Classement

Merci beaucoup @Grimdor ! Hâte d'attaquer la suite 😁

Salutations et la bienvenue parmi nous sur ce premier chapitre. Je ne peux que rejoindre les avis qui ont été donnés, c'est vraiment du super boulot. Ca s'annonce très très bien pour la suite j'ai vraiment hâte d'en voir d'avantage :)

Bonjour la communauté, Je présente ici mon premier Digipaint, étant fan du Batman et que bat"papy" fête ses 80 ans cette année, je ne pouvais que lui rendre hommage. j'ai donc imaginé une scène de crime en contre-plongé, je tentes du mieux possible de sortir de ma zone de confort, ma bête noire étant... la perspective... il m'as pris environ 2h30 avant de prendre conscience de mes limites. Merci de vos retours. Comme promis @Thalia voici pour le premier exo.

Voilà pour moi : étude de costume et petite personnalisation !

Ok merci, je vais arrangé tout ça en recommençant à zéro histoire de maîtriser au maximum la technique.

Voilà mon avancée pour l'exo de la semaine. Je vais essayer de le passer en couleurs plus tard.

Merci pour vos commentaires. Clairement, mon inexpérience se voit dans l'imprécision des traits "durs" notemment pour la gomme. Dissocier le regard du coup de crayon est contrintuitif. Si j'ai bien suivi, cela devrait normalement rentrer dans l'ordre assez rapidement. Appliquons-nous et Continuons !

Hello, alors sur le poivron, attention à ton flou qui est un peu trop intense, ensuite hésites pas à ombrer un tout petit peu le bas du poivron, là on dirait qu'il lévite, ça va l'encrer au sol, et pour terminer histoire de renforcer ta focale tu peux venir ajouter un tout petit peu plus de détail au niveau de la base de la tige. Ton bord en haut à droite fait aussi un tout petit coupé à la serpe, à part ces quelques détails c'est du tout bon pour ce painting. Pour la tasse, le problème majeur ce sont tes couleurs qui sont un peu trop ternes ou grisatres pour être plus explicite. Prends bien ton temps pour choisir tes couleurs. Ensuite le bord supérieur de ta coupelle manque un tout petit peu de régularité de sa courbe. On ne ressent pas suffisamment le volume au niveau de la tasse et particulièrement sur la partie droite. Pour l'ombre sur la table tu manques un peu saturation et de nuances, et la zone d'ombre franche entre la coupelle et la table manque de régularité. Keep it up :)

Je dirais que tout simplement tu peux procéder avec le lasso polygonal, ça me semble bien correspondre à ce que tu recherches comme rendu :) Hé oui Gunnm un grand incontournable :)

Hello, je te remercie :) Oui tout à fait c'est carrément Trejo 😄 C'est du vieux boulot et de mémoire j'avais une incrustation retravaillée pour gagner en qualité et en temps. Alors pour le réglage de l'écran, je l'ai deviné en voyant les couleurs de la référence que tu as posté qui était différente de l'original, ce qui veut dire qu'entre ton import et ton export il y a eu une détérioration des couleurs et à vu de nez ça correspondait à un soucis de profil couleur. Sur cet exercice 2.5 je te déconseille vraiment de partir sur du flou. En fait généralement c'est l'inverse on définit les formes en net et on ajoute le flou tout à la fin. Par contre ça n'empêche pas de bosser avec des brushs floues dans des formes nettes en verrouillant les pixels ou en utilisant un masque. Donc poses tes masses à la brush nette ce qui va te permettre de positionner tes plans sur des calques séparés et avoir ainsi un processus efficace. Là tu vas t'arracher les cheveux si tu continues sur cette base. En tout cas niveau couleurs ça a l'air déjà de beaucoup mieux fonctionner, ça fait plaisir :)

Hello, il est carrément cool ton poivron. Par contre effectivement je rejoins Mozerof, mais il me semble que c'est plus le bas du poivron qui devrait être plus sombre pour bien marquer la courbe sur le volume. En tout cas super boulot continues sur ta lancée c'est du tout bon pour le moment :)

Hello, le résultat du poivron est très impressionnant ! Bravo ! Par contre si je peux me permettre l'ombre en dessous de ton poivron est un peu trop petite et trop opaque. Ce qui "sort le poivron de l'image". On n'a pas l'impression qu'il est posé. En tout cas, je suis impressionnée par la progression que tu as fait :)

