Classement

Bonsoir, @Tequila j'aime bien l'idée, mais c'est pas assez poussé , J’apprécie la symétrie de l'ensemble. @ob1 la critique de @Ravenn Bectit est juste, c'est mi figue mi raison on ne sait pas quel idée tu veux faire passer. Ma composition, avec comme référence une illustration de Sergey Kolesov. J'ai été plus inspiré par le Rover que mes pyramides, mais cet exercice mi copie/mi création m'a plu.

Oyé oyé Pour une fois, j'ouvre le bal sur l'exercice hebdomadaire. Il est d'ailleurs marrant de remarquer que certains types d'exos se font bombarder comme les speed ou les concepts mais que celui-ci beaucoup moins ^^ Bref, je me lance avec l'Atomium de Bruxelles en Belgique. J'ai fait ça assez rapidement (2-3h). J'ai eu une forte inspiration avec l'OST des premiers Fallout ( elle fait plutôt flipper sauf la première musique ) : https://www.youtube.com/watch?v=vGyB093QOIo&t

Petite étude d'une image qui était dans le lien. j'devais faire rapide au final ça m'a pris un peu de temps. Au passage c'est David Schwimmer dans Band of Brother il me semble, si vous n'avez pas vu cette série et bien vous avez manqué quelque chose !

MERCI Emy Je viens de recevoir ma tablette! je télécharge photoshop et je me jette à l'eau! au plaisir!

@ob1 1) d'aborder le DP comme de la peinture traditionnelle. il ne faut pas se faire parasiter par toutes les options de photoshop (custom brosses, calques, modes de fusion, mixer brush, smudge, sélections, verrouillages, masques etc...) tout ça se sont des outils parfois très pratiques, mais à utiliser progressivement et sans perdre de vue que beaucoup de choses peuvent être faites avec juste quelques coups de brosse et la bonne couleur. 2) ne pas hésiter à faire plein de croquis/études rapides, plutôt qu'un seul long, on apprend davantage en itérant qu'en s'acharnant

@Anim@ Merci beaucoup 🙂 J’ai essayé de donner cet effet de contre-jour, mais aucun doute qu’il mériterait d’être plus prononcé pour être plus dramatique ! @laura_ Je te remercie, j’ai hâte aussi !

#tequila :bien joué le rendu est super . Je suis du même avis que toi sur les exos bombardés en tout cas voilà ma statue de la liberté feuillue ( ~4h30):

Salut, je reviens sur ce site après une longue absence pour vous partager une découverte récente un peu particulière 😬 Vous connaissez sans doute le programme design doll qui permet de faire prendre les positions souhaités à un pantin virtuel dans le but de s'aider dans ses créations un peu à la manière d'un mannequin de bois. Mais j'ai trouvé bien plus pratique et fun (sous certaines conditions) en détournant l'utilité première du jeu "virtual a mate". Si je dis que c'est particulier c'est parce qu'il s'agit à la base d'un jeu.... euh pour adulte 😅 Alors je précise tout de suite que le gros intérêt réside dans le fait qu'il s'agit d'un jeu VR, le jeu est jouable sans VR mais il devient du coup à peine plus intéressant que design doll. L'intérêt de la VR va bien sûr être de pouvoir utiliser ses mains pour déplacer le mannequin virtuel de la façon la plus intuitive rapide et agréable possible. Avec en plus l'immersion de la VR ça donne vraiment l'impression d'avoir un véritable petit hêtre humain malléable entre les mains, c'est assez grisant. Il y a la possibilité d'avoir des modèles homme ou femme et d'en avoir plusieurs dans la même scène (oui gardez en tête qu'il s'agit d'un jeu pour adulte 😅) Il est possible de leur faire changer de vêtement ou de les dénuder totalement (tien donc étonnant 🙂) il est également possible de changer de façon assez précise la morphologie (grand, petit, obèse, maigre, musclé, coupe de cheveux etc..) On peut également placer des lumières gérés par le moteur unity (assez bien rendu) en choisissant l'ouverture du faisceau, l’intensité la teinte etc.. très pratique pour étudier le traitement lumineux en double exposition par exemple. La physique des corps est également très bonne et plus réaliste je trouve que sur design doll, sans compter bien sur que la modélisation des corps est également bien plus poussée. Donc même si vous n'avez pas de casque VR vous pouvez trouver un intérêt à utiliser ce jeu. J'ai réalisé une petite vidéo en VR pour présenter les possibilités du moteur physique : (dans la vidéo la scène est réduite ce qui donne l'impression que j'ai des mains immense, c'est juste plus pratique en vr d'être dans un monde réduit pour ne pas avoir à faire de grands mouvements et voir le corps dans sa globalité) Si jamais vous êtes intéressés, venez en mp je vous expliquerez comment l'installer et l'utiliser 😉(il est pas très user frendly)

