Classement

Salutations ! Je vais poster mes travaux à partir d'aujourd'hui tout simplement. Ceux que j'ai fait par le passé sont sur mon profil. N'hésitez pas à critiquer, ça ne pourra que m'aider !! Etude : Dirt Material - 1h30 Etude : Clouds - 30min

Bonjour à tous, je suis nouveau sur le forum. Je créer donc le sujet de mes illustations finals; Voilà la première :

Voila voila le résultat de cet exercice qui, je l'avoue, donne pas mal de fil à retordre mais bien sympathique à faire! N'hésitez pas à me dire ce qui va/ne va pas je suis tout ouïe !

Hello ! 😃 Tout de suite, ça fait plus propre ! ^^ Si je peux te donner deux conseils : -Essayes d'avoir des transitions plus fluides entre tes couleurs en jouant sur l'opacité de ton brush. Un brush à bords flous aidera bien également ! 🙂 -N'hésites pas à utiliser l'outil "Goute d'eau" pour mettre du flou sur les parties les plus éloignées et créer de la profondeur ! Allez continues comme ça et ça va le faire ! ^^

très cool ce personnage, hâte de le revoir au chapitre 10, il va en jeter^^

Bonjour @Anim@, Merci beaucoup d'avoir pris le temps de me répondre. Tes conseils sont très bons, je ne reproduirai pas ces erreurs par la suite. Merci encore pour ton aide 🙂 A bientôt et bon week-end

J'ai débuté hier c'est quand la fin de semaine? j'ai fait une version papier qui est loin d'être terminée aux crayon, ancrage, et feutre alcool... il faudrait que je passe surement à la peinture pour les flammes et autres effet de flou ou de lumière et brunir certaine zone ou copier coller en finir en numérique... C'est loin d'être de la peinture numérique je vous l'accorde mais le plaisir de crayon sur le papier moi j'aime toujours autant. Et savoir faire un quelque chose approchant (même de loin) la peinture numérique que je débute on va dire, bah c'est cool ça me permet de prévisualiser les problématique que je risque de rencontrer dans l'exercice... J'aimerai bien savoir combien de temps Spartan a mi pour réaliser cette peinture qui est très détaillée...

Merci beaucoup d'être passé, j'en prends bonne note 🙂

Bonjour @Altarentys et bienvenue :) Bravo pour ton painting. Quelques pistes pour plus tard : 1/ dans ce type de painting qui est un environnement et qui plus est, représente une certaine sérénité, le format paysage est plus adapté. 2/ Ton eau est trop bleu alors qu'elle devrait reflété le ciel comme un miroir. On devrait donc avoir du jaune, du orange, du rouge, du violet et les nuages... A bientôt Bon week-end ;)

Bonjour @Théana et bienvenue 🙂 C'est vraiment pas mal pour un début 🙂 Quelques pistes pour plus tard : 1/ il manque un environnement avec ton personnage. De plus ce dernier, évoque quelque chose de joyeux (elle sent la fleur) et il y a une certaine douceur qui se dégage de ton painting. Or le fond gris amène généralement une ambiance triste. Du coup on s'attend plus à quelque chose de coloré, de chaud et de joyeux. Et je vais rebondir sur la fait que tu as tout un espace vide à gauche qui ici ne se justifie pas. 2/ En général on évite les personnage de profil (là je ne vais pas être très crédible car l'une de mes dernières créations met justement en scène un personnage de profil, qui n'est pas s'en rappeler le tien, puisqu'elle tient aussi une fleur dans la main). Les personnages de profil sont en général moins esthétiques et casse tout dynamique. Dans ton cas cependant, une pose de profil peut se justifier si tu arrives à bien le gérer. 3/ Ce dernier point est pour chipoter. Ta fille à les cheveux qui suggère qu'il y a du vent. Or ta fleur qui devrait subir également la force du vent et se tordre à certains endroits ne semble pas affectée. Pour ma part je laisserai la fleur tel quelle (puisque que la fille est en train de la sentir), par contre je diminuerais un peu l'effet du vent dans ses cheveux, de manière à suggérer qu'il y ait un peu de vent mais pas trop et ainsi rester crédible avec la fleur. Beau travail, Je me demande comment va évoluer ton personnage à l'issu des 10 chapitres A bientôt Bon week-end 😉