Ha la petite Gally, je suppose que cette image provient du last order car le dessinateur a changé un peu d'approche avant et après sa pause. En tout cas tu t'en es très bien sorti. Par contre évites l'usage du flou qui crée une différence de focale pour les cheveux alors que ça n'a pas vraiment lieu d'être. Keep it up c'est du super boulot :)

Chapeau tout le monde pour cette semaine ! @Ciloo haha désolée madame, je ne le ferai plus 😛 Contente de voir ta participation, c'est vraiment cool en plus ! Ton étude de la porte est très réussie et c'est cool que tu aies pris une référence pour les nuages ! Du coup comme le disait LPSDC, la lumière manque de cohérence, et un autre point qui pourrait améliorer ton painting c'est qu'on dirait que tous les nuages sont au même niveau de profondeur, ce qui est dommage. Tu as pris un brush diffus, à bords doux, pour les nuages, ce qui est tout à fait cohérent et très utile, mais plus les nuages sont en arrière-plan et plus leur bord paraît dur. En faisant des formes plus petites avec un brush un peu plus dur pour bien définir tes nuages, je pense que tu aurais un effet très sympa ! Ah et n'hésite pas à mettre des couleurs plus saturées sur tes nuages si c'était une étude de la photo. C'est compliqué à accepter mais les nuages ne sont pas toujours blancs 😄 Ou gris xD Enfin super boulot je suis contente qu'on ait réussi à te convaincre de faire cet exo ! Bon courage pour la suite !

Très bien réussit cet exercice ! Continue comme ça 😜

Merci pour tes précieux conseils @Grimdor Il y a un coup de gomme malencontreux vers le bonnet😅 je corrige tout ça et j'applique le filtre puis dès mercredi : direction la montagne. ^ ^

Hello @Aelia, Pas sûr de répondre correctement à ta question, mais si tu parles de la fonctionnalité "transformation" dont le raccourci clavier est ctrl+T alors avec CC 2019 cela fonctionne à l'inverse des versions précédentes. C'est à dire que mnt quand tu tires sur les poignées de déformation sans appuyer sur aucune touche du clavier ça te garde les proportions, et si tu ne veux pas garder les proportions, il te faut maintenir la touche "Shift" enfoncée.

@Uniquemarinemerci ! :3 J'ai pas trop envie de donner cette sensation de terreur, c'est un dieu qui n'a aucune intention mauvaise ou bonne, il étend juste son territoire en faisant proliférer la végétation sur son passage. Mais il y a tout de même une sorte de brume, j'avais trouvé une photo un peu dans ce style qui me plaisait beaucoup et qui a été une grosse source d'inspi' pour l'enviro'. Bon c'est plus ou moins terminé, je laisse reposer pour voir si j'ai rien oublié et sinon il sera officiellement terminé ~

Et voilà encore deux dessins :3

Thank you @Ciloo pour le lien !😊 Je crois que j'ai trouvé mon bonheur. (Enfin, j'hésite entre 2 )

Allez ! Avoues que c'est du copier/coller ! =0 Très impressionnant ! 🙂

Hello, je trouve que tu t'en es bien tiré. C'est propre et j'aime bcp les dégradés :)

Merci bien @DraphT ! J'ai beaucoup appris grâce à cet exercice !!! Pour la rose, j'ai fais les principales masses, dont les pétales au lasso puis j'ai effectué les détails aux brushes ! 😃 Et bien en parlant de ça, voici mon petit poivron, j'ai nommé Poivy ! Réalisé en environ 5h aujourd'hui. (vive le dimanche). Hahaha qu'est ce que ça fait plaisir de passer une seule journée sur un exercice ! xD

J'arrive pas à choisiiiiiir x) Si vous voulez piocher là dedans, feel free : https://photos.app.goo.gl/cHL41RUcEhnTxXX9A Edit : bon Du coup j'en avais fait 4, et finalement j'en ai fait pleins d'autres XD

Salut à tous 🙂 je finalise l'exo un peu plus tot cette semaine, je m'en excuse 🙂 voici le recap @ vous lire

@Mao Mornity Merci ! Quand j'ai commencé j'faisais l'inverse, mais a force ca a l'air d'etre entré dans ma zone de confort acutelle. C'sans doute la météo belge qui ressort 😛