Yo les peintres ! Cette semaine on mix structure et environnement ! Comme tu l’as peut être déjà compris, tu vas devoir choisir 2 thèmes et les mixer ensemble pour créer un environnement. il va s’agir cette semaine de mélanger un édifice et un type de paysage, afin de créer ton propre environnement. Pour cette semaine la règle est la suivante: le choix de l'environnement est libre, mais il faut que la structure soit un monument célèbre, historique, etc. Voici quelques exemples afin de mettre en route ton imagination: Conseil: L’exercice n’est pas particulièrement difficile en soi, mais il peut se révéler être long à réaliser. Avant de l’entamer, imagine déjà la composition dans ta tête, et n’élabore pas une structure trop compliquée. Il faut avant tout se faire plaisir. Conseil 2 : Avant de peindre, demande-toi ce qui fait la spécificité des environnements et comment cela va impacter ton choix de composition, de couleurs, l’impact de celui-ci sur ta structure (par exemple sur la pyramide sous-marine de Spartan en exemple tu peux voir que le fond marin a eu une forte érosion sur l’édifice et des coraux et autres végétations l’ont partiellement envahi). Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour, Après une longue absence, voici enfin les premiers exercices du chapitre 1. Comme on dit, mieux vaut tard que jamais 🙄😇 J'ai pas mal galéré pour l'exercice 2, j'ai pu vraiment me rendre compte que le process est pas du tout le même qu'en peinture traditionnelle et la gomme est devenue ma meilleure amie. Et franchement... ce diamant.... Il m'a fait perdre pas mal de cheveux alors j'ai finit par le faire à ma sauce 😰 A très vite !

Hello, pour te rassurer, j'ai commencé le digit à 38 ans, aujourd'hui j'en ai 43 et je vis pleinement de mon métier d'illustrateur, je bosse pour des éditeurs américains comme Paizo et autre, des éditeurs français comme Black Book edition ect... Mais il faut bosser et ne rien lâcher en phase de déprime et tu en auras c'est normal 😉

@Ganakelton illu est super bien maîtrisée. Rien à dire hormis peut être un peu plus de perspective atmosphérique comme le souligne Jhuu. @Jhuu ta compo et moult détails montrent un gros travail. Il manque de la texture par contre, les bons brush peuvent apporter beaucoup de réalisme, surtout que le gros du taf est fait, et plutôt bien ! Je verrai également dès couleurs moins saturées. @natashac'est réussi, comme dit plus haut dans le genre féerique, art naïf tu as du style. Les arbres d'arrière plan assez plats me gênent un peu mais sans plus, par contre les herbes au brush dédié je dit non ! 😉 Autant les peintre au brush rond net c'est beaucoup plus dynamique.

Voilà pour l’exercice 2.5, je me suis senti plutôt perdu sur celui-ci. J’ai travaillé sans les aides (croquis et couleurs), mais ça ne m’a pas vraiment manqué. En revanche, une fois les formes dégrossies, rentrer dans les détails m’a donné un mal fou : je ne savais pas sur quoi me concentrer, quels éléments représenter, lesquels ignorer... En bref, c’était interessant mais très compliqué je trouve. À bientôt pour la suite !