Hey, il commence très très bien ce début de chapitre, le tout est très propre continues comme ça :)

Ha mince désolé je suis passé à côté de la tasse. En tout cas ta branche marche beaucoup mieux. Pour la tasse, tu t'en es bien sorti je trouve, tu as identifié la plupart des sources de lumière, ce qui prouve que tu as vraiment bien observé. Si je devais être tatillon t'as le bord de la table qui est trop irrégulier, le bord haut de la coupelle qui est pas tout à fait droit, et en dernier lieu dans l'ombre de la coupelle sur la table tu peux exagérer de façon subtile un poil la saturation orangée par endroit de façon à créer une résonance avec la couleur de la touillette. C'est vraiment pour chipoter. Keep it up c'est du bon boulot :)

Hello. Merci pour ton retour Grimdor. Je fini ma rose et je vais changer ça 👍

Ça rend bien @Ganakel, t’as fort bien avancé depuis l’autre jour. Je trouve qu’on ressent bien le côté eau forte d’origine, on un peu ce côté colorisation d’un vieux film tu sais. Un peu début technicolor, ça le fait bien, tout en ramenant un peu de réalisme sur l’architecture. Ouep tu peux en expérimenter d’autres à l’ocaz 👍

Il faut que je trouve comment régler cette irrégularité 🤔🤔peut être en jouant sur la dureté du brush...je vais regarder directement sur leur site, si ce n’est pas très chère ça peut être pas mal! Merci en tt cas pour tout les conseils 😊😊

Oui ton univers est chouette et poétique, et ton harmonie de couleurs est top je trouve 🙂 ! Si j'peux laisser un tio' conseil en passant pour que tes travaux soient encore plus ouf; essais de renforcer ta compréhension ombres/lumières sur les différentes textures, elle est déjà bonne, mais essaie d'avantage de faire ressortir tes volumes, regarde bien la direction de ta lumière à chaque fois et comment elle doit "enrober" une surface ou un sujet. Niveau texture la grenouille devrait je pense avoir des reflets de lumières à "bord + nets" par endroits, comme c'est un peu visqueux/aqueux et que la lumière sur ces textures créer souvent des formes "tranchée". Bon je vais m'arrêter la j'ai du mal à m'exprimer je ne sais pas si j'emploie les bons mots et si je suis trop clair haha, mais keep going c'est chouette !

@ThomasSvr, c’est fusionné 👍

Les ombres en fait ça se projette avec des principes de perspective. C'est assez hardu à aborder sans avoir de fondamentaux car ça demande de prendre ta lumière de la projeter en perspective en l'alignant d'abord sur le même plan que ta ligne d'horizon etc. Donc vaut mieux mettre ça de côté pour le moment :)

Hello, c'est pas mal du tout tout ça. Tu manques peut etre un tout petit de sombre au niveau de la tranche médiane et de volume sur la tige. Ensuite si tu veux pousser le tout plus loin, tu peux venir ajouter du détail sur le haut du poivron et la base de la tige, ce qui aura pour effet de renforcer l'effet optique de focale. Keep it up :)

Hello, je rejoins tout à fait ce qui a été dit par Drapht. Pour t'aider au niveau du volume hésites pas à utiliser la soft brush ronde diffuse, à bien changer la taille de ta brush en fonction de l'échelle, et éventuellement à baisser l'opacité de ta brush pour gagner en finesse. Keep it up c'est du bon boulot :)

Merci à toi @Grimdor

Hello et la bienvenue sur ce premier programme. Tu t'en es très très bien sorti sur ces premiers exercices. Si je devais pinailler un peu ce serait pour ton building où la ligne d'horizon est un peu trop basse comme tu l'as toi même remarqué. Rien de bien sorcier et de toute façon la partie perspective est abordée au programme 2. Keep it up c'est du bon boulot :)

