ha, c'est des ruses de sioux, c'est pour ça que c'est pas hyper courant. Mais ça concerne effectivement que l'éditing, les amis d'Indesign etc^^

Tout à fait d'accord avec toi ! Le PNG n'a pas vraiment d'avantage concernant une image complexe telle qu'un painting. Autant que je sache, la fonction d'export pout le web a été déprécéé déprécatée rendue obsolette dans la dernière version de Photoshop, c'est pour ça que j'utilise la fonction de quick export qui, par défaut, enregistre en PNG. L'export pour le web est toujours là, ceci dit, je pourrais donc faire un effort 😉 --- J'ai déjà entendu parler de JPG transparents aussi. Il me semble que ça se passe dans le sens inverse en réalité. On commence par générer un fichier SVG avec un path qui servira de clipping-mask en quelque sorte. L'image est alors importée en tant que "texture" au dessus du path SVG, qui va donc masquer tout ce qui se trouve en dehors de sa zone. Mais du coup c'est un SVG, pas un JPG. Donc c'est plus ou moins possible, mais honêtement, je ne pense pas l'avoir jamais vu en action... En tout cas pas sur le web où importer un PNG, même s'il est plus lourd, est souvent préférable aux calculs nécéssaires pour afficher un SVG.

En effet tu t'en es très bien sorti, tes formes sont super. Bonne continuation pour la suite.

Haaa Bastien, ou Asahi aussi pour les charas dans ce genre. Dans tous les cas faut se dire sombre sur clair, et clair sur sombre. La base pour la lisibilité. Tu regardes ça se vérifie quasi à 100%, sauf si on veut perdre une partie de l'image, ce qui peut être volontaire dans une compo. En tous cas le design est cool @Dr.Solitude, les idées d'animation aussi 😉

ha c'est beaucoup mieux. Pour les proportions c'est pas très grave pour le moment, ça reste des formes abstraites et l'intérêt est porté sur la méthodologie et la bonne maitrise des outils. Là en l'état c'est top top, continues comme ça c'est du super boulot :)

Salutations et la bienvenue sur ce premier chapitre. C'est de l'excellent boulot, propre et bien réalisé. Chapeau, continues comme ça c'est nickel :)

Au top. Et comme je te disais. Bien réalisé. 👍

Sinon il reste Krita, comme d'autres l'ont proposé. Pour du paiting pur et dur, je trouve personnellement Krita très très TRES bon, surtout avec certains pack de brush que l'on peut télécharger sur internet. Quelques fois je le préfère même à photoshop. Seuls inconvénients : le logiciel est un peu lent (surtout avec les très gros fichiers), et il y a quelques fonctionnalités par rapport à photoshop qui me manquent. Par exemple, Je n'ai pas réussi à trouver de bon pack de brush fait par des concept artistes pour des concept artistes. L’équivalent du masque d'écrétage sur photoshop est présent, mais il faut réactiver ce mode à chaque fois qu'on ré-ouvre le fichier. Bref, ce sont des petites choses comme ça, donc ça dépend de tes besoins. Rien de dramatique, mais il m'est arrivé de regretter certaines fonctionnalités en me disant "ah tiens, j'aurais bien besoin de cette option présente sur photoshop à présent...". Le bon côté, c'est que ça te force à penser autrement quand tu dois changer quelque chose dans ton painting. Je suis également resté sur une ancienne version de photoshop (CS6, qui a commencé à me faire des siennes récemment), donc je ne sais pas ce qu'ont de plus les dernières versions de photoshop par rapport à Krita. Ensuite, si tu veux faire de la manipulation photo (photobashing, calques avec objets dynamiques, custom shapes, filtres par-ci et par-là), Krita va avoir ses limites car il s'agit avant tout d'un logiciel de peinture. Peut-être que Gimp pourrait servir d'alternative ?... Clip Studio est très sympa, mais je n'ai pas trouvé de bon pack de brush de concept art, donc je ne l'utilise plus beaucoup à présent. Quand à affinity photo, je ne l'ai pas testé, mais j'en ai entendu beaucoup de bien (et les brush de photoshop sont compatibles).

le personnage et les couleurs sont sympas. Par contre il n'y a pas assez de contraste entre l'arrière plan et le perso ce qui fait qu'on ne distingue pas bien sa silhouette.