Hello Mao, Merci d’avoir pris le temps pour ce retour très constructif. Je trouve les critiques aguisées et justes. C’est exactement de ça dont j’ai besoin. Je ne vais pas pouvoir trop me pencher sur la pratique du DPS pendant 3,4 jours mais j’ai tellement hâte avec ce retour qui va m’aiguiller! A très bientôt avec du contenu!

merci pour les réponse qui donne confiance en soi :3 tout ce que j'ai fait jusqu'ici ma conforté dans l'idée que je voulais acheté le programme et ce n'est plus qu'une question de temps pour pouvoir découvrir encore plus de chose aller let's go sur le prochain exercice 😉

Merci les amis. 🙂 Ça vaut le coup de se défoncer pendant des soirées et des matins entiers haha

Le portrait est intéressant. Pour te faciliter la vie, vu que ta photo est penchée, reste sur une étude 1:1 et essaie pas de repencher dans le sens inverse. Vu ou t'en es, laisse tomber les couleurs, travaille les valeurs a fond. La ton oeil risque de galerer inutilement a cause du mix gris - couleurs pas posées partout. Niveau portrait pur, le chapeau a l'air de bien se placer. Le visage manque encore de justesse nuveau des proportions. A vue d'oeil, tu deforces trop les valeurs vers des gris moyens. Ca deforce un peu le contraste et ca te facilite pas les ombres et lumiere. Mesure bien tout, et fixe en priorité les proportions puis les valeurs en particulier sur les formes les plus importantes comme le nez, les yeux et l'ensemble du visage. Apres seulement tu pourras te preoccuper des taches de rousseur ou des iris.

Au top @Dreac, belle réalisation. Ça envoie bien ici. 👍

@Tequila ça fonctionne super (j'ai hesité à prendre l'atomium mais pour aller dans l'espace 😉 ) @ob1 dommage c'est la perspective qui dénote surtout car on voit tout de suite la difference ; et je rejoins ravenn sur son com' @Max ReivillO top l'idée avec les pyramides , nickel tes brushs pour le coup @Noreth tu t'en es super bien sorti dans le fondu , pourtant pas évident à faire . GG @natasha ça promet , l'idée est cool , je pense que c'est juste trop saturé dans l'ensemble mais très prometteur .... peut etre recadrer l'image pour donner plus de profondeur , mettre plus de premier plan aiderait à donner l'impression de gigantisme du monument de Petra

Oops ! j'ai pas trop gardé le tout a jour, j'ai repris la bonne habitude de faire des echauffements a coup d'etudes / sketches / explo / modele vivant / whatever, surtout pour laisser partir les trucs nuls de debut de peinture.

@natasha> J'aime beaucoup l'idée que le temple se fonde dans la nature. Très jolis couleurs. @Max ReivillO> La deuxieme proposition est top! Bon, je suis peu être hors sujet, j'avais compris qu'il fallait mixer deux photos... En plus mes deux photos ne sont pas très éloignés puisque ce sont des falaises mais j'avais envie de traiter une cascade. Voilà voilà. Voilà mes deux références: et ma proposition: Maj du 21/07: J'ai amélioré mon image en tenant compte des avis de @MiniKiwi et de @Jhuu, et effectivement c'est beaucoup mieux. Merci!

et bah tu peut etre fière du resultat 😉 on reconnais bien l'image

Merci beaucoup !! J'adore les couleurs dans ces tons là donc je fais souvent des choses avec ces couleurs 🙂