Ne t'embêtes vraiment pas pour le détail. La cascade pour le moment ça fait le taff. La priorité, et j'insiste grandement dessus, c'est de bien porter attention à la variation de luminosité (donc le volume et la lumière). Le détail c'est un petit plus qui est facile à prendre en main quand les fondamentaux sont là. Par contre au départ, et au vu de mon expérience, c'est limite une perte de temps quand on commence et que l'on veut optimiser sa progression. Et je t'en prie :)

Hello, effectivement c'est du super boulot. Le seul détail sur lequel on pourrait pinailler c'est l'irrégularité de tes bords, mais à part ça c'est vraiment chouette. Pour les brush sur procreate, j'ai entendu dire qu'il y avait de supers pack malheureusement payants. Après si tu restes longtemps sur ce soft ça peut valoir le coup. Continues c'est du super boulot :)

J'avais un niveau risible avant de commencer ce premier chapitre. Je suis impressionné par la vitesse à laquelle je progresse, félicitations pour cette formation de qualité.

Oui c'est ce que je me dis 😞 plus qu'à me mettre au travail... Et merci c'est super gentil 😍 !

Coucou DRAPHT Merci pour tes remarques, pas encore évidant pour réaliser de jolis fondus avec les brush, mais je m'y entraine. Pour le poivron sur la base de la tige, je n'est pas mit de flou, c'est surement encore la façon que j'ai utilisé le brush. Je te dit à bientôt pour de prochaine aventures 🙂 Amicalement

J'aime bcq le character design de ton perso' il est sympa 🙂 Même le style du trait est intéressant, hâte de voir ce que cela va donner quand tu le redessinera ! 😄

Salut! Je suis Marie! J'ai 32 ans et je suis infographiste 3D mais j'ai toujours préféré la 2D! Je suis passionnée de bande dessinée et plus particulièrement de la bd française des années 60-70-80 (Pilote, Métal Hurlant, A suivre etc) et la bd underground/indé américaine (Crumb et compagnie 🙂) Mon univers est ancrée dans la réalité avec une dose de fantastique ou d'onirisme. Je suis clairement plus Lovecraft que Conan... Je dois avouer que la Fantasy et la SF sont particulièrement hors de ma zone de confort (bien qu'un de mes films préférés soit l'Histoire sans Fin...☺️) et je suis pétrie d'admiration et de frayeur devant certains paintings de la galerie qui embrassent ces univers là! En votre compagnie j'espère ouvrir mes horizons graphiques et culturels mais également progresser vers un style qui me sera propre! A bientôt!

Merci pour ton retour @Spartan de DPSchool et merci beaucoup pour tout ton travail ! Je ne suis qu'au début de la formation et j'apprends déjà plein de choses 🙂

Merci les gars pour vos très justes retours. Mes chers compatriotes du stylet, je vous ai compris. Je bosse en ce moment sur la V2 que je posterai bientôt ! Ca fait du bien de buter sur quelque chose comme ça ! Ça aide à avancer. 😄

Salut @Blaze ! Merci pour tes retours effectivement je galère pas mal avec les coups de gommes je suis obligés de m'y reprendre à plusieurs fois à chaque fois. Pour ce qui est des brushs je n'en ai utilisé que 2 pour l'instant car je n'ai pas le bon affichage, et je n'ai pas encore eu le courage d'aller regarder dans chaque dossier chaque brush. Mais ça va venir ! 🙂 Bonne soirée et merci encore !

Bonjour, Merci @Spartan de DPSchool, J'ai encore fait quelques menu retouches mais là je pense être au bout sur celui là ( bien j'aurai aimé retravailler le vaisseau ...) Donc voilà, fin du painting de référence je vais passer à la suite 🙂 A bientôt 🙂

Et ben c'est un excellent choix de digital painting pour l'exercice initial et l'exercice final de cette Partie. Je vois une belle marge de progression et vu ton niveau déjà acquis, le résultat promet d'être très intéressant. Au passage, très sympa ce petit personnage ! C'est prometteur.

Suite de mes exercices avec la montagne. La rose arrive d'ici peu.

