Classement

@Zeldaramis tu devrais accentuer tes clairs / obscurs pour contraster l’ensemble. Autre chose, pour l’arrière plan, tu devrais plutôt le faire avec des brush soft et le premier plan le faire avec des lignes plus marquées (polylignes ) inverser ton process. Ton jeu de lumière est respecté. Bravo Continues ! @area83 j’aime ton triptyque DBZ. Juste pour les ombres celles qui sont en couleurs utilise plutôt des couleurs plus saturées (éviter les gris) tu verras tu obtiendras une mise en couleurs / volume plus pertinente. Pour le dragon, l’herbe et le fond se confond car tu as utilisé la même couleur, le dragon est bien réalisé il faudrait juste que les lumières sur les formes reflètent un peu plus les teintes de l’environnement dans lequel il se situe. @Stefantasy Artworks bonne réalisation. Il manquerait juste un peu plus de profondeur dans les zones d’ombres. Voici ma contribution une illustration FAN ART de la série Stranger Things. Je l’avais en tête depuis un moment et l’exercice hebdomadaire m’a permis de me lancer dans la réalisation de cette illustration.

Voici ma participation a l'exercice hebdomadaire. Un petit Fanart: Expecto Patronum mon sortilège préféré le la saga Harry Potter.

Il est 1h et je pars en vacances tôt demain... obligée d'arrêter là, alors que je vois plein de défauts partout ! Pas l'habitude de faire des scènes complexes sans référence directe. Là j'ai pioché à droite à gauche et j'ai fait mon mix. Et bien c'est difficile ! Je suis preneuse de tout conseil pour améliorer et reprendrai peut-être ça au retour des vacances 🙂 @oindio C'est superbe ! Super compo, le rendu "trashy" et les couleurs sont magnifiques. Bravo vraiment ! @zeldaramis Même perso 🙂 C'est vrai qu'il est classe avec le masque ! Bien joué, on retrouve l'ambiance de la scène. On voit que tu aurais pu encore détailler, mais l'ensemble est cohérent. @area83 Très léché ! Y a rien qui dépasse, on dirait les originaux 😉

Merci @LeiKeiko, @oindio, @Kreevahnet @Jhuupour vos remarques et vos conseils ! Je pense que je vais le continuer pour accentuer les contrastes, reprendre le fond et rajouter quelques détails. @oindio, très bon painting ! Les couleurs que tu as utilisées rendent bien. Je trouve juste que ta scène est un peu trop foncée. Sinon rien à dire. @Jhuu, c'est drôle quon ait eu presque la même idée 😉 le travail sur les vêtements de Rey est top. Par contre la lumière des sabres n'affectent pas assez Kylo. Je trouve dommage que tu n'aies pas travaillé plus le fond. Mais sinon c'est vraiment pas mal !