Hello Menuts !!! Sur le premier exercice, c'est drôle parce qu’on voit la taille de ton brush augmenter à mesure que la difficulté se raidit haha ! On sens que tu appuis plus sur le styles, de crispation. Libère ton esprit comme dirait Neo ! =D Exercice 2 vraiment irréprochable à mon humble avis. Allez histoire de dire quelque chose tout de même, parfois tes coups de gomme manquent un poil de fluidité. En tout cas, j'ai hâte de voir ce que tu vas faire pour l'exercice 2.5 ! ^^

Merci pour vos retours encourageants 🙂 Je retenterai le diamant avec la technique de la taille du brush/pression, une fois l'exercice 2,5 terminé. A bientôt !

Merci @Spartan de DPSchool, je n'ai rencontre aucun souci majeur pour l'instant, on trouve pas mal de ressources sur le net, ça devrait le faire 🙂 En tout cas, c'est déjà un plaisir de m'exercer ! À bientôt tout le monde.

Merci beaucoup des conseils, j'en tiendrai comptes pour la suite ! 😄

Avec le recul, tu as certainement raison. Encore cette histoire de pas savoir s'arrêter héhé. Je vais essayer de faire un effort sur nos amis le poivron et la tasse (mais je promet rien 😬).

D’accord @Grimdor merci pour la réponse super claire en plus. L’image sur les matières résume bien le truc c’est sûr, je vais faire de mon mieux comme d’habitude. Tu me conseille de refaire les 2 montagnes avec beaucoup de temps ? En tout cas je vais recommencer la montagne obligatoire avec la bonne méthodologie. Finalement je vais privilégier la qualité à la quantité, parce que avec le truc de l’école, on a souvent tendance à vouloir en montrer trop pour vouloir « en faire voir plein la vue », mais je pense qu’il vaut mieux que je montre 10 beaux painting que 50 bâclés. Merci à vos réponses @Mao Mornity et @Grimdor, vous aidez énormément.

Hello ! Voici mon digital painting sur ce sujet super cool ! La glace m'a donné du fil à retordre. De même que l'eau : avez-vous des conseils à me donner ? @JhuuEt ben oui, encore une inspiration en commun ^^. Je me demande bien pourquoi ! J'aime beaucoup la deuxième version de ton mont saint michel. Redimensionner la caravane change vite l'impression générale. @NorethJe trouve ton idée très sympa : le rendu fonctionne bien.

Merci @Grimdor et @ValKalahanpour ces bons conseils, je les garde en tête pour la prochaine fois ! En attendant, voilà mon exercice 3 ! J'ai adoré réaliser ce painting au lasso, donc j'ai eu envie de pousser ça plus en détails, quitte à y rester 8 heures ^^ Je suis parti du croquis fourni, et trouve que ma progression en terme d'aisance au cours de l'exercice était bien sensible, c'était super agréable. Les chutes d'eau m'ont donné du mal mais je trouve que je m'en suis bien sorti, à l'inverse du lac au premier plan que je n'ai pas réussi à rendre comme je voulais (c'est un peu de ma faute, impossible de mettre la main sur un brush Procreate qui simule les reflets sur l'eau ^^). J'ai hâte de me mettre à la suite ! À bientôt 🙂

Nouveau décor au programme ! =D J'ai une petite ligne d'histoire, en gros le bateau a été en partie bouffé par une grosse bestiole. Sur la première image je cherchais des idées de compositions, plutôt verticale ou horizontale, et un ptit design de vaisseau tanker, un genre de gros aéroglisseur du futur. Et maintenant j'en suis là. L'idée c'est que le plan commencera à la surface, et on passera sous l'eau au fur et a mesure de la vidéo pour arriver à la voir la partie éventrée du tanker. J'ai tout dessiné sans ref, juste en traçant un cube de référence pour garder un petit côté plus "organique" au dessin. J'aime bien la 3D d'habitude mais je trouve que ça donne un côté plus froid a mes dessins ^^'