Hello @albatros49 Effectivement on sent que tu ne pars pas de rien, j'allais laisser notre bon formateur te donner son retour sur tout ça, mais à la vitesse où tu enchaînes, je me permet de te donner mes pistes avant que tu entâmes le chapitre 2. Jusque là, on sent que tu utilise tes connaissances habituelles pour avancer sur tes exos, mais je ne suis pas si certain que tu en ait intellectualisé toute la substance. Je m'explique. 😉 Tu as une grosse tendance au détail partout, bien plus que sur les images d'origine parfois, et là où d'habitude à ce niveau du programme, on ose pas trop, ici c'est peut être too much. Il y a du détail où il n'y en a pas, certaines choses à l'inverse manquent ou ne sont pas compréhensibles, le traitement est plutôt uniforme, du coup on perd la notion de focale, et parfois même on ne reconnais même plus l'image originale, comme sur la montagne dans la brume. Tu as une tendance à sursaturer également, en oubliant ou en atténuant les effets de perspective atmosphérique. Comme tu vas vite, cela manque aussi un peu de propreté, il y a souvent des traits ou des tâches en superposition sur tes plans. Sur ce chapitre ce qui est important, c'est hors la maîtrise des brushs et du lasso, de bien comprendre comment se hiérarchise l'information, aller du plus simple au détail, mais sans forcément en mettre partout. On va pas forcément parler de l'exactitude des teintes, y a un chapitre plus loin pour ça, mais vu ton niveau, ça pourrait être un plus. Si je prends l'exo 2.5 je ne reconnais pas de forêt en arrière plan. Sur le 2, la montagne au fond, le lac et la brume ne sont pas les mêmes, des tâches forment un espèce d'effet bokeh qui n'existe pas, le pont à presque disparu et n'est pas au bon endroit, le surplus de détail écrase tout, on perd complètement la profondeur. Sur la rose, c'est un poids deux mesures, certain pétales sont détaillés, mais sans la finesse de la fleur, d'autres non, et les feuilles sont traitées extrêmement simplement sans référence à leurs teintes et éclairage de base. Sur les nénuphars c'est un peu pareil, trop de détail, le reflet des nénuphars en copier/collé ne rends pas la légère désaturation qu'il prennent en se reflétant dans l'eau. Eau qui elle même est si dure qu'elle renvoie à ce qui est au dessus. Montagne verte très saturée, et pareil, trop de détail, du coup c'est tout plat. Je me permet un retour un peu complet, car comme je sens que tu ne pars pas de rien, autant que tu puisses voir tout de suite ce qui est attendu, et ce qui peut, en terme de vitesse pour tes rendus créer un effet whaouh, mais qui sent la zone de confort. En tous cas tu as déjà des facilités pour placer tes formes et tes couleurs, maintenant essaie de gagner en finesse et en hiérarchisation. Tout contraste attire l'oeil, que ce soit dans le niveau de détail, la saturation, la lumière... Essaie de ne pas l'oublier pour mieux guider notre regard. Prend le temps de vérifier si tu ne t'éloigne pas trop des références. Est-ce que le souci de saturation ne vient pas de ton écran? N'a tu pas oublié des coups de brushs sur certains éléments? Bref t'envoie du pâté dès le départ, alors évidemment, on va aussi t'en demander un peu plus, et surtout de bien comprendre ce que tu fais, c'est le but des exos, pas de les finir le plus vite possible. Allez l'artiste, montre nous comment ton poivron donne envie de le manger 😉

ça fait lonnnngtemps que je fais du DP et encore plus du dessin, je n'ai que le mérite d'être vieux...

Résultat de l'exercice 2.5, assez compliqué, j'ai passé environ 5 heures, c'est exercice ma été très utile pour commencer à m'habitué au logiciel, le résultat obtenu n'est pas très ressemblant à la référence, mais je suis plutôt satisfait sachant que c'est mon premier digital painting ahah 🙂

Et voila mon rendu de la montagne ! Je suis pas satisfait de grand chose à vrai dire mhhhh. la partie de gauche est trop claire, la montagne est immonde derrière hahaha. Mais j'estime que j'ai passé bien assez de temps vis à vis de ma santé mentale, sur cet exercice ! >< Allez y à cœur joie sur les critique ! T_T Pétard, que je suis heureux d'en avoir fini xD !

edit mes études du matin, avec deux tentatives différentes pour la première... pas facile

La photographie au sens large est un super bon moyen d'intellectualiser les couleurs. Mater des tutos de compositing photo m'a débloqué plein de trucs, personnellement. Après chacun ses sensibilités 😉 Si tu veux rigoler, tu peux essayer de jouer avec le calque de réglage correspondance de couleur dans Photoshop, et les LUTs en général.

hop mon dernier dessin "finit":

Sympa ! Suite au prochain épisode !😉

Super mignonne !!! 😮 L'encrage est vraiment bon.

Coucou ici! Croquis fini, line plus ou moins réussi mais prêt pour les petits feutres prochainement! (oui ce teasing^^). Je repasserai éventuellement sur la line une fois les feutres terminés. A bientôt pour la suiteeee 🙂

Merci @Emy 🙂 C'est vrai qu'il manque carrément un environnement aux personnages, ça ne m'avait même pas frappé ^^

8 - ROBOT & PILOTE Un petit travail perso de ces 3 derniers jours. N'hésitez pas à me donner vos commentaires!