Soyons francs, on s'est tous demandés plus d'une fois "il veut dire quoi ce foutu terme anglophone ?" dans une vidéo, un tuto ou sur une page web. En digital painting, et même de manière plus large en concept art, 3D ou autre, les termes techniques et les anglicismes sont fréquents et utilisés quotidiennement. Comme je n'ai pas souvenir que cela ait déjà été fait et suite à la suggestion de @Goronzor, je lance ce sujet collaboratif qui a pour but de créer un glossaire qui liste tous ces termes avec une rapide explication/traduction. Ca peut être fun à remplir et ça peut aider plein de monde à l'avenir. Merci à lui pour l'idée et merci d'avance à tous ceux qui fileront un coup de main ! ------ Comment participer ? ------ Réponds simplement à ce sujet en proposant les termes et leur explication, ensuite régulièrement un modérateur de l'équipe ou moi-même l'ajoutera au sujet initial en l'éditant. Ca devrait vite se remplir au fur-et-à-mesure. 😉 ----------- LE GLOSSAIRE -------------- Liens supers utiles : glossaire Ps et glossaire inversé de Ps - Aberration chromatique : Effet graphique subtil de mélange des couches chromatiques d'une image (suite à une superposition inexacte). C'est quelque fois utilisé à la fin d'un digital painting pour apporter du réalisme. - Action : Script, est un ensemble de commandes réunies en une seule, exécutable d’un simple clic dans le panneau Script - Ambient light : Lumière ambiante - Lumière provenant de l'environnement - Ambient occlusion : Ombre d'occlusion, occlusion ambiante : zone d'ombre qui ne reçoit aucune lumière. Se retrouve dans les zones de contact de 2 formes. - Background : L’élément de fond d’une image, souvent le(s) plan(s) le plus distant(s) - Bitmap : Image matricielle composée de pixels. Chaque pixel dispose de son information de couleur. Ensemble, ils forment une image. Plus la résolution est haute, plus la définition et le nombre de détails visible sont importants. - Blend-If : Option de fusion sélective - Blender : Logiciel gratuit et puissant de 3D (modélisation, animation, rendering...) - Blending : Mélange des couleurs. Méthodes diverses en vue d'obtenir des transitions douces, des dégradé de couleurs. - Blend mode : modes de fusion - Blocking : Rough validé de la scène avant la production. - Blocking 3D : Rendu 3D d'une scène et de pose clefs de personnages, souvent à l’état brut, pour préparer le travail de production et valider les choix artistiques (composition, lumieres, posing, ...) - Blur : "Flou" en anglais - Breakdown/Call-out : Schéma(s) plus ou moins poussé(s) qui aide(nt) à la compréhension et à l'explication d'un concept art. - Bright : (couleur) vif, vive // (soleil, cieux ...) = éclatant, lumineux/se // (réflexions métaux, eaux...) = brillant, étincelant. - Brush : il s'agit de l'outil Pinceau, pour être plus spécifique cela désigne la "brosse" (= brush en anglais) choisie pour dessiner et peindre avec l'outil Pinceau. C'est en gros la forme et ses réglages. - Brushwork : la façon dont on fait les traits, le coup de crayon - Burn : Densité + - Callouts : c'est ton concept "détouré" avec explications , legendes etc - Cast shadow : Ombre portée - ombre sur un objet créé par un autre objet ou forme qui bloque la lumière - CG : Computer Graphics, une œuvre graphique, un dessin ou une illustration entièrement créée ou modifiée par le biais d'un ordinateur. - Character design : Conception et création de personnages - Core shadow : Cœur de l'ombre (ou encore Terminator, zone la plus sombre d'une ombre propre) : La zone d'une ombre propre qui reçoit le moins de lumière, située à la limite de la zone éclairée par la lumière directe. Se retrouve sur les formes arrondies (sphère, cylindre, etc.) - Custom brush : Sur le même principe que le précédent, c'est un brush qui a été crée et modifié pour avoir une forme, une répétition ou d'autres réglages spécifiques. Exemple : un custom brush qui imite des feuilles d'arbre. - Cutaways : ce sont des vues avec détails intérieurs , comme par exemple en dessin industriel vues en découpes / écorchés etc - Désaturation : C'est la perte de couleur d'une image : plus elle est désaturée, plus elle virera à des nuances de gris. - Direct light : Lumière directe - Lumière provenant d'une source lumineuse (par exemple : soleil, ampoule) - Dodge : Densité - - Edge/edgework : les bords. Quand un artiste parle de edge, il parle des bords des objets ou des éléments de l'image, certains doivent être durs (dureté 100% au max, les bords sont très visibles) d'autres doux (dureté 0% au max transition douce) - Fill Light : Lumière de remplissage. Elle contre les ombres fortes formées par la Key Light afin de les adoucir. - Flip (per) : renverser l'image, horizontalement si non précisé. - Form shadow : Ombre propre - ombre sur un objet située sur le côté opposé à la lumière - God Light : Rais de lumière (du soleil en général) à la manière de la lumière divine dans les peintures religieuses ( on peux avoir une god light dans un vaisseau spatiale par exemple ) - Halo : Effet lumineux d’éblouissement généré par une lumière (généralement quand on regarde vers elle, ou un puissant reflet). - High Key / Low Key : techniques photographiques jouant sur deux tons d'une image : le clair et le foncé. High Key = domination des valeurs claires (surexposition). Low Key = domination des valeurs foncées (sous-exposition) - High Pass : Correspond à Pass -Haut, est un filtre Photoshop permettant d'accentuer la netteté d'une image - Horizon line : Ligne ou courbe utilisée comme point de repère, afin de placer les points de fuite des objets posés au sol. - Hue : Littéralement (Shade) nuance, couleur, teinte // en mot composé (violet/rose-hue(d) = teinté de violet/rose) teinté de .... - IP : Intellectual Property / Propriété Intellectuelle. Oeuvre sous licence (Disney/Marvel, tout ce qui sous