Hello @Grimdor, un grand merci pour ton retour plus qu'encourageant. Je prends bonne note de ton retour sur l'immeuble, en effet la ligne d'horizon est plus que nébuleuse en plus d'être mal placée ^^ J'ai fait les modifications que tu m'as conseillé de faire dans mon Ps, en effet tu avais parfaitement raison, Ps m'avait mis le réglage Lenovo etc. par défaut. Petite question : a quoi as-tu décelé un problème ? Et en quoi cela pouvait m'affecter ? (j'ai bien comprendre et surtout ... euuuuuh il y avait un problème XD) En tant que stalker professionnel, J'ai été fouiner dans ton DeviantArt : très très beau taf. J'aime beaucoup les esquisses et tests car on voit bien comment est décomposée la création d'un perso, son mouvement etc. Sinon il y a une de tes œuvres qui m'a interpellé : Get ready to rumble, ton perso au 1er plan il ressemble vachement à Danny Trejo quand même, ou j'hallucine ^^ Les scènes de space opéra aussi me semble démentes. C'est hallucinant comme le rendu ressemble à de la peinture texturée, l'espace en fond est tellement dense avec un effet d'éloignement, et en plus le mouvement de chute dans l'espace rend le vaisseau vraiment oppressant. Merci encore pour ton retour, ça me redonne courage car j'étais un peu dépitée avec les exos qui m'ont donné un peu de fil à retordre.

@MiniKiwi J'aime bien ta composition. L'environnement de glace est bien rendu. Les manchots renforcent l'identification du lieu. La pyramide du Louvre est reconnaissable. @Lpsdc Sympa l'île de Pâques sur la lune. L'ambiance lunaire y est. Les textures sont bien utilisées. @oindio Tu as bien géré le mix des thèmes. Bravo pour ta gestion des couleurs et de la profondeur de champ. 4h30 pour ce painting

@Tequila Belle composition, un petit ajout de couleur aurait été sympa 😉 @ob1 L'idée est bonne mais la différence de taille n'est pas assez marqué entre la statue et les arbres, j'aurais bien vu le haut de la statue qui surplombe les arbres d'une forêt par exemple. @Max ReivillO Je vois que l'ont est sur la même longueur d'onde 😉 la compo est très chouette et la réalisation aussi, bravo à toi. @natasha l'idée est cool, manque juste peut être un peu de détails sur les arbres et le ciel. @Noreth Belle réalisation l'angle de vue est cool. @Ganakel Super compo, j'aime beaucoup, j'aurais bien vu la statue plus grande 🙂 @Jhuu super painting 🙂 @Aezas Très sympa, la pyramide manque un peu de perspective et je pense que tu pouvez ajouter plus de détails même subtile à la montagne. @MiniKiwi Vraiment cool ton painting, j'adore. Voici ma participation et merci pour cette exercice très inspirant 😉

Petite étude d'une image qui était dans le lien. j'devais faire rapide au final ça m'a pris un peu de temps. Au passage c'est David Schwimmer dans Band of Brother il me semble, si vous n'avez pas vu cette série et bien vous avez manqué quelque chose !

Oops ! j'ai pas trop gardé le tout a jour, j'ai repris la bonne habitude de faire des echauffements a coup d'etudes / sketches / explo / modele vivant / whatever, surtout pour laisser partir les trucs nuls de debut de peinture.