Pas mal du tout @Tequila , et @ob1 si je peux me permettre, il aurait fallu un élément de comparaison plus pertinent que les arbres, car là, ta miss liberty parait petite à côté des arbres, mais les arbres ne paraissent pas forcément grands. Tequila à placé un humain par exemple, ce qui aide à bien saisir le rapport de taille. Je ne sais pas si je suis clair là 🙂 Sinon effectivement certains exos sont plus bombardés que d'autres. Plus le sujet est ouvert, plus il y a de participants 😉

Marque-page fait pour un festival avec mon asso BD / illustre, ça fait du bien de faire un peu de tradi aussi 😉 Pour la suite, ça attendra que je rentre de vacances car c'est galère avec le portable quand même 😅

pfff !! X)

Bonjour, Je trouve que son regard est réussi. J'aime bien le style.

Très sympa ce 2,5 😁😁

j'aime beaucoup ton personnage :),j'aime les couleurs que tu as choisi. ça ce sent que tu dessine beaucoup ce style manga que j'aime vraiment beaucoup aussi , hâte de voir ta progression ^^

Coucou Ton painting est vraiment poignant, j'adore l'ambiance qui s'y dégage. j'ai hâte de voir ta progression, de voir toutes les émotions que tu pourras transmettre à travers tes dessins :), et je comprend totalement ton découragement, je suis pareil et j'espère qu'on pourra se soutenir mutuellement pour rester motiver 🙂

un p'tit dernier, assez rapide (un peu moins d'une heure)

@Laurence Veron-Dor ça avance bien ton étude. Pour être un peu tatillon, le col est un peu petit par rapport à la réf, et le corps de l’instrument est un peu plus allongé. Les épaules aussi sont plutôt aligné sur la réf alors que chez toi il y en a une plus basse que l'autre. Sinon c’est bien, ça me parait plutôt juste pour le reste😃. oui sur mon croquis je me suis fait la réflexion pour les poignets. J’ai regardé sur la réf du coup et ils sont fin aussi, je pense que ça doit être une matière élastique à cet endroit. Et sur mon croquis ça se ressent pas tellement. Du coup ça fait bizarre ^^ croquis du soir 😃

Bonjour à toutes et tous. On va revenir sur un tuto création d'objets qui peut resservir, avec la pluie ce coup ci. Non pas avec du bruit comme le font sans doute certains, mais avec le filtre fibre. Oui j'aime sortir des trucs de la poussière;-) Comme c'est un morceau pas forcément compliqué mais assez long, je vais couper en trois parties, et ce sera d'ailleurs un des derniers tutos du genre en texte, pour les prochains on passera en vidéo ce sera plus digeste, mais on verra à la rentrée. Donc on va couper comme tel : 1) Création d'un motif de pluie. Qui pourra direct servir quand on veut. 2) Créer un beau layer de pluie fonctionnel. 3) Une petite application concrète. Pour commencer on va simplement prendre son document et créer un calque que l'on remplira de noir. Et soyez sûr d'avoir comme couleurs sélectionnées noir et blanc uniquement. Ensuite rendez vous dans Filtres/Rendu/Fibres, et choisissez des réglages d'environ 50 pour la variance et 55/60 pour l'intensité. Puis allez dans Filtre/Flou/Flou directionnel à la louche 90 degrés et 150/175 en distance. Bon là si vous avez jamais joué avec, on va utiliser un truc bizarre, trèèèès utile, mais faut savoir où. Donc le but ici c'est de créer un motif. Mais ce motif doit être sans coupures (seemless), et c'est pas le cas de notre image là, puisqu'elle est créée à partir de bords. Donc on va changer l'offset vertical pour décaler le bord. Peu importe la valeur faite pour que ce soit visible et pratique. Donc Filtre/Divers/Translation. Ensuite on va « gommer » le décalage. Utilisez le rectangle le sélection avec un contour progressif de 20px, et appliquez un Flou Directionnel à nouveau. Il faudra peut être jouer sur le paramètre un peu pour que ce soit bien doux. Un petit coup de Image/Réglage/Courbes pour ne garder que ce qui nous intéresse, et un petit coup de tampon de duplication si nécessaire lorsqu'une coupure est encore un peu apparente. On va laisser ce calque de côté pour un créer un autre calque vide, puis allez dans l'onglet couches et faites ctrl+clic sur n'importe laquelle. Ignorez le message si vous en avez un, remplissez la sélection de blanc maj+backspace si c'est votre couleur d'arrière plan. Et n'oubliez pas d'annuler votre sélection comme elle est invisible. Reprenez le dernier calque créé, et dupliquez le dans un nouveau document. Allez ensuite dans Edition/Utiliser comme motif, et nommez le Pluie1, enregistrez. Vous pouvez maintenant supprimer ce document photoshop. Et voilà, on a créé le motif de pluie. Maintenant on va commencer à jouer avec.