propriété d'une production ou édition). Ce dit aussi d'une oeuvre personnelle développée sur une création propre, et pouvant donc être licensiée. - Key light : Lumière principale. Celle qui éclaire le plus le modèle. - Lasso tool : Outil de sélection numérique pour verrouiller une zone. - Lineweight : = Technique d'encrage demandant de changer le poids de ligne des éléments suivant leurs groupes, dynamiques, lumières et/ou distance pour plus de lisibilité. - Loose / Stay loose : sketchy, imprécis, flou, ne pas rentre dans les détails - Mattepainting : Technique d'incrustation et de masquage sur base photo ou rendu en vue de créer un composite. - Mixer Brush : pinceau mélangeur - Mode d'incrustation : Dans tous les logiciels de digital painting, on peut modifier le comportement d'un calque : soit il s'affiche normalement (en recouvrant ce qui est en-dessous) soit ses couleurs vont se mélanger à celles en-dessous pour donner un résultat différent, comme pour éclaircir, obscurcir, changer les couleurs, etc... C'est ce qu'on appelle changer le mode de fusion du calque. Exemple : du mode "normal" au mode "Incrustation". - Ombres portées : Ombres projetées par un objet sur un autre. - Opacité : c'est la visibilité d'un élément. On parle souvent de l'opacité d'un calque, qui généralement se traduit entre 0 (invisible) et 100 (100% visible) - Overlay : Traduction du mode de fusion "Incrustation" en anglais. On dit souvent "mettre le calque en overlay" ou "peindre en overlay", ce qui signifie "peindre en Incrustation". - Overpainting : Peindre par dessus un photobashing, un blocking 3D, ... voir PO - Pixel : Unité de mesure de la taille d'une image. Par exemple : 2000 x 1500 px (pixels) - Pixellisation : Lorsqu'on peut voir les pixels d'une image : la définition est insuffisante, on voit les carrés des pixels, ça donne un rendu flou. C'est généralement quelque chose qu'on cherche à éviter. Attention à ça en photobashing ! - Photobashing : Technique d'assemblage/collage/incrustation de photographies afin de texture ou de rendu. - Photoréalisme : Désigne la recherche pour une création (image) d'un rendu le plus proche possible d'une photo/du monde réel. - PO = Paint Over : Peindre par dessus - Posing : Acting des personnages par leurs dynamique corporelle. - PSD : photoshop document= format de document photoshop - Radiosité : Effet de rebond de la lumière d'une surface à une autre (cf cours du Programme indispensable Partie 1 Chapitre 5) - Rendering : 1. génération de l'image (finale ou non), calcul du rendu (3D) ; 2. les finitions, les détails. C'est ce qui prend le plus de temps en général. - Rim Light : Lumière sur les bords d'un objet pour faire comprendre qu'il y a de la lumière derrière ce dernier. Permet de mieux définir les volumes des objets. - Rough/sketch : Crayonné  - Saturation : Intensité d'une couleur : plus elle est sarturée, plus sa couleur est vive. Moins elle l'est, plus elle ira vers le gris. - Scale/scaling : L'échelle est la comparaison de taille entre deux éléments. Un personnage à la bonne échelle est de bonne taille dans son environnement. Une mauvaise échelle signifie que l’élément est trop petit / gros par rapport au reste. - Scrumbling : gribouillage - Shading : ombres, hachures - Shadow (of colour) : ton, nuance - Shadowy : flou, indistinct, vague - Shape : Forme - Smudge : l'outil doigt - Snapper : adhérence/adhésion/magnétisme (avec une grille ou des guides par exemple) - Soft brush : Brush soft = Brosse avec une dureté à 0%, ce qui donne un rendu aérographe et des bords flous, aussi appelés "softs". - Specular : Spéculaire = la partie la plus lumineuse, quasi blanche des high lights. Plus la matière est réfléchissante plus il y a de chance qu'il y ait des spéculaires, mais sur les matières non réfléchissante il n'y en a normalement pas. - Storytelling : Raconter une histoire - Subsurface scattering : Trans-luminescence. Phénomène lumineux : certains rayons lumineux arrivent à traverser la matière, on voit donc un peu de la couleur interne de l'objet éclairé, dans une lumière claire et saturée, souvent (toujours ?) juxtaposée terminator. - Tangente : Erreur de lignes de composition venant à se toucher ou presque, et qui finissent par troubler la perception du spectateur - Terminator : Partie de l'ombre la plus sombre : là on ne reçoit ni lumière directe et l'endroit recevant le moins de lumière réfléchie. - Thumbnails : "vignettes" réalisées rapidement, ma plupart du temps en valeurs de gris, créées à l'étape préparatoire d'un digital painting / concept art dans le but de tester plusieurs compositions, afin d'en choisir une et la développer. - Turnaround : Dessiner un sujet (personnage, créature, bâtiments, etc...) sous différentes angles (face, dos, 3/4, etc...) afin d'aider l'artiste 3D à modéliser le sujet en lui donnant un max d'infos. - Update : maj, mise à jour - Values : Terme récurrent en digital painting, il désigne les variations de niveau de gris d'une image, basiquement ce qu'on voit en valeurs de gris, c'est la luminosité, sans tenir compte des couleurs. - Vanishing point : Repère spatial vers lequel les axes vont converger afin de simuler la distance - Vector : Une image vectorielle est composée de vecteurs, point géométrique. Chaque vecteur dispose de coordonnées spatiales et d'un ensemble de données qui lui est propre (courbe de Bézier, taille de la droite, couleur, etc). Ensemble, les vecteurs forment une image vectorielle. - Watercolor : Aquarelle - WIP : work in progress, un travail en cours de réalisation. - Wraps : déformations/transformations - Zbrush : Logiciel de modélisation 3D très apprécié des concept artists utilisant une technologie propre appelée pixels 3D : Pixols. -------- Merci à tous pour votre participation ! Et à @Yun77 qui a largement mis à jour ce glossaire (Et qui continue !!😅). Dernière maj : 7/4/23