La stylisation est vraiment sympathique <: Y'a encore pas mal de roughs mais j'vais quand meme deja faire quelques remarques sur ce que j'vois pour l'instant, y'a sans doute pas mal de chose qui vont encore bouger sur l'image je suppose. Les seins manquent encore de refs et passent pas du tout. Ce que tu veux faire avec l'eclairage, c'est une bonne mise en valeur en général, mais il reste quelques trucs pas correctement exploités pour rendre ton image lisible. Essaie de mieux marquer la zone ou la lumiere touche et ou elle s'arrete et montrant comme les volume tournent. C'est tres classique comme lumiere mais ca marche toujours, par contre ca demande aussi de ramener des valeurs plus claires derriere les zones sombres (https://www.artstation.com/artwork/rYLRm) D'aileurs, aie pas peur d'un peu plus eclairer le fond en général, pour qu'on puisse apercevoir plus rapidement la silhouette, les zones mains et jambes actuelles ont des valeurs un peu etrange et se mixent fort avec le fond en empechant la lecture. Gaffe, t'as aussi deux tangeantes sur le bord inférieur de son veston avec la ligne de la couche de vetement en dessous. Gl pour la suite c'est prometteur !

Hello @Dr.Solitude, c’est vrai que j’aurai pu penser vous détacher les pans de droite. 😂 C’est ma deuxième commission illustration. La première était y a une quinzaine, mais ça s’est fait si vite, que j’ai même pas eu le temps de la passer par les WIPs. 😬 C’était la femme allongée que tu peux retrouver dans ma galerie. 😉

décoche le lissage dans le panneau forme et aussi le "crayon dans la cible" dans la barre d'info en haut. Laisse aller ton bras, coude et épaule quand tu traces les traits, utilise moins le poignet, fais les traits rapidement pas tout doucement. Avec ça tu devrais réussir à faire les même traits que spartan

Du moins c'est pas exactement un jpg transparent. C'est un jpg dans lequel on a intégré l'information de la transparence. Ca sert pas mal en graphisme pour avoir de beaux bords sur des intégrations, car il y a une information vectorielle dans l'image. Alors qu'un PNG avec transparence aura des bords de plus en plus pixelisés si on redimensionne. Concrètement il suffit de créer une sélection vectorielle de ce que tu veux garder, et sauvegarder le tracé en sujet. Le sujet sera intégré à l'image comme une information d'opacité. Le reste considéré transparent. Je sais pas si c'est super clair dit comme ça^^

a voté, mais y a des beau paint qui vaudrais un vote aussi 🙂

deuxième tentative, même ref, beaucoup plus rapide

la deuxième est vraiment cool, j'aime beaucoup la façon dont on sent le côté "strié" de la roche, et belle lumière aussi.

Superbes tes études ! On sent que tu en fais très souvent. Pour ma part un paysage à partir d'une peinture de maître pour l'échauffement et plus de temps à aprtir de photo pour le 2è : Un peu moins de 2h pour les deux je crois :

bha vraiment une torture d'en choisir qu'un ! c'est chose faite. Zoh1 vraiment j'ai adoré mais c'etait difficile ; pour info mon choix final de final s'est joué avec AdrienG ; Anais Lx Bdrak Burningraph Dargnus Kabouto Lululu Magnus Schramm ( 2 fois ) Neira Oldgrunt RaphELKhaddar Ronan Quéré-charvy Silvux Will.M . Merci à vous si vous me lisez car je voulais juste dire mon admiration , bravo encore et surtout merci pour ces claques visuelles

@Willoryendra @Noos merci les amis ! Ce challenge c'était surtout pour avoir un cadre et s'obliger à sortir des images avec une deadline, ça passera inaperçu sur Arstation^^ Je me suis amusé à faire une vidéo de mon dernier carnet de croquis terminé, avec des dessins au stylo gel réalisés entre octobre 2018 et mai 2019 (je précise également que la musique est de bibi :)

Bonjour à tous ! J’espère que vous allez bien 🙂 Je viens de commencé le chapitre 2, mais je suis revenue sur l'exercice de la tasse que je n'avais pas eu le courage de finir 😛 Du coup je l'ai carrément recommencé, J'ai passé a peu prés 3 h dessus J'attend vos retours et conseils 😃 Peace !

Environnement / DONJON Hello à Tous, voici ma participation. Concept: le Donjon contient l'intégralité du Jeu. 1 objectif pour les habitants de la ville dorée au pied: Atteindre le sommet. Pourquoi? Les habitants de Karat vivent depuis des siècles abreuvés en or et en pierres précieuses par un roi millénaire, qui avait fait un jour à leurs ancêtres la promesse de les rendre riches. En contrepartie, le roi a exigé qu'on lui construise un donjon monstrueux, au sommet duquel il a installé son palais et planté un arbre fruitier. Au fil des siècles la ville n'a plus pensé qu'à construire se donjon , creuser la terre, les montagnes, abattre les forêts pour sans cesse agrandir les fondations. Pour la première fois, depuis 12 lunes, aucune récolte n'a pu être réalisée, plus rien ne pousse et les semences sont épuisées. La famine guette...l''or et les pierres ne seront pas utiles longtemps aux habitants de Karat. Il ne reste plus qu'une solution: récupérer les dernières graines du Royaume....au sommet de cette tour.

Coucou tt le monde, Voici ma participation pour le concours: Une ville fortifiée inspirée de la ville mythique de Camelott ainsi qu'un personnage druide mage. Bonne chance à tous!!