Je dirais que l'âge non plus n'a pas d'importance, mais je vais développer un peu car certains cas sont différents, reste que je suis à 90% d'accord avec Mao Mornity. En ce qui me concerne, je suis dans le même bateau vu je viens d'avoir 35 ans, par contre je suis "lent" au niveau de ma formation car j'ai commencé à m'y mettre sérieusement il y a 4 ans et j'avance à petits pas. Je dirais que ça dépendra de ton niveau (quand tu seras pro), de ta personne, et de si tu veux bosser comme freelance ou en studio. Le plus important est d'avoir un niveau : le portfolio avant tout ! Si ton niveau est en dessous de ce que l'on attend d'un pro, tu n'auras pas de boulot, ou difficilement. Si tu as un très bon niveau, et/ou un style franchement unique et intéressant, tu auras du boulot même si tu te lances à 60 ans voir 70 ! (je viens de m'inscrire à un autre cours en ligne en parallèle à DPS, et un des étudiants a 71 ans !...). J'ai jeté un coup d’œil à ta galerie, et franchement chapeau, tu as déjà un très bon niveau pour les portraits : je serais bien incapable de faire pareil (quoique je vise un autre style), donc pour moi pas de soucis de ce côté là. Ensuite, au niveau de ta personne : as-tu le temps de bosser, peux-tu te financer les cours, etc ? Selon la situation de chacun, ça peut être plus simple ou plus difficile que pour un jeune de 20 et quelques (un jeune pourrait obtenir un prêt étudiant, mais sinon n'a sans doute pas d'argent de côté. Les plus "vieux" ont sans doute des enfants à charge et un boulot qu'ils doivent conserver, donc moins de temps pour se former, etc). Là à mon avis on tombe sur les questions que tous les quarantenaires (voir quinquagénaires) se posent quand ils désirent se reformer. Perso, quand je pense à l'âge, la première chose qui me vient à l'esprit est la santé. Forcément, ça dépend des personnes, mais je proviens d'une famille où il y a eu quelques cancers à partir de la quarantaine, donc je reste sur mes gardes. Le plus souvent, quand on est jeune on a une autre fougue, on se sent invincible et éternel, ce qui a ses forces et ses faiblesses... ...Et ça me mène à mon troisième point : est-ce que tu veux bosser en studio ou en freelance ? Certains studios préféreront peut-être embaucher en CDI des jeunes, d'autres s'en ficheront et prendront le "meilleur" pour le poste. Ça dépend vraiment des studio, des recruteurs, mais j'ai tendance à penser que ce milieu n'est pas très regardant sur l'âge : c'est finalement un petit monde, un milieu assez fermé, où notre niveau prime par dessus tout. A mon avis, mais je peux me tromper, les boîtes qui veulent absolument des jeunes sont celles qui font du crunch durant toute l'année (donc des semaines de 100 heures et quelques) : ils prennent un jeune talent, l'usent jusqu'à l'os durant un an ou deux, et puis rebelote avec un autre petit nouveau. Le genre de studio qui doit avoir un turnover assez important, des salaires bas, et où l'on bosse seulement un moment car ça fait joli sur le CV ("tousse" CD Red Project "tousse"). J'en parlais l'autre jour avec Adam Duff (illustrateur de Montréal, il a une chaîne youtube LuxidPixul), vu qu'il avait été directeur artistique chez EA. En ce qui le concerne, le plus important pour lui était la qualité du portfolio et la personnalité du candidat (est-ce une personne avec qui il est facile de travailler ou non) : l'expérience et l'âge s'est secondaire !...En fait, il m'a même avoué qu'il préférait les candidats plus âgés, ayant "l'expérience de la vie" et pouvant être plus sérieux que certains jeunes qui peuvent contester le moindre ordre et décision. Encore une fois, ça dépend des gens : j'ai eu affaire à des "vieux" qui se prenaient pour le centre du monde aussi... De même, il conseille de postuler même pour les postes qui demandent "X années d'expériences dans un studio AAA". Forcément, quand on se lance on a pas cette expérience, surtout quand on est auto-didacte (les étudiants d'écoles ont peut-être fait des stages dans des studios, donc ça aide). Il faut juste avoir un bon portfolio, du même niveau que celui d'une personne ayant travaillée dans le milieu AAA. Mais bon, tout cela indique que le niveau pour bosser en studio est très élevé et que la concurrence est rude. Là je me dis que, peut-être, d'ici peu les plus jeunes ayant grandi avec une tablette entre les mains auront l'avantage d'être plus rapides, de manier les raccourcis photoshop comme des ninjas (un peu comme ces joueurs de E-Sport, lors d'une partie de RTS), et auront l'énergie de te faire 4 paintings par jours à base de photobashing et autres techniques. ...Et à côté je vois Aaron Blaise, ancien animateur et réalisateur de chez Disney, 50 ans, qui à chaque fois qu'il dessine preeeeend son temps, utilise à peine les raccourcis photoshop...Bref, il travaille presque comme un papy, sauf qu'il a l'expérience : il prend son temps pour faire le bon coup de crayon, il a une méthode bien rodée. Et donc, Aaron Blaise te fait un painting super réussi, en mode détente, en 3 heures seulement ! ^^ Et c'est en voyant Aaron Blaise que je me dis "en fait, la rapidité et la fougue de la jeunesse, elle a ses limites des fois". 🙂 Si tu veux bosser en freelance, là par contre tu te contrefiches totalement de ton âge ! Soit certain d'avoir un bon portfolio, fait le nécessaire pour te faire connaître sur facebook, youtube, ou quelle que soit la plateforme de demain, et constitue-toi un réseau de clients. C'est sans doute ça le plus difficile : faut avoir la fibre commerciale et marketing, il ne faut pas avoir peur de la paperasse (et de l'Urssaf en France), savoir faire sa compta, etc... Tu peux bosser en freelance comme Sébastien Hue (gros studios, voyages pour des conférences, le rêve quoi ^^ Je crois qu'il est à la MDA) faire du concept art ou de l'illustration ou les deux, offrir des cours si tu le souhaites, faire des commissions pour des particuliers, ou carrément créer ton propre univers et lancer un patreon/ulule/tipeee/kickstarter/etc (exemple : David Revoy, créateur de Pepper & Carrot, qui vit de son patreon). Je pense aussi à Dina Norlund (qui a également une chaîne sur youtube) : après avoir fait FDZ School à Singapour, qui pourtant est une école chère et réputée de concept art, travaille en freelance en faisant quelques illustrations ici ou là, et en bossant sur son propre livre et BD : elle propose également des cartes et autres produits basés sur son propre univers. Elle s'est vraiment concentrée sur son style mignon/cartoon, qui est assez éloigné du niveau de dingue de FDZ School, mais ça marche pour elle ! Elle a sa communauté, ses clients pros, et elle a l'air très très contente (perso, je me dis que c'est sans doute ça ce que j'aimerais faire sur le long terme ^^). Bref, le choix est vaste quand on est freelance, mais je crois que financièrement parlant il vaut mieux se concentrer sur deux ou trois choses et y exceller plutôt que de s'étaler, et taper partout sans rien toucher. Enfin, je rajouterai mon cas perso dans lequel l'âge commence à poser problème : après 10 ans aux USA, je désire tenter l'aventure au Canada et je pense demander la résidence permanente (j'ai d'ailleurs commencé certaines démarches). Plus on est âgé, plus les chances de l'obtenir se réduisent : passée la quarantaine, c'est assez difficile à moins d'avoir un diplôme demandé et une offre d'emploi. Donc voilà, ça dépend des cas et de comment/où tu veux bosser ! 🙂 Mais le plus important avant tout est d'avoir le niveau et le portfolio, le reste viendra plus tard ! Et navré pour le long pavé également ! ^^"