Voilà mon premier digital painting ! J'ai pas voulu y passer trop de temps, j'étais trop impatient de passer à la suite des cours ahah ! Mais j'ai hâte de voir comment il va évoluer, et pour une première fois je suis plutôt satisfait !

C'est pas moi qui va te dire des conseils vu que je suis débutant aussi mais je trouve que tu t'en ai bien sorti sur l'exercice 2,5, il est vraiment cool !

Oh, c est super intéressant comme image ! J ai presque autant hâte que toi de voir la version du chapitre 10, bon courage ^^

Je te conseille de t'y attardé un peu plus longtemps part toi même, 40 minutes ce n'est pas non plus beaucoup pour le travail demandé Si tu arrives a l'améliorer part toi même tu ne sera que plus satisfait Néanmoins a un moment si tu block reviens demander de l'aide Le résultat et déjà super Il faut souvent passer plusieurs heures pour obtenir un résultat qui te plaît 😉

Très propre @natasha! J’aime ❤️

@Grimdor Pour Hubble, effectivement le petit cylindre est un peu "désaxé" par rapport au grand. Allé go... la suite

Le principal c'est avant tout que tu sépares bien tes plans et que tu obtiennes un résultat propre sur la délimitation de tes formes. Ca c'est ta priorité numéro une. Ensuite pour les dégradés si tu ne parviens pas à les faire juste à la pression du stylet dans ce cas tu baisses ton opacité, en théorie il n'y a pas besoin, c'est là au cas où.

Super rendu sur tes derniers paintings ! L'effet flou des personnages sur l'avant dernier me fait un peu bizarre cependant surtout du fait que les enseignes sont elles tres nettes ! Ce sont des analyses d'apres photos ? Sacrée progression depuis les premiers posts en tout cas !