Bonjour tout le monde, Voici ma participation, J'ai choisi Créature --> Ruine --> Ancienne Race un Dragon steampunk personnage fait entièrement en 3D " zbrush "

Bonjour à tous, Voici mes planches. C'est la première fois que je participe à un concept art. J'espère que cela vous plaira. Mon personnage s'appelle Branfubh, c'est un assassin. Grâce à sa marque, sur sa main droite, il peut manier la magie noir et il l'utilise pendant les combats. Je me suis beaucoup inspirer du magnifique jeux "Assassin's Creed", pour la tenue 1. Mon personnage à deux tenues. Branfudh fait partie d'une organisation appelé "Les corbeau". Je vous souhaite bonne lecture et bon visuel. Héros : Humain - Classe : assassin

Bonjour à tous ! Voici ma participation pour ce challenge, j'avais prévu d'en faire 2 de plus mais je n'ai pas pu par manque de temps, malheureusement. Donc voici Te'Ani, mon elfe sombre, classe guerrière légère et assassin. Redoutée de tous, elle est tristement connue de par sa longue chevelure sombre comme la nuit et sa capacité à se mouvoir comme une ombre. Sa signature d'assassinat est de s'approcher sans bruit de sa victime, avant de leur plonger ses griffes acérées dans le coeur. Recrutée par la guilde afin d'utiliser ses capacités d'assassinat sans égale dans le but de lutter contre les hordes de monstres de ce monde, elle à choisi d'accepter l'offre en échange d'un salaire plus que confortable, et la garantie de s'accaparer quelques trésors trouvés au détour d'un donjon. Mais qui sait ce qu'il peut se passer dans la tête d'un assassin sombre et froid comme Te'Ani... Bonne chance à tous, et bravo à tous les participants! Le lien vers mon WIP, avec quelques croquis, itérations de design et un début d'un autre personnage :

Hello ! Vouala ma participation 🙂 Créature - Forêt 2134x1200 px

3ème participation. Guilde des Héros - guerrier léger - assassin

@BerylOwl Très coloré, j'aime quand les couleurs pètes 🙂 @archanges J'aime bien, je trouve que c'est une super base, maintenant y a plus qu'a 😉 @Chesis Belle brochette, le premier est très stylé bravo. Voila pour moi, alors ne me demandé pas d'expliquer mon délire 🙂 je suis parti d'une des illustrations proposées mais à la sauce année 80 ...

Bonsoir, C'est la toute première fois que je participe à un challenge sur ce site. J'ai pas remis les pieds sur digitalpainting.school depuis un moment il est vrais, j'avais pourtant participé au crowndfunding à ses débuts. Mais maintenant que j'ai enfin du temps à moi et que je ne dessine plus sur le pouces après le travail, j'ai du temps à consacrer au digital painting. Je vous propose donc un Archer "dompteur" (corrupteur ...) d'animaux. Grace à ses flèches "persuasives" (corruptrices) il peux "apprivoiser" n'importe quel animal. Il suffit d'envoyer la dose adéquat.

Salut je prend l'environnement : l'arbre des fees

Deuxième participation Dur de s'imposé lorsque l'on a que 16 ans et que l'on manque d'experience ^^' Mais voici une heroine de type guerrier léger assassin. Ayant du mal à oublier sa region d'origine, elle mélange son style asiatique avec celui des chevaliers. Et tue ces victimes avec discretion et délicatesse.

Salutations ! Voici ma participation 🙂 Naïya fait partie de la guilde des héros en tant dompteuse d'animaux elle n'utilise aucune arme que ce soit arc, épée, ces armes sont ces bêtes, ils combattent pour elle jusqu'à la mort une fois domptée. Chaque ensemble de son armure fait partie de son histoire chaque fois qu'une de c'est bête péri au combat elle prend une partie d'eux pour honorer leur mémoire. --- Kiseki est un Arbre en haute montagne, les personnes de toute région viennent s'y recueillir pour prier et effacer leur pêchés, mais aux files des années Kiseki est de plus en plus malade à cause de la souffrance de ces personnes, cela infecte donc aussi les habitants du village qui vivent eu tous les jours avec lui.

Bonjour à tous, j'ai pas beaucoup d'expérience dans le digital painting j'ai utilisé plusieurs techniques différentes pour réaliser mon dessin à mon idée. il fait partie de la catégorie : environnement, villle , flottante. je me suis inspirée par des lieux très bien connus en France. Voici ma 1ère participation au challenge n°9.

Salut tout le monde, voici ma participation pour le challenge 9. J'ai choisi de faire un environnement de type "ville / village". Mon idée était d'avoir d'ancienne ruine d'un chateau abandonné dans un marécage re-aménagé en petit village.

Merci :) Voilà ma 1ère participation pour le character design challenge de Facebook :) très sympa à faire.