Premier challenge pour moi avec une scène aérienne sur le thème mur du son, fait en 55min. J'ai perdu pas mal de temps sur le croquis qui m'a pas servi a grand chose au final xD. Et bravo aux autres c'est super :o.

Bonjour à tous! 😄 @symbiora: Ne t'inquiète pas pour l'aspect "pavé" de message dans un forum. 😉 En plus, c'est bien pour aider à comprendre ton travail et nous guider vers des conseils/observation à t'apporter. Je suis d'accord avec @Lpsdcsur la différenciation main-plume mais je pense vraiment qu'il s'agit là d'un manque de temps. La position de la main-plume est bonne donc il s'agit d'un petit jeu de patience pour améliorer le tout. Si tu as un doute, n'hésite pas à te baser sur des références. 😉 Pour le vase et l'encre dedans, je les trouve vraiment bien fait! Je ne suis pas choquée par l'absence de débordement non plus. Beau boulot en 1h! 🙂 @Lpsdc: XD Ton escargot-fusée est superbe! XD Bonne utilisation du floue pour augmenter l'impression de vitesse de ton personnage. J'espère que le passage au mur du son c'est bien passé pour lui. 😉 @Gautier Viller: Superbe travail en 1h! Ton poulpe géant rend super bien! 😄 Pour ma part, j'ai opté pour le thème calligraphie... Plus particulièrement chez les tous petits. 😎 Donc ce speed painting est à peu près à l'opposé total de ce que je voulais faire après le précédent speedpainting à savoir : ne pas partir des lines mais de masses pour éviter des traits apparents. Et puis je me suis dite que de toute manière, quitte à aller à l'encontre de l'idée que je voulais appliquer la dernière fois, autant y aller carrément! XD Un speedpainting amusant, limite exhutoire, avant de reprendre des cours plus sérieux (mais non moins extrêmement intéressant). Il y a plein de chose à retoucher et je verrai peut-être plus tard parce que ce painting m'a bien amusée! 😄

Ici la même pluie, juste un miroir horizontal, redimensionner un peu même pas changé le réglage, juste repeins le dernier masque dans les lumières.

Génal! Vraiment une très bonne adresse! Merci beaucoup!