Hello, c'est bien d'avoir des partis et ça je ne te le reprocherai jamais, au contraire je t'inciterai à les appuyer car c'est cet élément qui permet de donner un aspect mémorable à un painting et le rendre impactant. Par contre je maintiens que le côté gauche de ton image ne sert à rien. Si tu veux jouer avec les godray pour créer un contraste très lisible avec tes éléments d'attention c'est une excellente idée, les lignes de forces telles qu'elle sont pensées là bouais (je suis plus mitigé car elles manquent un peu de peps), la forme des nuages cloisonne le regard en haut à gauche aussi. Si tu veux vraiment garder ta scène essaies de faire comme si tu rentrais dans painting en étant un espèce de drone pour trouver le meilleur cadrage et en évitant la vue de profil pour donner de la profondeur et de la vie à tes éléments. Typiquement là j'en vois une qui marcherait convenablement qui consisterait à se poser un peu derrière le personnage éventuellement en légère contre plongée. Du coup ton vaisseau serait hyper grand et oppressant car il comblerait une grande partie visible du ciel (c'est lui qui domine le game), tu peux garder l'esprit avec un éclairage direct positionner le personnage un peu sur la gauche le vaisseau un peu sur la droite ou autre. En plus d'un point de vu symbolique si le perso est à gauche il appartient au passé et sur la droite tu as le vaisseau qui appartient au futur. Éventuellement avoir un cadrage à la verticale histoire que le ciel et le vaisseau viennent bien oppresser ton personnage. Là en fait ce que je fais c'est ajouter une succession de partie pris aussi bien niveau compo que intention histoire un tout cohérent et optimal au niveau de l'intention. Du coup ton storytelling et ton cadrage sont entrelacés. J'espère que ça pourra t'aider.

Hello et la bienvenue sur ce premier chapitre. Hello c'est pas mal du tout. Soit vigilent certains de tes bords sont un peu trop irréguliers ou taillés à la serpes, concernant les dégradés c'est pas trop mal hormis sur la forme jaune orangée de la colonne centrale et la forme tout en haut à droite. Hésites pas à baisser l'opacité de ta brush si tu vois qu'à la pression ça ne suffit pas. Keep it up :)

Hello, en effet sur ce dernier t'es en dessous de ce que tu nous produit d'habitude. Là tu es sur un contre jour (c'est pareil avec le phare) du coup ton premier plan est censé être très sombre, tu dois aussi avoir des ombres très marquées, par exemple ton tronc sur l'eau ou autre. Et ensuite quelle est ta source principale de lumière ? Pour le moment on ne sait pas si il s'agit de ta brume ou de ton phare. Simplifies toi la vie et tu vas voir ça va marcher :) Keep it up :)

Je ne crois pas avoir vu ça qui est un peu la base :) CG : Computer Graphics, une œuvre graphique, un dessin ou une illustration entièrement créée ou modifiée par le biais d'un ordinateur.

Hello, c'est vraiment de l'excellent boulot. Si on devait chipoter ça serait la bande blanche centrale qui est un peu trop marquée, en dehors de ce mini détail c'est top top. Continues sur cette lancée :)