Bonjour @kowee , merci, oui j'ai essayer de jouer avec différents types de formes pour construire le vaisseau 🙂 . Je continue à avancer sur mon painting de référence, pas encore fini mais voici où j'en suis. A bientôt 🙂

@Terra Merci ! ça m'a pris du temps, content que le résultat plaise :) @BJs Merci d'être passé par ici ! ouai on essai de rester productif^^ WIP, suite de mon dernier trip SF :

Salut @Dreac, Belle prise de risque sur ce painting ! On sent en effet qu'il y a beaucoup de paramètres à prendre en compte qui ne sont pas encore tous maîtrisés, mais l'idée est déjà très sympa ! J'aime particulièrement la zone d'eau au premier plan. Avec un peu plus de pratique (et d'observation probablement), tout ça peut rendre très très bien, on sent que tu as de bonnes idées 🙂 Continue comme ça, bonne chance pour la suite !

Étude de 25 min !

Merci @DraphT c'est cool 🙂. J'ai hâte d'avancer aussi dans les cours ! Là je fais une pause avec un painting pour l'exercice du mois sur le western (pour faire un dessin plus perso, en appliquant ce que j'ai appris). Une fois terminé j'attaque la suite des exercices. Bon courage à toi aussi pour les exercices 👍

Salut @Ptite_Perle, super boulot ! Je trouve les coups de brush encore bien visibles par endroits sur ta rose ce qui donne un drôle d'effet je trouve (très "pastel"), mais les volumes sont bien définis. A mon sens on arrive très bien à lire les formes, c'est réussi ! Les différences avec la photo se jouent surement sur des détails de texture 🙂 Concernant le poivron, j'aurais un peu la même chose à dire : les coups de brush verticaux sur le devant sont un poil trop marqués (j'avais le même problème, difficile de marquer la texture sans faire trop apparaître les coups de pinceau). En revanche, les volumes sont bien définis, on comprend bien les formes du poivron, les couleurs et reflets ont l'air justes 🙂 Je trouve l'ensemble très réussi, excepté un flou un peu bizarre sur la base de la tige peut-être ? Comparé à tes premiers exercices, ça m'a l'air vachement plus abouti, continue comme ça ! Bonne chance pour la suite ^^

Merci @Nejiro 😀

Re tout le monde ! 🙂 Après des vacances, un déménagement, mes premières lunettes de vue et quasiment dix heures de boulot (qui m'ont paru interminables !), voilà enfin ma tentative de reproduire la tasse... Et on peut dire que ce fût laborieux ! Étant très mal engagé sur ce dessin, je l'ai repris trois fois de zéro pour finir par passer une dizaine d'heures sur cette version, dont probablement six sur la soucoupe seule... Cette texture globalement homogène mais en fait bourrée de variations, ces reflets aux multiples teintes, cette sorte de grain donné par la photo... J'ai galéré comme un fou pour essayer de rendre ça correctement (et je trouve que mon rendu est très éloigné de la référence). Une fois cette soucoupe abandonnée, le reste m'a donné moins de fil à retordre, l'arrière plan était très sympa à faire, la tasse et la table assez compliquées à mon sens car mêlant beaucoup de couleurs, reflets et textures mais très intéressantes à traiter ! Le motif de la tasse, avec quelques coups de lasso, a été plutôt facile à reproduire après les exos précédents, même si je n'ai pas poussé le détail. Dans l'ensemble je trouve que j'ai quelques soucis de couleurs (probablement dus en partie à l'écran qui me servait de référence) et surtout beaucoup de soucis de netteté et de régularité de traits... Voilà pour cet exercice, je suis très fier néanmoins d'en être venu à bout (c'était pas gagné ^^), j'ai hâte d'avoir vos retours !

Après réflexion, "simpliste" n'était pas le terme adéquat. Je voulais exprimer l'idée que bien que votre DP soit constitué de formes simples (en gros un rectangle pour l'eau et un triangle pour chaque montagne), il n'était pas dénué d'émotion.