Ici la même pluie, juste un miroir horizontal, redimensionner un peu même pas changé le réglage, juste repeins le dernier masque dans les lumières.

Aller encore un petit effort, on va finir sur une petite application. Ici évidemment j'ai tout fait au format pour mon image puisqu'elle était en fond tout du long. Faites de même pour gagner du temps, car une fois les calques pixelisés ils sont définitivement à leur taille, le motif ne joue plus. Ici on va surtout faire du réglage pour que ça marche bien. On va donc reprendre les calques un par un et leur appliquer au besoin un flou gaussien, et pourquoi pas une rotation. Un peu différente à chaque fois, pour donner l'illusion et de profondeur, et d'une vraie pluie, ça tombe rarement tout droit quand même. Quand tout vous parait bon, transformez le groupe en objet dynamique. Ensuite on va cacher la pluie des zones sombres, en général la nuit on ne la voit pas. Pour ça on va ouvrir les options de fusion, puis sur la tirette du calque du dessous, on va déplacer la petite flèche des sombres vers la droite jusqu'à ce que la pluie soit cachée. Comme cela sera un peu dur comme effet, vous allez attraper la partie gauche de la flèche en maintenant la touche alt, et vous allez pouvoir séparer cette dernière vers la gauche. Cela va adoucir la transition, c'est ce que l'on appelle en anglais dans Photoshop le Blend-If (mélanger Si), extrêmement puissant. Si nécessaire vous pouvez créer un masque sur ce calque et y appliquer un Filtre/Rendu/Nuage, cela va donner du rythme dans les zones ou la pluie sera plus ou moins visible, aléatoirement. Enfin, dupliquez ce calque, remplacer le masque de fusion par un nouveau rempli de noir, et peignez en blanc dedans là où la lumière est la plus forte dans votre image pour révéler la pluie de manière plus importante. Et voilà. Le plus compliqué au final était la partie 1 pour créer son motif. Notez que cette histoire d'offset marche en partie pour tout, même s'il existe des cas particuliers. Une fois votre motif créé, très facile de refaire une pluie sur mesure. Si vous êtes extrêmement fainéants vous pouvez même en faire un objet dynamique plus tôt pour ne pas avoir à recréer x calques pour votre profondeur par exemple. En espérant que vous ayez trouvé ça marrant, et je l'espère pratique. Techniquement je vous dit à la rentrée, en vidéo pour je sais pas quoi encore;-)

Hello ! Merci à tous pour vos retours ! @Valens Les jambes c'est ma bête noire, t'as bien pointé dessus et je t'en remercie 😛 Très cool ton dernier croquis et joli modèle ! @Archange.St.Michael Merci pour ta remarque sur le drapé, je prends note ! Vraiment bien ton Barrett (c'est bien lui ?), juste son torse m'est un peu trop fin à mon goût mais c'est très bien rendu, superbes volumes ! @Alké Sympa tes croquis aussi, je trouve les plis de ta première robe un peu trop foncés sur le bas mais je n'ai pas la ref pour te dire plus ^^ Ton lapin est cool aussi malgré quelques couleurs ternes, mais c'est pas le sujet 😉 Bien joué en tout cas ! Et me revoici avec un énième line, j'ai bien galérer avec les froufrous mais j'ai essayé de varier mes traits cette fois-ci, ça tryhard dur 😛

voila la version finale, j'essaye un nouveau process pour bosser plus vite, d'habitude je fait du painting, la je met juste des applat et je passe juste un petit soft brush pour certains edges et c'est tout, pas plus xD si vous avez des retours à faire, n'hésitez pas.

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