Bonjour @Captain'Fox, Je débute également, surtout sur la colorisation. J'avais une intuos depuis quelques années, mais utilisé que pour du dessin traditionnel, sans colorisation et de manière ponctuelle. Ma première colorisation, je l'ai réalisé pour le DP de référence. Pour finir ma présentation je dirai que je suis surement pas une des plus jeune du forum, que j'ai une vie de famille, un boulot qui n'a rien à voir avec le dessin... pour moi ces cours sont avant tout un loisir et une source de plaisir ( ben sinon, je ne serai pas restée)... et surtout je suis motivée à prendre du temps pour moi pour cela. Je pense que tu dois bien définir ta motivation, qu'est-ce qui ta fait débuter ce cours... je suis sure que ce sont de très bonnes raisons... Ensuite, quel temps tu es prêt à lui consacrer (moi c'est le samedi matin, j'ai la maison à moi toute seule, et puis un peu en soirée, dans ces moments là, j'ai averti mon entourage, je suis aux abonnés absents) . Qu'est-ce que tu en attends... en lien avec le reste... il faut être réaliste... je débute, je ne vais pas être graphiste au top niveau dès demain ! (après demain peut-être ? non même pas). Je répète ce qui a été déjà dit sur les différentes vidéo, je n'invente rien. Mais peut-être que cela fait du bien de le lire à nouveau. Puis, je reprendrai tout ce qui as été expliqué par Spartan et juste au-dessus : pas de pression, pas de comparaison... Pour venir maintenant au cours à proprement dit : oui ce n'est pas facile... Quand j'ai vu ce qui nous été demandé dès le début... waouuu... "pas possible ! non mais ! ils sont fou ! encore un truc pour les déjà pro !" Et bien, je me suis lancée... apprendre les raccourcis, en plus je suis sous Painter même si à 60 % se sont les mêmes et bien par moment je m'arrache les cheveux à trouver les mêmes fonctionnalité (d’ailleurs je suis toujours en galère avec l’écrêtage). De toute façon, obligé d'en passer par là. Pas de secret, il faut connaitre son outil. Concernant la colorisation... du plus grand au plus petit... penser en masse de couleur et aller vers le détail... "exercer son oeil", même quand tu ne dessine pas (je regarde un arbre, oui et alors... sa couleur la plus présente, les nuances... moi cela m'a aidé). J'ai eut le déclic avec la rose, je me suis éclatée à la réaliser, petit bout par petit bout... 4 semaines dessus... mais j'avais envie de lui consacrer ce temps là. Enfin, regarde les progrès parcouru, même les plus petit... "aujourd'hui j'ai appris un nouveau raccourci... waou le pied, demain je vais gagner du temps" J'ai mis quasiment 3 mois sur le chapitre 1 !!! Mais quelle satisfaction il y a quelques jours quand j'ai enfin posté mon premier message sur le chapitre 2 ( ok j'ai pas fini le dessin sur la montagne blanche... (chut ne pas le dire trop fort)... ben on verra plus-tard)... Voila, un petit partage qui t'aidera je l'espère dans ta période de démotivation... avant tout amuses-toi. A bientôt j'espère sur le forum.

Salut l'ami. Je suis pas un expert mais ça a l'air plutôt pas mal. Par contre je vois que tu as le même soucis que moi avec tes coups de gomme ^^ Ils sont , comment dire.. Trop sec? Tremblotant? Je sais pas si c'est très clair mais bon 😆 Personnellement pour le diamant j'ai écouté un des conseils de Spartan qui dit qu'une des choses importantes est de savoir utiliser les bon outils au bon moment et vu que je galérais a le faire au brush j'ai fais les contours au lasso (oui je sais je suis un filou 😜)

Salut @loupil100, je rejoins également les retours qui t'ont déjà été fait. Essaies de chercher des références pour les sujets que tu dessines : par exemple, quand tu veux peindre une armure pour un personnage comme dans ta dernière image, ça va te permettre de mieux comprendre comment ça fonctionne, comment la lumière réagi sur la surface, les couleurs, les textures, etc... N'hésites pas à faire plusieurs études également de tout ça pour que ça te rentre bien dans la tête pour toutes tes prochaines illustrations 🙂Je te conseilles aussi d'y aller un peu plus en douceur quand tu ajoutes tes couleurs ; globalement tes images sont très saturées. En soi, c'est pas un problème d'avoir de la saturation dans une image mais quand il y en a partout, le spectateur a tendance à être un peu perdu et submergé par toutes ces couleurs vives. Quand tu ajoutes la couleur vas y progressivement 😉 Sinon, j'aime aussi beaucoup le fait que tu n'hésites pas à faire des compositions avec des angles de vue plutôt très compliqués, c'est cool ! Bonne continuation !

Hey, bienvenue @L.crow666, ça c’est de la preso, ou je m’y connais pas. 😂 Nul doute que tu trouveras ton bonheur ici, beaucoup de ressources, de cours gratos ou pas et d’exo réguliers, plus une commu au poil pour échanger et se motiver. A très vite sur les forums. 😉

Hello Devi ! 🙂 C'est plutôt cool ! Niveau proportions, ça a l'air tout à fait correct. Un bon point. Je vois deux pistes à explorer pour améliorer ton rendu. Premierement en rajoutant quelques détails. Par exemple sur les bottes qui restent en l'état très simples. Secondement (hey ca se dit pas ça !) Je trouve les couleurs un peu ternes. Notamment au niveau du ciel et des arbres. Ça manque de teintes jaunes et bleutées. En tout cas c'est du bon travail je trouve ! 😀 J'ai hâte de voir tes montaaaaaagnes !