Ah ça pour sûr qu'il est simpliste, je ne me voile pas la face, je sais que j'ai du boulot, et qu'avec un stylet dans les mains je reviens justement à un niveau simpliste en dessin... C'est aussi pour cela que je suis là ! Le figuratif c'est (je cite le site du cnrtl qui le dit mieux que moi) "B.-A. Qui s'attache à donner une représentation plastique reproduisant exactement l'apparence des objets représentés." Donc oui c'est du figuratif dans le sens où ça représente des montagnes, mais pas exacte pcq c'est... Stylisé simpliste dirons-nous. ^^ Aha si tu aimes bien c'est cool ! Période de fascination bizarre pour les montagnes... Mais en voilà un autre que j'ai fait aujourd'hui dont je suis un peu plus satisfaite ! Je partage pcq je l'ai finit à l'instant et que eh eh et bien pour un second essai plus satisfaisant que ce que j'ai pu faire jusqu'ici je me dis ça vaut le coup de le montrer ! Bon c'est encore simpliste hein mais je me suis un peu plus fait chier que le premier :

En somme, le DP est simpliste (ce n'est pas une critique) mais quelque chose s'en dégage. Si je ne dis pas de bêtise, cela s'appelle du figuratif. Pour ma part, cela m'évoque le japon notamment du fait de ces montagnes rouges. J'aime bien !

Merci beaucoup, pour le retour faut pas hésiter à critiquer, on est tous là pour ça. ^^

Bonjour tout le monde, Puisqu'il y a une nouvelle section 3D, je me suis dis que j'allais partager mes connaissances 3D avec vous. J'espère vous apporter un peu d'éclaircissement sur cette jungle de logiciel. 3DSmax: logiciel Autodesk avec pas mal d'ancieneté. C'est un logiciel généraliste, on peut plus ou moins tout faire avec (avec l'aide de plugins parfois). Il s'agit du logiciel que j'utilise tout les jours dans mon travail. Ses lacunes sont que certaines méthodes sont très laborieuses par rapport à d'autres logiciels et qu'il est très lourd (3go). C'est dû au faite qu'ils ne clean pas les fonctions absolètes du logiciel. Très pratique pour faire de la modélisation. Je ne le conseille cependant pas pour découvrir la 3D en autodidacte. Cependant vous trouverez beaucoup de tutoriel le concernant. Utiliser par beaucoup de boite de jeu vidéo (dont ubisoft). Maya: autre logiciel Autodesk. Généraliste également. Particulièrement performant en matière de rigging (squelette de personnage) et d'animation. Beaucoup utiliser par les professionnels de l'animation. Cinema4D: Logiciel très employé par les motion designers et les architectes. Généraliste également. Pas mal de tutos disponibles sur le net. Blender: Logiciel GRATUIT et généraliste. Je pourrais vous en parler mieux d'ici la fin de l'année car je dois bossé sur un court métrage avec. Je crois savoir que l'interface peut faire peur à un néophyte (cependant c'est déjà le cas des logiciels précédents). Vous avez la possibilité notamment de faire du sculpting haute définition comme le fait Zbrush. Cheetah3D: Logiciel GRATUIT uniquement sur Mac. Il ressemble pas mal à Cinema4D. D'après mon collègue il est très bien pour faire de la modélisation, de la simulation et de l'animation basique. Marvelous Designer/ Clo3D: Excellent logiciel qui permet de créer des vêtements comme si vous faisiez un patron. Zbrush: le grand classique du sculpting 3D. L'interface n'est pas ergonomique disons le mais il reste extra. Softimage: Si vous en avez entendu parler... Ce logiciel est arrêté. C'était un logiciel généraliste. Je mettrais ce message à jour au fur et à mesure. Et je rajouterais des détails en fonction des questions que vous me poserez ^^ Ps: Les logiciels 3D nécessite un ordinateur assez performant. Plus de 8GO de ram, une bonne carte graphique (celles destinées aux jeux vidéos passent bien) ect... Si le logicel est très lent ou plante souvent se sera surement dû à cela. Surtout pour de gros logiciels comme Zbrush ou 3dsmax.

la dernière

Hey, c'est déjà un peu mieux, bien joué. Sur les prochains painting on poussera un peu plus loin. En tout cas tu t'es bien donné dessus et ça fait plaisir à voir. Keep it up :)