Salut ! Je reprend l'op de fuzz pour quelques truc en plus : Ta lumiere est trop plate et uniforme surtout vu le drama généré par ta scene. Tu peux y aller plus franchement, mate des références provenant du cinéma. Exploite aussi tes zones d'ombres et de lumieres a ton avantage, comme ca tu dois pas non plus tout peindre vu que tu dois pas tout montrer. Simplifie la ou tu peux, et garder les détails intéressants la ou tu veux qu'on regardes ! Prends en compte tout ce que fuzz dit juste avant niveau valeur. Gaffe au feuillage trop vert "faux". Garde des références de couleurs, de lumiere et d'ambiance. Meme commentaire pour les rouges du pont et du temple. Je ramenerais ta lumiere par au dessus, pour le coté dramatique et aussi pour que ton eclairage te serve a faciliter tes zones. Ca va aussi te filer des zones de constrastes plus evidente sur tes focales. Avant l'op de fuzz, j'avais meme pas vu ton perso. J'le decalerais dans la courbure du serpent pour qu'il soit dans le chemin du flow de ta peinture (qui est excellent y'a une belle illu a en ressortir). L'archi a l'air assez bien reférencée. Le serpent mériterait encore un meilleur traitement, hésite pas si tu sens que ca pédale a faire des études ciblées de serpents et d'anat de serpent, d'écailles etc. puis revient dessus. Ah et surtout keep it up et pousse cette image aussi loin que tu peux, elle a pas mal de force a exploiter!

Excellent, ils sont top tes warmups ! C'est clair que la 3D c'est cool et pratique pour pleins de trucs mais rien ne vaut un bon coup de pinceau :)

@Yun77, @Archange.St.Michael en effet, j'ai zappé 2 points... les originaux, ainsi que des commentaires aux autres membres 🙂 J'ai été un peu vite ^^ et c'est corrigé avec les dessins dont j'ai pris ex. @Archange.St.Michael je trouve tes croquis trés propres, et ce malgrés les lines présentes ! On voit bien la recherche présente pour chaque croquis. J'aime bien ! @Tequila ton paint est joli maios je rejoins les commentaires concernant le violet un peu trop pronnoncé à mon gout. Peut etre l'aura autour, plus que quelques volutes de fumée ? @DragonyaNe connaissant pas le personnage, je ne peux pas trop me pronnoncer. Le visage va etre terminé ? @exore14 sympa ce mix, j'aurai bien aimé voir un peu plus de matière de ce gros chat 😛 @LeiKeiko joli paint, quelques défauts sur le nez, pas évident je trouve à faire ! @Stefantasy Artworks le visage est fidèle à ton image, juste 2 points pour moi : ces rayons bleux en bas me font penser à un éclairage, et ton visage est plus sombre ce coté, et si tu ajoute du détail pour barbe et cheveux et il serait top 🙂

@area83. Dans un esprit d'entraide, tu peux laisser une petite critique constructive au 3 membres (ou plus) qui ont posté avant toi. 😉 Se serait super sympa. ^^ Bon moi par contre, vue que j'ai posté en premier, à part faire une critique à @Ravenn Bectit ou aux monstres de talents qui servent de modèles. Je ne peux pas faire grand chose... Ha ha ha ! XD

Pensez-vous qu'il soit essentiel de maitriser les formes et anatomies réalistes pour dévier ensuite sur des traits plus cartoon, disproportionnés enfantins ou du moins non conventionnels ? >>> OUI, OUI et RE-OUI "Parce que le réalisme c’est la façon objective dont on voit ce qui nous entoure. Les autres styles (manga, cartoon, comics, etc.) sont des « filtres » qu’on applique pour transformer cette réalité. Avant d’apprendre à déformer il faut déjà savoir faire la chose telle qu’elle est. On ne peut styliser/déformer correctement que ce que l’on comprend. C’est pourquoi, même les écoles d’animation, de BD ou de manga commencent par enseigner le réalisme. Du coup, quand et comment développer son style ? Une fois les fondamentaux acquis, et même pendant leur acquisition, le style se développera naturellement et petit à petit, en fonction de sa propre façon de faire, de ses goûts et de ses influences. " après, une fois que tu commences à avoir une maîtrise des fondamentaux "réalistes" tu peux commencer à chercher plus activement ton style. Pour ça, deux façons de faire, plutôt complémentaires : 1) expérimenter, chercher, tester essayer des trucs, pour voir ce que ça donne, voir avec quoi on est à l'aise, ce qu'on aime faire, ce qu'on aime comme résultat.... 2) étudier des œuvres et faire des copies des artistes dont le style nous attire, je dis bien DES artisteS, histoire de mixer différentes influences et ne pas devenir une mauvaise copie de untel ou untel. Dernier conseil : ne pas trop se prendre la tête avec cette histoire de style, ça viendra quand ça viendra, faut pas forcer. Il va de soi que ces avis n'engagent que moi 🙂

J'aime beaucoup ton univers 🙂

@Oriko Merci je prend bien note de tes bon conseils et tes encouragements 🙂 @Grimdor C'est vrai que j'ai vraiment du mal à repérer les bonnes couleurs.. je vais essayer l'astuce que tu m'a donné, je vais reprendre les paintings pour les corriger 🙂

Merci @Baha ! Je ne pense plus partager mes études de poses, au final je ne trouve pas ça hyper intéressant à montrer, et à vrai dire je les supprime aussitôt réalisées. En attendant voici une étude d'Hermione, ainsi qu'un portrait de scout pour un projet que je suis en train de terminer !

la dernière

@Grimdor Merci pour tes conseils, je vais les appliquer ; )

Merci à tous les amis ! Je compte déjà plus de 70 termes dans le glossaire. Je viens encore d'en ajouter une dizaine. Je suis sûr que d'ici quelques semaines ona tteindra les 100. :p

Bah ça tombe bien je viens de terminer mon dernier painting qui tombe pile poil dans le thème 🙂

Wow le spider est ouf! La position n'est pas simple en plus!

Allez, c'est l'heure de poster ma tasse bien nommée Tatasse ! Les reflets de droite, qu'ils soient sur la sous coupe ou sur la tasse m'ont vraiment cassés les .... stylets :X. La forme est pas parfait et ça m’embête mais j'ai pas la foi de passer encore plus de temps sur cet exercice même si je me suis bien éclaté ! Un petit thé ?

Bonjour, Et encore un portrait d'après photo 🙂 (en fait j'adore cet exercice :p)

J'ai voulu tenter du semi réalisme. C'est la première fois que je pousse aussi loin un dessin, du coup et je me rends compte qu'il est temps que je planche sérieusement sur les cours de lumière et d'anatomie pour corriger ces erreurs! (heureusement je suis enfin en congé !)

Merci pour vos 2 réponses. Alors pour l'histoire de la main gauche je n'alterne pas, je n'utilise que la main gauche qui n'est pas ma dominante. Je me dis qu'avec le temps je m'habituerai et que si un jour je me pète un bras, ou si je me fais une tendinite etc... J'aurais toujours l'autre dispo pour le dessin. Ci dessous l'exo 2,5. Comme c'est ma première réelle copie d'une image entière j'ai fait pas mal de boulettes. Par contre je suis content et étonné de certaine partie comme ma botte droite dont je suis pas peu fier. Après je me suis bien rate sur certaines proportion et position dans l'image [c'est pas comme si c'etait le but de l'exercice :p] et j'ai pas eu le courage de faire la neige. *edit: Je viens de passer sur un autre ordi avec un autre écran le rendu est pas du tout le même. Ici c'est plus sombre et on voit que je n'ai pas effacer plein de saletés... Je suis deg.

<span class="post-user-username">@julienph</span> Merci pour ton commentaire. C'est un peu mon soucis de ne pas faire en volume ^^' J'ai fait un autre painting que voici : Je suis assez fier de celui-ci ! Pour le début, je me suis inspiré d'un painting de Angel Moonlight ( lien artstation : https://www.artstation.com/angelmoonlight ) que voici : Qu'en pensez vous ? :D